28.11.Cristais finos

A Daslu Casa abre no sábado, dia 28 de novembro, a Exposição Moser, em que Eliana Tranchesi apresenta 15 peças símbolos na história da manufatura de cristais finos. Os cristais Moser destacam-se pelas suas translúcidas e exuberantes cores, notável design, produção artesanal e refinada gravação. A exposição é composta por peças clássicas e contemporâneas, luxuosas e sofisticadas, no estilo que transcende os limites do tempo. A Exposição Moser permanece em cartaz na Daslu Casa, Av. Chedid Jafet, 131, até 30 de dezembro de 2009.

27.11.Espaço mix

Na próxima sexta-feira, 27 de Novembro, às 13 horas, a Villa Mercato, loja de móveis e decoração na Vila Nova Conceição, recebe a imprensa para um almoço de apresentação de seu novíssimo espaço de moda.  Dalva Betti e as filhas Alessandra Betti Paiva e Renata Betti são as responsáveis por essa inovadora proposta de unir, em um só endereço, itens exclusivos de Moda, Decoração e Design. Rua Diogo Jácome, 337.

27.11.Montagem
No dia 27 de novembro, sexta-feira, as 12h, o arquiteto italiano Nicola Goretti estará no Centro Cultural Banco do Brasil para acompanhar a montagem da exposição ‘Saint-Étienne, Cité du Design’, que o CCBB apresenta em São Paulo entre os dias 01 de dezembro e 30 de janeiro de 2010. Na ocasião, Goretti, um dos curadores da mostra, apresentará parte das instalações, dando uma prévia das novas propostas e ideias de design e arquitetura sustentável da França que farão parte da ‘Saint-Étienne, Cité du Design’. Rua Alvares Penteado, 112. informações pelo tel 11 3113 3651. A partir de 01 de dezembro, de terça a domingo, das 10h as 21, a partir de 01 de dezembro.

26.11.Noite de autógrafos

O D&D Shopping, WTC Business e o Instituto Tomie Ohtake convidam para o lançamento e exposição do livro Ruy Ohtake, a Arquitetura e a Cidade. Exposição a partir de sábado, dia 27 de novembro, a 6 de dezembro, piso térreo. Lançamento do livro, na quinta-feira, dia 26 de novembro, as 20h.

A partir de 26.11.Arte+design+música

De quinta-feira, dia 26, a domingo, dia 29 de novembro, acontece o Happy Art, um grande encontro de arte, design e boa música, que tem como sede o ateliê do  artista e designer Hugo França, autor da escultura em madeira na foto acima. O evento reune pinturas, esculturas, fotos, vidros, cerâmicas e peças utilitárias, num mesmo espaço. Com curadoria e realização assinadas por Bel Lacaz e Carla Ferraro, o Happy Art irá colocar os artistas em contato direto com o público. A ideia é trazer tanto as pessoas que já curtem arte como também aquelas que não costumam frequentar galerias para estar mais perto dos artistas e suas obras, sejam eles novos ou consagrados. “Afinal, arte também pode ser um bom investimento”, diz Carla. “Temos que acabar com o mito de que a produção artística é voltada para poucos e ricos”, completa. Assim, será possível encontrar no Happy Art desde uma peça utilitária de design diferenciado, com preço acessível, até uma escultura ou pintura de um artista já consagrado. Será também uma ótima oportunidade para conhecer as novidades e tendências. Arnaldo Battaglini (esculturas em aço), Beth e Eduardo Prado (vidros),Cecília Esteves, Cris Burguer (recortes), Coca Rodrigues (esculturas), Evelyn Tannus (objetos de design), Fabrizio Fasano Jr. (fotos), Gabriel Nehemy (pinturas), Guto Lacaz, Isabelle Tuchband (cerâmicas), Kin Dias (fotos), Luiz Paulo Baravelli (pinturas), Maria Bello (luminárias), Mario Cafiero (esculturas em espelho e recortes), Marcelo Cipis (ilustrações), Marcelo Kiokawa (objetos), Marco Mariutti (pinturas), Marisa Bicelli, Nice De Cara (almofadas), Paulo Mendes Faria, Paulo Von Poser, Rute Reitzfeld (peças utilitárias) são alguns dos artistas que participam desta primeira edição do Happy Art.  Horário e atrações musicais: quinta, dia 26 de novembro, abertura, das 18h30 às 22h, com pocket show de Toquinho às 20h. Sexta, dia 27 de novembro, das 12h às 22h, show de Christophe Les Serges às 20h; Sábado, dia 28 de novembro, das 12h às 20h, show de Jessica Areias às 17h; Domingo, dia 29 de novembro, das 12h às 20h, show de encerramento com Glaucia Nasser, às 17h.  No Atelier Hugo França, rua Gomes de Carvalho, 585.

26.11.Luz e arquitetura

Light ID convida para o coquetel de lançamento da linha de luminárias assinada pela RomeroMurao Arquitetura e Design. Na quinta-feira, 26 de novembro, das 19h30 as 23h30, na Al. Gabriel Monteiro da Silva, 1.903.

26.11.Living

Diesel e Micasa convidam para a festa de lançamento da linha Successful Living, da Moroso. No lne up Renato Ratier e Arthur Camargo, e participação especial de Holger. Na quinta-feira, dia 26 de novembro, as 20h30, rua Haddock Lobo 1.573.

26.11.Mezzanino gourmet

A Artmix inaugura seu mais novo espaço, na rua Oscar Freire, 261. A novidade é o Espaço Gourmet do mezzanino, com cozinha montada especialmente para degustações e cursos rápidos de culinária para o dia a dia e a loja de vinhos com o rótulo da Mistral. Na quinta-feira, 26 de novembro, a partir das 19h.

26.11.KitchenAid põe Arte na Tela
Promovido pela KitchenAid, a segunda edição do projeto Arte na Tela traz obra realizada pela artista plástica Yanna Soares. A vernissage acontece na quinta, dia 26 de novembro, das 20h às 23h na Loja KitchenAid. Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1.241.

24.11.Chá da tarde

As irmãs Bia Pimenta Camargo e Bel Pimenta Camargo Lati convidam clientes e amigos  para o Happy Tea no Depósito São Martinho. A organização é de Vic Meirelles. Na terça-feira, dia 24 de novembro, a partir das 14h. Av. Europa, 615.

24.11.Homenagem à mesa

João Doria Jr. e Angelo Derenze preparam uma noite especial na Casa Cor Trio. Trata-se de uma homenagem aos chefs Emanuel Bassoleil, Erick Jaquin, Laurent Suadeau, Fabrice Lenud, Luis Emanuel, Helena Rizzo, Daniele Dahoui, Ana Luiza Trajano, Marie France Henry e Morena Leite no Casa Boa Mesa. Somente para convidados. Na terça-feira, dia 24 de novembro, das 20h as 23h, no Jockey Club, Av. Lineu de Paula Machado, 1.075.

24.11.Ofício
É na terça-feira, dia 24 de novembro, das 17h as 21h, no Espaço Sonia Pinto, a abertura da mostra Arqueologia do Oficio com obras de Sonia`Pinto, Marlette Menezes e Bia Sender. No Espaço Sonia Pinto, rua General Jardim, 770, 6o. andar.

23.11.II Prêmio Olga Krell de Decoração

A On Line Editora e Olga Krell realizam nesta segunda-feira, 23 de novembro, a cerimônia de entrega do 2º Prêmio On Line Editora Olga Krell de Decoração, fechado para convidados e imprensa.  Os profissionais que apresentaram os seus trabalhos concorrem em cinco categorias: casas, apartamentos, paisagismo, mostras e ambientes comercias. Dos 478 projetos de arquitetos, designers, paisagistas e decoradores de todo o Brasil que chegaram à redação da revista Decoração e Estilo Casa em 2008, quinze profissionais foram apontados como os melhores e concorrem a prêmios e viagens. Depois de eventos promovidos em várias capitais do País, a grande festa – e o nome dos vencedores -  acontece em um superevento em São Paulo, com direito a muito requinte e sofisticação. O evento será realizado na Villa dos Ipês, rua Mofarrej, 1.505, a partir das 20h.

21.11.Grafitti

O Grafitti já ganhou galerias e museus, no mundo da moda em cenários e desfiles, está em fachadas de lojas, além de ter entrado nas casas decorando quartos, salas, cozinhas fazendo do ambiente um espaço único e original. Escrita Infame é o nome da exposição que pretende mostrar uma multiplicidade de técnicas em vários suportes de arte. Nesta exposição o objetivo é apresentar ao público uma amostra das várias vertentes que compõem a Street Art e o Grafitti através de trabalhos produzidos por vários artistas, permitindo que admiradores e colecionadores possam entender e usufruir da imensa riqueza de formas, cores e de sua intrincada rede de relações culturais e sociais. A partir de segunda, dia 21 de novembro,  no Quintal bar, av. Grão Mogol, 980, Sion, Belo Horizonte, Minas Gerais.  Vernissage com a presença de artistas que participam da exposição, a partir das 20h. De segunda a sexta-feira de 10h as 18h e sábados e domingos de 16h as 23h. Até 15 de dezembro.

18.11.Coleção 2010

É na quarta-feira, 18 de novembro,  as 19h, o jantar de lançamento do projeto Design Ok no Espaço ,Ovo. Design Ok é uma associação criada por nove escritórios de design que tem como objetivo fomentar o design autoral. A primeira ação é o lançamento conjunto e antecipado da Coleção 2010. Participam André Cruz Design e Ideias, Decameron Design, Estúdio Bola, Futon Company, Nada se Leva, Ovo Design, Pedro Mendes, Studio Sergio Fahrer e Useche Móveis. No sábado, dia 21 de novembro, o evento se encerra com drinks e sorteio de gravura do artista Hélio Barsotti. Na rua Gomes de Carvalho, 830.

18.11.Homenagem a Zalszupin e ao design

Entre os dias 18 e 29 de novembro, a Artemobília, loja especializada em mobiliário moderno brasileiro das décadas de
1940 a 1970, organiza a primeira exposição individual do arquiteto e designer polonês, Jorge Zalszupin, que fez
sua história no Brasil e ajudou a revolucionar o mobiliário  brasileiro no pós- guerra.Esta é a primeira exposição individual de Zalszupin, evento que já deveria ter acontecido, dada sua representatividade e importância. “Aproveitamos o aniversário de 50 anos de trabalho, para concretizarmos essa homenagem”, explica Sergio Campos, proprietário do espaço Artemobilia e admirador, como tantos outros, do trabalho do artista polonês radicado no Brasil. A exposição contará com, aproximadamente, 40 peças produzidas entre 1959 e os dias de hoje, entre poltronas, buffets, cadeiras, mesas, escrivaninhas, acessórios como os famosos carrinhos de chá, para casa e escritório. De quarta-feira, dia 18, a 29 de novembro de 2009, das 10h às 19h, na Artemobilia Galeria, rua Cardeal Arcoverde, 470. Leia mais em www.boutiquecasa.com.br.

18.11.Inverse

Brastemp convida para a apresentação da coleção  Inverse, de Juliana Jabour. Coquetel a partir das 19h30. Desfile as 21h. Na A Estufa, rua Wisard, 53.

18.11.Trousseau green

A Trousseau apresenta durante o Gabriel In Design a sua novíssima Green Collection. São peças feitas com tecidos ecologicamente corretos,  fabricadas com 100% de algodão orgânico, certificado e livre de pesticidas e químicas tóxicas. Brunch para imprensa e convidados, das 11h as 14h,al. Gabriel Monteiro da Silva,912.

18.11. Karim Rashid em edição limitada

Roberto Cocenza e Miniloft convidam para o lançamento da série limitada da luminária Ikon design de Karim Rashid, preview da Miami Art Bassel . Na quarta-feira, 18 de novembro, das 14h as 20h, na Al. Gabriel Monteiro da Silva, 338.

18.11.Cozinhas especiais

Esther e Murilo Schattan, da Ornare, e a revista Arq Art convidam para o almoço de lançamento da edição “Especial Cozinhas”. Na quarta-feira, 18 de novembro, 13h, Shopping D&D, Av. das Nações Unidas, 12.555, lojas 240 e 243.

18.11.Let´s party

O arquiteto e  designer de interiores, Mauricio Queiroz, recebe amigos e convidados em coquetel especial na Cozinha Arte do Espaço Tendências da Casa Cor Trio. Na quarta-feira, 18 de novembro, a partir das 19h30. Visitação à Casa Cor a partir das 18h. Av. Lineu de Paula Machado, 1.075.

17.11.Coquetel e ecologia

Até o dia 18 de novembro, a Alameda Gabriel Monteiro da Silva recebe o maior evento a céu aberto da América Latina dedicado à decoração. Para acompanhar o tema desse ano, a sustentabilidade, a Neostone aprensentará a arquitetos, decoradores e formadores de opinião a coleção Ecologic em coquetel no Gabriel Indesign. Composta pelos porcelanatos feitos com materiais reciclados que vão de 40% a 100% de sua composição, a Ecologic é sinônimo da evolução dessas peças e da sua resistência.Na ocasião, haverá uma palestra sobre pisos ecológicos e os recentes lançamentos para área. Na terça, dia 17 de novembro,  na Recesa da Av. Brasil, 2.173. O coquetel está marcado para acontecer  às 17h e a palestra às 17h50.

17.11.Um por todos

Badalados fotógrafos brasileiros como André Schiliró, Bob Wolfenson, Valério Trabanco e Fernando Louza estarão unidos pela primeira vez para transportar e apresentar a imagem do maquiador e cantor,  Lili Ferraz, para o espectador. A exposição Todos por Lili traz imagens de um dos protagonista da virada cultural dos anos 1980 na capital paulistana, que já tem três decadas de pleno envolvimento com a moda, o cinema e a tevê. Lili ficou ainda mais conhecido por ser dublê de derriere para campanhas de underwear e moda praia femininas.  A curadoria e o texto de apresentação são do artista Ricardo Teixeira. Coquetel e exposição para convidados com abertura na terça, dia 17, 19h30, rua Vittorio Fasano, 37.

17.11. Mais prazer urbano
“Resgate da Natureza, da Sociedade e da Cidade” é o tema do painel gratuito realizado no dia 17 de novembro, terça-feira,  dentro da programação do Gabriel Indesign, evento que reúne Design, Arte, Cultura, Decoração e Urbanismo e inclui diversas atividades gratuitas, como debates, mesas-redondas, painéis, exposições e lançamentos organizados por mais de 70 lojistas da Alameda Gabriel Monteiro da Silva. Entre os palestrantes do painel estão representantes da Asbea (Associação Brasileira dos Escritórios de Arquitetura), Votorantim Cimentos, Suvinil e Brookfield Incorporações. Os temas sugeridos para reflexão serão “O Resgate da Natureza e o Papel das Lideranças Globalmente Responsáveis na Melhoria das Cidades”, “O Resgate da Sociedade e a Química da Vida nas Cidades” e “O Resgate da Cidade e o Desenvolvimento Urbano”.Das 9h as 11h, no Espaço Gourmet Siquini, Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 479

16.11.Pré-Natal

Tania Bulhões convida para a abertura da Coleção Natal 2009 e exposição de mesas decoradas por Ana Maria Velloso, Carin Mofarrej, Carol Civita, Isabella Giobbi, Tuca Lobo e Lilly e Renata Sarti. Abertura na segunda-feira, 16 de novembro, das 18h as 21h, na rua Colômbia, 270. Toda a venda desta data será revertida para Amem, Associaçao do Menor pelo Espaço Maior.

16.11.E fez-se a Luz!

Wall Lamps convida para a inauguração da exposição Luz com curadoria de Jacopo Crivelli Visconti. Na segunda-feira, dia 16 de novembro, as 20h, na Al. Gabriel Monteiro da Silva, 1.670.

14.11.Cocooning

Com curadoria de Lila R. Guibert, e organização de Eliane Gamal Mesquita e Elisa Valente, a Safira Sedas inaugura a exposição Casulo no sábado, 14 de novembro. A mostra tem participação de Alba Noschese, Annelise de Salles, Baba Vacaro, Bassy Arcuschin, Kiki Rollemberg, Neza César, Juliana Daidone, Roxxane Duchini, Carin Brender, Vera Souto, Walter Goldfarb e Renato Dib entre outros. Também participam as marcas Adriana Degreas, Iódice, Ronaldo Fraga e Huis Clos.No período da exposição, a loja abrirá aos sábados para a venda de pequenas metragens de tecidos pelo peso da seda.  Vernissage para convidados das 11h as 17h; exposição a partir de segunda, 16 de novembro, até 19 de dezembro. Al. Gabriel Monteiro da Silva, 348.

Até 28.11.Agito na Gabriel

Planejado para para ser o maior evento do segmento em toda a  América Latina, o Gabriel In Design tem a proposta de colocar de vez a Alameda Gabriel Monteiro da Silva no mapa do design mundial. A rua já é a maior dedicada à decoração do mundo. O evento, que passa a fazer parte do calendário anual da cidade de São Paulo, marca também o lançamento do projeto de requalificação da avenida que irá transformá-la num imenso boulevard. A associação dos lojistas da Alameda Gabriel apresentou à EMURB (Empresa Municipal de Urbanização) um projeto assinado pelo arquiteto e urbanista Bruno Padovano. Dentre as principais propostas, estão a reforma e o alargamento das calçadas, aterramento da fiação aérea, plantio de mais árvores, como o pau-ferro (símbolo da Alameda) e novo mobiliário urbano. Serão 18 dias, de 10 a 28 de novembro, com diversas atrações culturais e artísticas, palestras, exposições e lançamentos de coleções. Vale a visita às lojas participantes. A programação de alguns eventos do Gabriel in Design você acompanha por aqui no agendadecor.wordpress.com.

10.11.Homenagem a Vilaró

Os admiradores  das artes podem contar, a partir de terça-feira, dia 10,  com uma belíssima exposição do artista uruguaio Carlos Páez Vilaró, na galeria Bia Doria, em São Paulo. Com o apoio do Conrad, o mais importante hotel da região de Punta del Este, o pintor apresenta suas obras mais recentes. Vilaró é um filho legítimo de seu país, representando-o nas artes e na literatura, como uma das figuras uruguaias mais expressivas nesses segmentos. O artista é responsável pela belíssima Casapueblo, local onde também instalou seu atelier. Tal como Conrad, a Casapueblo é um ícone em Punta del Este, tornando-se ao lado do resort uruguaio, um de seus mais famosos cartões postais. Natural portanto que dois gigantes da cena de Punta se unam e  e estejam presentes onde há brilho, movimentação e criação.  Prova do respeito e amizade mútua que unem os dois é o enorme painel que existe no resort – ao lado do cassino  - pintado pelo artista. Os mais concorridos eventos que se realizam no Conrad tem na figura de Vilaró presença garantida. O apoio do  Conrad é na realização do coquetel e consequentemente, confere mais uma homenagem do resort uruguaio a uma das figuras mais ilustres daquele país.\Carlos Paez Vilaró nasceu em Montevideo no Uruguai no dia 1 de novembro de 1923. A sua trajetória artística está marcada por múltiplas exposições realizadas a partir de 1950 em todas as partes do mundo, se sobressaindo com os seus percursos pelos povos mais primitivos, como suas incursões pela Ásia, África, Oriente e Polinésia. Entre as suas expeosições destacam-se: Maison de l”Amérique (Paris); Organização de Estados Americanos (Washigton) Galeria Tanisia (Nova Iorque); Krane Calman Gallery (Londres); Palácio da Criatividade (Alexandria); Ópera House (Cairo); entre outras. Em  São Paulo teve vários ateliês durante um período de quinze anos desde 1970 onde deixou parte da sua obra em exposições, murais e coleções particulares.Em 1965, representando o Uruguai obteve o premio de pesquisa na 8º Bienal e realizou várias exposições individuais nas Galerias Astreia e Portal. Em 1970, realizou sua exposição de caixas “Stand Art” no Museu de Arte Moderna do Ibirapuera. Foi fundador do Centro de Cerâmicas de São Paulo e participou durante vários anos no planejamento do Helvetia Pólo Country em iIndaiatuba, onde construiu a primeira casa do lugar e seu atelier “Bere-Bere”. Fez os murais de bronze do hotel Hilton, a Cia. Acero Torsima e o edifício Scarpa na Av. Paulista. Para Ricardo Roman, fez o mural em homenagem a Astor Piazzolla no Hotel Delphin da cidade do Guarujá. Convidado pelo presidente Juscelino Kubistchek junto ao escultor Alexander Calder, visitou Brasília, expondo depois na Fundação Cultural. Também expôs sua obra no Museu de Arte do Rio Grande do Sul (Porto Alegre) e em Florianópolis no Palácio Barriga Verde, realizando o mural do Iate Clube.Em Petrópolis, no Rio de Janeiro, junto a Mirtes Mello Machado, fundou um movimento de tapeçaria com o nome de Girassol e, vinculado à cinematografia, apresentou com Gerard Leclery o seu filme “Pulsation”, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Paéz também pintou o exterior de várias aeronaves da Pluna.  Enquanto completa os seus jovens 86 anos consagrados à arte, revela-nos na força de suas cores a sua apaixonada entrega à criatividade. A exposição tem abertura no próximo dia 10 de novembro,  na Galeria Bia Doria, al. Gabriel Monteiro da Silva, 1.802.

07.11.Bandeirantes x Emboabas

A partir de sábado, 7 de novembro, a Casa do Bandeirante, em São Paulo, abrigará a exposição Guerra dos Emboabas – 300 Anos Depois, promovida pela Via Social Projetos Culturais e com patrocínio da Cemig e Eletrobrás. A mostra, com curadoria do historiador Leonardo José Magalhães Gomes, reconstitui o trajeto realizado pelos Bandeirantes de Minas Gerais até a capital paulista, traçando um painel do conflito que marcou a história do país, por meio de uma criteriosa seleção de textos divulgados por historiadores do século XVIII ao XXI, e é enriquecida com fotos, ilustrações e reprodução de material iconográfico.
O visitante poderá percorrer os mais de 300 m² da Casa do Bandeirante e conferir os diversos módulos que compõem a exposição, em diferentes materiais, cores e tamanhos, os quais retratam temas específicos sobre o episódio, como o território, a fauna e flora, os caminhos para Minas, a paisagem da região, os tipos de mineração, os emboabas, as conseqüências do conflito, a fundação da Capitania de São Paulo e Minas do Ouro, entre outros tópicos. Além disso, estarão disponíveis para consulta catálogos, fotografias, pinturas, mapas e objetos utilizados pelos Bandeirantes durante a corrida pelo ouro.
A capital paulista também sedia o ciclo de palestras 300 anos da criação da Capitania de São Paulo e Minas do Ouro, no dia 09 de novembro, no Instituto Itaú Cultural, reunindo historiadores e pesquisadores renomados como Adriana Romeiro e João Antônio de Paula, ambos da UFMG, Laura de Mello e Souza, da USP e John Manoel Monteiros, da Unicamp. Serão tratados temas relacionados ao conflito, bem como sobre a Cultura Bandeirante, Instituições Políticas no século XVIII e História e Cultura em Minas Gerais.
Na Praça Monteiro Lobato, s/nº, Butantã. Abertura da exposição no sábado, 07 de novembro, das 11h as 14h. Visitação a partir de domingo, 08 de novembro. De terça a domingo, das 9h as 17h. Entrada Gratuita. Agendamento de visita orientada para grupos e programação do Museu da Cidade de São Paulo: www.museudacidade.sp.gov.br. Ciclo de palestras, na segunda, dia 09 de novembro,  das 10h30 às 19h. Entrada Franca. Inscrições no local.

07.11.Coletiva
O Museu da Casa Brasileira inaugura a mostra coletiva Experimentando Espaços de Agnaldo Farias. Dez artistas propõem intervenções nos jardins do Museu da Casa Brasileira. Trabalhos de Afonso Tostes, Amália Giacomini, Amélia Toledo, Arthur Lescher, Carlito Carvalhosa, Daniel Acosta, Eduardo Coimbra, Elisa Bracher, José Spaniol e Raul Mourão. No sábado,  7 de novembro, às 11 horas, av. Brigadeiro Faria Lima, 2.705.

 

06.11.Tudo no papel

No total, 73 obras em papel foram reunidas para a exposição Papéis em Destaque: 18 mesteres do século XX sob a curadoria de Peter Cohn. Fazem parte também da cuidadosa seleção 7 aquarelas de Antonio Bandeira e 13 desenhos significativos de Lasar Segall feitos com técnica mista e algumas aquarelas que se destacam nesta coletânea modernista. Di Cavalcanti, Aluísio Carvão, Tarsila do Amaral, Flávio de Carvalho, Guignard, Cícero Dias, Mira Schendel, José Pancetti, Volpi e outros, estão entre os nomes que compõem a mostra que poderá ser vista a partir de 6 de novembro, na Dan Galeria.  Rua Estados Unidos, 1.638. De segundas a sextas-feiras, das 10h às 19h; sábados das 10 às 13h. Vernissage, quinta-feira, dia 05 de novembro, a partir das 19h. A exposição fica aberta ao público até 12 de dezembro.

 

06.11.Sherwin-Williams premia fornecedores de tintas

A Sherwin-Williams, uma das empresas líderes do segmento de tintas no Brasil,  convida para a 13ª edição do prêmio Sistema de Avaliação de Desempenho do Fornecedor, que homenageará as empresas do setor que se destacaram no período de julho de 2008 a junho de 2009. Na ocasião, sete empresas serão premiadas nas categorias Resinas, Solventes, Cargas, Pigmentos, Aditivos, Embalagens e Maior Crescimento. Participarão do evento o presidente da Sherwin-Williams do Brasil, Mark Pitt, além de representantes de diversas empresas do setor. Na sexta-feira, dia 6 de novembro, as 10h30, na Sala Panorama do Terraço Itália,  av. Ipiranga, 344,  41° andar.

03.11. Megastore Home & Office

Daniel e Fabiano Al Makul, sócios do Grupo Casa Fortaleza, inauguram na próxima terça-feira, dia 3 de novembro, a primeira Megastore Casa Fortaleza Home & Office do ABC, em Santo André, com coquetel para convidados. As 19h30, av. Portugal, 1.131, Santo André, tel.: (11) 4437-1191

03.11.Corpos

A exposição individual Inventando Corpus da artista paulistana Ana Amélia Genioli traz série de desenhos, fotografias e fronttage de grandes dimensões na parede de uma das duas salas da Galeria Eduardo H Fernandes.  Genioli investiga e questiona o desenho contemporâneo por meio de procedimentos técnicos simples mas que impulsionam uma produção articulada e poeticamente bem estruturada. Os trabalhos foram feitos com pastel seco sob papel submetido à terebentina e a um pigmento à base de óxido, o que resulta num tom de semi-cor. Em todos os desenhos reunidos ela recorre à técnica do frottage. Os papéis com os desenhos são esgarçados e dobrados para transferirem para o mesmo suporte novos desenhos. Tal procedimento sugere um trabalho de gravura . As dobras do exercício de frottage também constroem os elementos visuais dos desenhos. “São como acidentes acumulados”, resume a artista. O grande desenho impresso na parede da galeria mede 5,5 x 4 metros o que confere a obra o estatuto de uma instalação. Na rua Harmonia, 145. Abertura na terça-feira,  3 de novembro, as 19h. De quarta, 04 a 18 de novembro. De terças a sextas-feiras, das 11h as 18h; sábados, das 11h as 15h.

31.10.8a. Bienal de arquitetura deve receber a visita de 200 mil pessoas

Durante a 8ª. Edição da BIA (Bienal de Arquitetura),  que acontece de sábado, 31 de outubro, a 6 de dezembro, o Pavilhão da Bienal abrigará propostas e projetos instigantes, organizados segundo a temática Ecos Urbanos – Espacialidade, Conectividade, Originalidade e Sustentabilidade, para colocar em debate a qualificação da cidade contemporânea, sua infraestrutura e a questão do habitat humano, de interesse imediato para o grande público. Serão apresentadas exposições inusitadas de profissionais e estudantes de arquitetura e urbanismo, 6 exposições internacionais, além de 12  workshops que discutirão as intervenções urbanas das cidades-sede dos jogos da Copa 2014 e um Fórum Permanente de Debates, com presença de renomados profissionais internacionais que irão discutir e propor novas soluções sobre o papel do arquiteto na cidade contemporânea.

O evento ainda conta com exposições institucionais, intervenções artísticas assinadas pelos grafiteiros Ozi, Kobra, Jayme Prades e Carlos Matuk; instalação sobre a arquitetura do corpo assinada pela artista plástica Marina Inoue e um projeto educativo para crianças e adolescentes em parceria com o Instituto Tomie Ohtake. “A arquitetura é a relação do homem com o espaço onde ele vive, por isso ela precisa estar ao alcance de todos, e nós arquitetos temos uma grande responsabilidade em fazer com que a qualidade de vida dos cidadãos seja a melhor possível”, acredita Rosana Ferrari, Presidente do IAB/SP e também Presidente Executiva da 8ª. Edição da BIA. De sábado, 31 de outubro a 6 de dezembro de 2009; de terças a quintas, das 12h as 22h; sextas, sábados, domingos e feriados, das 10h ás 22h, no Pavilhão Ciccillo Matarazzo – Fundação Bienal – Parque do Ibirapuera,av. Pedro Álvares Cabral, s/n, portão 3. Ingressos: R$12. Saiba mais em www.bienalinternacionaldearquitetura.com

 

29.10.Novo olhar

É com muita festa que a empresária Cecilia Dale lança a Arrivato, seu novo olhar sobre o mundo da moda e da decoração. Almoço para imprensa e convidados na quinta-feira, dia 29 de outubro, a partir das 12h. Ruab Dr. Melo Alves, 561.

29.10.Artesanato e moda em desfile

A 1ª Mostra Conexão Solidária realiza um desfile de roupas e acessórios produzidos por cooperativas de artesanato de todo o Brasil. O objetivo é mostrar ao mercado o que há de melhor do artesanato brasileiro e como isto pode ser incorporado à moda, valorizando a diversidade cultural, promovendo o comércio justo e a responsabilidade social. A produção é da consultora de moda Suzy Okamoto e o make up é do top beauty stylist Theo Carias. Na quinta, dia 29 de outubro, as 20h, no Centro de Exposição Imigrantes, rodovia Imigrantes , 1.500.

29.10.Fotografias de João Ribeiro são destaques da Expo Art

João Ribeiro tem em seu currículo uma vasta experiência em revistas de decoração, catálogos e fotos de publicidade.   Seus projetos e trabalhos revelam sempre um olhar diferente sobre a realidade. O fotógrafo vai divulgar seu trabalho entre quinta-feira,  dia 29,  e, sábado, dia 31 de outubro, no São Paulo Expo Art, Villa Daslu. São 15 trabalhos pessoais. Em 2010, João Ribeiro irá participar da 8º Bienal Internacional de Roma, um importante evento que reúne artistas, marchands e colecionadores de arte de diversas nacionalidades. O artista brasileiro contou com o apoio das Designers de Interiores Carolina Szabó e Eva Kracochansky para a participação na Bienal. Duas imagens produzidas por ele mesmo serão expostas, o evento acontecerá entre os dias 16 e 26 de janeiro de 2010, na Sale Del Bramante (Piazza Del Popolo), em Roma. O projeto “Trancoso – Marrom Van Dick” foi declarado como de interesse nacional pelo IPH (Instituto de Recuperação do Patrimônio Histórico no Estado de São Paulo) e tem como foco principal as câmeras fabricadas artesanalmente e apresenta um novo olhar para a modernidade. Nesta técnica, o negativo tem o mesmo tamanho da foto original. Os papéis são emulsionados a mão, um a um, e expostos ao sol para a impressão, inviabilizando sua produção em séries grandes. O resultado é de uma nostalgia elegante e delicada, através da imagem em tons de marrom-escuro. No total, foram produzidas 30 imagens para o projeto e há apenas três tiragens de cada imagem. A exposição ocorre das 10 às 20 horas, na Avenida Chedid Jafet, 131.

 

20.10.Paralelos

Com o apoio de Canson, Hotel Les Relais des Halles, e Le Groupe de Hoteles de Charme à Paris, a Tok Stok recebe Paralléles – Paralelos, do jornalista e artista, Yann Le Houelleur. A exposição celebra o Ano da França no Brasil e retrata a cidade de São Paulo, traduzida nos vários fragmentos arquiteturais, reminiscências e atmosferas que remetem também à “Cidade Luz”. Yann recebe amigos e convidados na vernissage de terça-feira, 20 de outubro. Às 19h30 na Tok&Stok, av. Eusébio Matoso, 1.231.

20.10. Encontro fashion
O grupo Aramis Menswear, Aramis Femme e HRC reúne produtores, editores e jornalistas no
I Encontro de Moda com direito a preview de lançamentos, almoço e dj. Na terça-feira, dia 20 de outubro, das 10h as 16h, no Bar Squat, 1.548.

20.10. Paisagem na janela

A Galeria Virgilio inaugura no dia 20 de outubro, terça, às 19h30, a mostra individual Janela da artista fluminense Lucia Laguna, exibindo nove recentes obras em acrílica e óleo sobre tela, além de uma projeção em vídeo. Para esta mostra, a artista selecionou duas obras da série Estúdio, onde recria o universo íntimo de seu estúdio de trabalho. Além destas, Lucia escolheu cinco telas de Paisagem, série em que se dedica a recriar pacientemente, por meio de sucessivas camadas de tinta, vedações e elaborações formais, as belas paisagens que vê a partir do ateliê, localizado no bairro de São Francisco Xavier, no Rio de Janeiro. Por fim, ela traz a público também três delicados trabalhos da série Pequenos Formatos, que são telas de 39 x 44 cm em que usa com grande liberdade formal as tintas de suas grandes telas recém acabadas.
“Creio que a pintura pode resgatar um tempo de olhar que se perdeu no caos de imagens que bombardeiam as cidades”, atesta a artista. Vernissage na, terça-feira, 20, às 19h30. Rua Dr. Virgilio de Carvalho Pinto, 416. De segunda a sexta, das 10h as 19h; sábado, das 10h as 17h.

Até 22.10.Colóquio francês
O francês Louis-Léger Vauthier (1815 – 1901),  ilustre engenheiro que ajudou a modernizar o Recife, será homenageado com um colóquio internacional interdisciplinar, que será realizado na capital de Pernambuco. O colóquio Pontes e Ideias: Louis-Léger Vauthier, engenheiro francês no Brasil integra a programação oficial do Ano da França no Brasil e será acompanhado de uma exposição, um concerto e o lançamento de um livro. “Vauthier é um dos responsáveis pela modernização do Recife. É um exemplo de um entre vários franceses que ajudaram a moldar e a dar ao Brasil sua cara atual. Rememorar sua experiência profissional, sua obra de engenharia, arquitetura e urbanismo e seu pensamento é algo fundamental”, destacou o diretor de Relações Internacionais do Ministério da Cultura, Marcelo Dantas. O colóquio será aberto em uma sessão solene com autoridades brasileiras e francesas e representantes da família Vauthier. O evento também contará com o lançamento do livro “Ponts et idées – Louis-Léger Vauthier, ingénieur fouriériste au Brésil Pernambouc (1840-1846)“ e a abertura da exposição “Vauthier: um engenheiro de arte, ciência e idéias, 1815 e 1901”.Vauthier desembarcou no Recife em 1840, junto com outros engenheiros e técnicos franceses contratados pelo governador de Pernambuco Francisco do Rego Barros, o Conde de Boa Vista. Ele dirigiu a Repartição de Obras Públicas da província e realizou, além do planejamento de fornecimento de água potável, obras de engenharia sanitária, como aterros de mangues e alagados, também a construção de estradas, pontes e edificações públicas. De segunda-feira, 19,  a quinta, 22 de outubro. Na Fundaj – Sala Calouste Gulbenkian/Auditório Benício Dias, av. 17 de Agosto, 2.187, Recife.

Até 17.10.Designers em destaque na Marché Art de Vie

A Marché Art de Vie promove até sábado, dia 17, a Destak Marché, semana dedicada aos designers e que reúne uma galera jovem e talentosa na loja da Gabriel Monteiro da Silva.  Entre os lançamentos exclusivos, destaque para a linha para escritório, bolsas, agendas, perfumes e velas da estilista Isabela Capeto. E mais: esculturas de luz, de Alexandre Mazza; garrafas sustentáveis Let it Grow (foto abaixo) de Danilo Tranquilli; acessórios divertidos para cozinha da Tamarindo; decoração com bolas de Orlando Sgarbi; moda de Cecília Echenique e esculturas em madeira de Rudi Sgarbi. De segunda  a sábado, das 10h as 19h30; sábados, das 10h as 16h. Al. Gabriel Monteiro da Silva, 1.606.

14.10.Premiére

Tania e José Corrêa convidam para o coquetel de inauguração da 1a. Mostra Trend Casual Home de Decoração que acontece na loja do D&D Shopping. Os ambientes foram decorados por um time de experts em design de interiores formado por Ana Paula Devechi e Priscila Belchior, Christiane Schiavoni, Heloisa Henrique Pereira, Jóia Bergamo, Marie Assis e Rose Chaves, Mariza Cundani, Melissa Lyra, Milena Ferreira e Vanessa Fontes, Paulo Evangelista, Silvana Genovesi, Solange Marchezinni, Sueli Adorni, Tatiana Valério e Vera Teixeira. Na quarta-feira, dia 14, as 19h30, no shopping D&D, av. das Nações Unidas, 12.555, 3o. piso, loja 315.

14.10.Tela quente na KitchenAid
A KitchenAid arma coquetel em sua loja para celebrar o Projeto Arte na Tela, onde artistas selecionados pela marca vão expor suas obras e também promover interferências na vitrine, trazendo seu traço para o atelier da KitchenAid. A primeira performance será do Hangar 44, com período de visitação a partir de quinta-feira, dia 15 de Outubro, a 14 de Novembro. As 20h, na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1.241.

14.10.Arquitetura + Arte

A revista ArqArt e Ornare convidam para um almoço especial quarta-feira, dia 14 de outubro, com apresentação de produtos e novos projetos. As 13h, no Shopping D&D, av. das Nações Unidas, 12.555, lojas 240/243.

13.10.Serra gaúcha recebe mostra de tecidos de decoração

O Original TexBrasil Décor – Comitê de Tecidos para Decoração da ABIT, estará mais uma vez em Bento Gonçalves, no Rio Grande do Sul, para apresentar sua coleção 2010 de tecidos para decoração. São 20 grandes indústrias de tecidos que estarão reunidas para mostrar o que há de melhor e mais sofisticado no setor. Para Ramiro Sanchez Palma, Coordenador do Comitê, a Mostra de Tecidos de Bento Gonçalves, assim como em outras regiões, tem proporcionado excelentes resultados às empresas do Comitê.  “O TexBrasil Décor tem uma postura madura sobre a importância de levar ao mercado eventos em diversas regiões do Brasil, para que os clientes tenham contato direto com as empresas do grupo e  conheçam os seus lançamentos, sem precisar se deslocar para muito longe. E essas ações regionais do Comitê têm se mostrado bastante eficientes, pois os resultados são comprovadamente satisfatórios para todos os seus integrantes”. Um show de cores e texturas para móveis, estofados e cortinas.
Cores fortes e vibrantes e tecidos naturais, com apelo sustentável, têm sido a aposta das empresas que compõem o Comitê para as próximas coleções.  Por isso, e em razão do sucesso da linha Bambu, que é feita com fibras de bambu.

Uma das inovações que estará presente na Mostra é o Luxo Sustentável – 2010 do Linifício Leslie, composto por tecidos em puro linho ou mistos, com mais de 50% de linho (foto acima). A coleção visa explorar as características de textura, brilho e toque da fibra longa do linho nos tecidos para cortinas, estofamentos, almofadas e acessórios para mesa, por isso, o resultado aparece não apenas no look da coleção, mas principalmente no toque macio que o linho oferece, dando um aspecto de leveza e naturalidade na decoração da casa.
Além das novas tendências em tecidos para decoração, o TexBrasil Décor irá apresentar na Mostra de Bento Gonçalves o seu mais recente lançamento, a Cartilha de Costurabilidade, Uso e Conservação de Tecidos para Decoração. O objetivo deste trabalho é contribuir para que os produtos do setor moveleiro alcancem um grau cada vez mais elevado de qualidade.
A publicação apresenta de forma clara e objetiva todos os tipos de matérias-primas utilizadas na construção do tecido. Indica também as variações dos serviços de beneficiamentos e  acabamentos, tais como, antichamas; antiácaro; antibacteriano; amaciamento com substâncias que melhoram o toque e impermeabilização que repele a passagem de líquidos, entre muitos outros.  A cartilha enumera pelo menos 14 tipos de acabamento diferentes. “Pela receptividade que tivemos no lançamento desta publicação em agosto deste ano no Salão Abimóvel temos certeza que ela será um eficaz instrumento de apoio aos profissionais do mercado moveleiro”, afirma Ramiro. Na terça-feira, dia 13, quarta, dia 14 e quinta-feira, 15 de outubro, das 10h as 18h, no Dall’Onder Vittoria Hotel, rua Treze de Maio, 800, Bento Gonçalves, Rio Grande do Sul. Mais informações www.texbrasildecor.com.br

13.10.Velho mundo

A IQ Art Gallery do Espaço Cultural Chakras apresenta a partir de terça-feira, 13 de outubro, até o dia 8 de janeiro de 2010, a exposição Velho Mundo Colorido, que documenta a viagem do fotógrafo gaúcho Ricardo Toscani pela Europa. Foram cinco países em trinta dias. O tom é de descoberta, de primeira vez. Porém as cores profusas invadem os cartões postais de cidades como Amsterdã, Dublin, Londres, Barcelona, Palma de Mallorca e Lisboa. Os cenários tintos, com tons estudados, são na verdade a consagração de um trabalho autoral do fotógrafo. Afinal, foram dois anos de experimentações, em busca da compreensão das propriedades dos filtros na câmera digital. O resultado? Fotos psicodélicas, alucinadas, luxuriantes e distorcidas, em que as cores se derramam e se espalham sobre os registros, como em um caleidoscópio. No meio de toda essa loucura, a razão surge para organizar o material. E as cores da bandeira de cada país retratado são impressas nas fotos, conforme o transcorrer da viagem. De terças a quintas, das 12h a 1h; sextas e sábados, das 12h às 2h; domingos, das 12h à 0h. Na IQ Art Gallery do Espaço Cultural Chakras, rua Dr. Melo Alves, 294.

10.10.França x Brasil

 Supakitch & Koralie são de Montpellier mas vivem em Nova York. Representam a nova geração pop francesa. Ambos fundem linguagens populares e eruditas e usam referências que vão do mangá e graffiti até a Art Nouveau. O casal não abre mão do rigor formal em suas obras, mas também não perde de vista o valor afetivo das imagens que produzem, sempre delicadas, elaboradas e carismáticas. Juntos, lançaram sua própria grife, em 2005, a Metroplastique (www.metroplastique.com). Supakitch (www.supakitch.com) trabalha em técnicas como tipografia, pintura em tela, design de moda, esculturas e silk screen. Ele é conhecido por criar o “Supanimal”, uma mistura de urso, raposa e pássaro, em corpo humano, nascido de suas influências do mundo animal e da tecnologia. O artista também tem forte ligação com a música eletrônica e pop, chegando a produzir capas de singles e discos para seu parceiro, DJ Vincil. Koralie (kogaylou.free.fr) nasceu em 1977 e se formou em arquitetura, mas já passou por trabalhos em agências e programas de TV. Hoje, sua principal influência é a arte japonesa, do século XIII até os mangás atuais, embora sua obra sensual e modesta contenha tranças africanas, traços de bonecas russas, folclore indiano e outras interferências. Em sua primeira exposição individual na Choque, depois de ter participado de varias coletivas e parcerias, Rafael Coutinho (http://www.choquecultural.com.br/?area=bio&aid=13), 29 anos, apresenta pinturas em acrílica sobre tela. Ele é quadrinista e toda a sua arte é influenciada por essa linguagem, mas se arrisca nas esculturas, pinturas e animação. Pode-se perceber o cuidado no desenvolvimento de cenas, personagens e cenários em suas obras. PJota (http://www.choquecultural.com.br/?area=bio&aid=9), 21 anos, já faz parte do casting da Choque Cultural há três anos, embora seja um de seus artistas mais jovens. Seus trabalhos vem crescendo em consistência; sempre explorando o desenho como se fosse pintura, além de pesquisar novas formas de narrativa nas suas telas, que somam quatro nesta exposição. O objetivo da exposição Supakitch & Koralie + Rafael Coutinho e PJota é destacar a vanguarda da arte pop contemporânea. “Além disso, queremos promover o encontro de artistas nacionais e estrangeiros em nossa galeria para que eles troquem experiências e referências aos olhos do público e, assim, aguçarmos o olhar de novos e jovens colecionadores”, detalha Eduardo Saretta, sócio da Choque Cultural. Na Galeria Choque Cultural, rua João Moura, 997, de sábado, dia 10, a 31 de outubro, de terças-feiras a sábados, das 12h às 19h.Grátis/ Livre

06.10.Baby boom

A Q&E Store convida para o coquetel de lançamento da sua nova marca, a Q&E Bebê. Móveis e acessórios serão apresentados com muito charme e criatividade através de experientes profissionais da decoração como  Christina Hamoui, Mara Chap Chap, Gabriela Prado, Eliane Zogbi e Veridiana Tobar. Na terça, dia 6 de outubro, a partir das 19h, al. Gabriel Monteiro da Silva, 1.227.

06.10.Arte-joia

A mostra “Francisco Orjales: 20 anos de Arte-Joia no Brasil”, como parte da programação cultural do Instituto Cervantes, em São Paulo,  resgata a atuação do designer de joias Francisco Orjales, espanhol radicado no Brasil desde 1989, conhecido principalmente por eleger as artes visuais como principal referência para suas criações. No início dos anos 90, Orjales inovou o mercado ao criar o conceito “bijoux-arte” com a coleção Mallorca, em homenagem ao artista plástico catalão Joan Miró. Todas as coleções seguintes foram inspiradas em outros destacados nomes das artes, moda e arquitetura do Século XX, tais como: Gaudí, Frida Kahlo, Balenciaga, Calder e Klimt. Seu interesse por cultura pontua outros momentos de sua trajetória, como os 100 anos de Cinema e Love, um estudo das obras de Andy Warhol, Basquiat e Keith Haring. Na mostra retrospectiva, serão expostas aproximadamente 120 peças distribuídas em 28 instalações onde criações como brincos, colares, anéis, pulseiras e bolsas adquirem formas surpreendentes desenvolvidas nos mais variados materiais: de metais (ouro, prata e cobre) a pedras brasileiras, brilhantes, ágatas, turquesas, corais, pérolas e diversos outros trabalhados com as antigas técnicas da ourivesaria.  Um dos destaques da exposição é a recém criada coleção Amazônia (foto acima)  que faz referência à desenhista inglesa Margareth Mee, famosa por ter registrado com perfeição a diversidade da flora brasileira. Para homenageá-la, o designer criou colares exuberantes onde flores, pétalas e folhas são traduzidas nos tons e nas formas das pérolas, laliques, ametistas, âmbares etc., com o intuito de, mais uma vez, adornar as mulheres com belas formas e cores. O público terá, ainda, a oportunidade de conhecer a coleção de joias desenvolvida com exclusividade para a Monte Carlo, na qual Francisco Orjales retoma a temática da natureza, desta vez com o olhar voltado para as formas encontradas na Mata Atlântica. Os destaques desta série são as criações com prata e diamantes. As joias serão expostas no Espaço Cultural do Instituto Cervantes, juntamente com alguns croquis do trabalho, criações gráficas, filmes e entrevistas com o designer. Abertura para convidados, na terça, dia 6 de outubro, 20h. De segunda, das 8h as 20h; de terças a sextas, das 8h as 21h; e sábados, das 9h as 15h; no Espaço Cultural do Instituto Cervantes, av.Paulista, 2.439. Abaixo, colar Balenciaga na interpretação de Orjales.

06.10.Philips Walita na passarela com BobStore

A Philips Walita participa do desfile promovido pela BobStore para apresentar a coleção verão da marca de roupas. A iniciativa faz parte da estratégia da empresa em associar ferros com estilo e moda. A marca, que participou recentemente do Vogue Fashion Night’s Out, SPFW e Fashion Rio, dá continuidade às suas ações. Os convidados poderão conhecer a linha de ferros, que estará exposta no espaço do desfile. Além dessas iniciativas, Philips Walita conta desde abril com a parceria da consultora de moda Gloria Kalil, que oferece dicas de estilo em um Guia, que será distribuído esse mês para as consumidoras que adquirirem os produtos da empresa. O material oferece informações e dicas sobre como criar e manter seu próprio estilo, preservando suas roupas e utilizando de forma adequada as diversas funcionalidades dos ferros. O desfile acontece na terça-feira, dia 6 de outubro, as 20h30, no Espaço Gardens,  Av. Queiroz Filho, 830.

06.10.Verão 2010

A KCase,  das sócias Kátia Bulhões Cesário, Ana Maria Figueiredo e Claudia Saraiva, convida para o lançamento da sua coleção verão 2010, de móveis e acessórios para casa, com desfile da estilista Martha Medeiros. Na terça-feira, dia 16 de outubro, a partir das 15h. Al. Gabriel Monteiro da Silva, 271.

05.10.Leilão de arte, antiguidades e colecionismo

Mais de 450 obras de arte farão parte do 1º Leilão de Arte, Antiguidades e Colecionismo da Associação de Antiquários do Estado de São Paulo (AAESP). O evento faz parte da comemoração do 30º aniversário da Associação. As peças foram expostas no mesmo local nos dias 2, 3 e 4 de outubro, para que o público pudesse conhecê-las.   A cada noite, 150 obras serão leiloadas pelo experiente leiloeiro oficial Emerson Curi. Os interessados poderão arrematar lotes de quadros, esculturas, jóias, louças e muito mais. “O fato de termos obras inéditas é um diferencial para o leilão. São peças que estão com os colecionadores há décadas e que a geração atual nunca viu”, comenta George Sampaio, diretor social e vice-presidente da AAESP. Todas as peças poderão ser apreciadas no catálogo, que também está disponível no site www.aaesp.art.br. No mesmo local do evento haverá também a venda direta de mais de 500 obras que não serão leiloadas. A diretoria ressalta que a Associação está de portas abertas para receber objetos para avaliação. “Muitas pessoas têm verdadeiras relíquias em casa que estão na família há várias gerações e não se dão conta de seu valor. Para nós é importante que essas peças possam chegar ao mercado, por isso, temos profissionais que têm o maior prazer em avaliá-las”, diz Luiz Henrique Andrade de Souza, Presidente da AAESP. A Associação é famosa por promover a Feira de Artes e Antiguidades do MASP, considerada referência nacional no setor e conhecida em várias partes do mundo por atrair a cada domingo cerca de 5 mil visitantes de nacionalidades, idades e interesses variados. Na segunda, dia 5, terça, dia 6, e quarta, 7, às 20h30, no Espaço Cultural B’Nai B’Rith, rua Caçapava, 105.

03.10.De olho nas Américas

O Museu Afro Brasil a exposição Os Mágicos Olhos das Américas, com curadoria de Emanoel Araújo. A mostra reúne cerca de 300 obras de artistas nacionais e estrangeiros, destacando as potencialidades da cultura ibero-americana e a produção cultural como elo de países como Brasil, Espanha, Portugal, demais países da América Latina e do Continente Africano.  A concepção dessa exposição baseia-se na contribuição cultural de cada um destes países na Ibero Americanidade, de sua formação arcaica e ancestral e dos seus novos caminhos estéticos onde se exclui essa união entre europeus, os povos da terra e os africanos trazidos para América como escravos e produtores das riquezas aqui encontradas.  Uma caravela cenográfica, com 6 metros de altura, inspirada em ilustrações moduladas de livros antigos,tipo pop up, convidará para um embarque pela exposição, que ocupará 200 metros quadrados do MAB. A exposição homenageará o fotógrafo, desenhista e escultor Mario Cravo Neto, “O Intérprete Mágico da Bahia” e contará com coleções, instalações e obras de renomados artistas. Nas imagens, obras de Suiíte Bahia, de Mario Cravo Neto. Av. Pedro Álvares Cabral, s/n,  Parque Ibirapuera,.Vernissagem, terça-feira,  03 de outubro 18h. De terças a sextas-feiras, das 10h às 17h,  Informações e agendamento de grupos: Tel 5579.0593. Grátis.Até 6 de dezembro de 2009.

03.10.Panorama quarentão

Uma das mais importantes exposições do calendário nacional, o Panorama da arte brasileira do Museu de Arte Moderna de São Paulo completa 40 anos com uma edição inusual e controversa. Intitulada Mamõyguara opá mamõ pupé, a mostra de 2009 tem curadoria de Adriano Pedrosa e uma seleção que traz cerca de 30 artistas estrangeiros e conta com a participação de artistas  estrangeiros. A cultura brasileira é o eixo condutor dos trabalhos. Pedrosa optou por exibir artistas de fora do país cujas obras são influenciadas pela cultura e arte brasileiras em lugar de fazer um novo recorte da produção de artistas nacionais. A decisão de fazer um Panorama da arte brasileira sem artistas locais não é arbitrária. Na última década, o Brasil passou a ocupar internacionalmente um lugar de referência em diversas áreas de criação, seja arte, seja arquitetura, realizadas principalmente a partir dos anos 50, como o modernismo de Oscar Niemeyer e o neoconcretismo de Lygia Clark, Lygia Pape e Helio Oiticica. A ideia é colocar em xeque o conceito territorialista da arte, que a classifica de acordo com o país ou a região onde se dá. Num mundo globalizado, manifestações artísticas emblemáticas dos mais diferentes lugares consolidam-se como inspiração para novos criadores, independentemente da região de origem. Segundo o curador, o calendário expositivo no Brasil já é majoritariamente voltado aos artistas daqui, ou seja, há mais necessidade de mostras internacionais do que locais; e por ser o Panorama uma exposição bienal, seria difícil propor um novo olhar significativo sobre a produção nacional, dado o curto intervalo de tempo para mudanças substanciais no cenário artístico do país. O nome desta edição, Mamõyguara opá mamõ pupé, reverbera sua proposta. Trata-se da versão em tupi antigo da expressão “Foreigners everywhere”, da dupla francesa Claire Fontaine (formada pela italiana Fulvia Carnevale e pelo irlandês James Thornhill, ambos vivendo em Paris). O título faz parte de uma série de trabalhos da dupla que são apresentados no formato de uma escultura em neon. A tradução para o português, “Estrangeiros em todo lugar”, também será exposta no Panorama. A referência da expressão original, por sua vez, é o nome de um grupo anarquista italiano que combate o racismo. A versão em tupi, feita pelo Professor Eduardo Navarro, especialista em Tupi da USP, mantém o duplo sentido de que há estrangeiros por todos os lados e de que não importa onde vão, os artistas são estrangeiros. Há duas categorias entre os artistas selecionados. A primeira e mais numerosa (cerca de 20 nomes) é de artistas que já possuem uma trajetória reconhecidamente influenciada por aspectos da cultura brasileira. Neste caso, houve a preocupação curatorial de explorar trajetórias em que se reconhecesse claramente a influência do Brasil, e não aquelas que utilizam pontualmente um ou outro aspecto mais evidente, como um visitante estrangeiro que absorve apenas a superfície cultural. Entre eles está, por exemplo, o alemão Franz Ackermann (foto ao alto), que mostra em seus trabalhos referências explícitas ao tropicalismo e à arquitetura brasileira em colagens e pinturas nas quais emblemas como o edifício Copan, projeto de Oscar Niemeyer no centro de SP, se mesclam ao próprio retrato do artista, confundindo-se e saltando de seus olhos. Destacam-se também o mexicano Damián Ortega, a italiana Luisa Lambri, a peruana Sandra Gamarra e o venezuelano Juan Araujo. Já a iniciativa das residências do Panorama têm por objetivo possibilitar a jovens artistas com interesse pela cultura e a arte brasileiras uma imersão de até oito semanas em São Paulo para apreender esses aspectos de forma mais orgânica, o que pode servir de influência em sua trajetória futura. A obra a ser exposta não é a maior preocupação, mas sim esse processo de mediação, o que levou Adriano Pedrosa a estipular que os residentes pudessem apresentar trabalhos previamente criados. Os artistas residentes são: Adrián Villar Rojas, Alessandro Balteo Yazbek, Claire Fontaine (James Tennant Thornhill e Fulvia Carnevale), Jose Dávila, Juan Pérez Aguirregoicoa, Mateo López, Runo Lagomarsino e Tove Storch. Abertura acontece no dia 3 de outubro (sábado), a partir das 18h. Abertura no sábado, dia 3 de outubro, a partir das 18h. Visitação, a partir de domingo, 4, a 20 de dezembro de 2009, de terça a domingo e feriados, das 10h às 17h30 (com permanência até as 18h).. Parque do Ibirapuera, av. Pedro Álvares Cabral, s/nº, Portão 3.

03.11.Entorno de

O Grupo de Estudos do Ateliê Fidalga convida para a abertura da exposição coletiva Entorno de, Nos Limites das Artes, 1ª. Edição São Paulo, com obras de 59 artistas que integram o grupo. A exposição, de caráter plural, tem coordenação dos artistas Albano Afonso e Sandra Cinto. No sábado,  dia 03 de outubro, às 11 h, do Centro de Convivência Wlay Salomão e galeria Mario Schenberg do Complexo Cultural Funarte, Alameda Nothmann, 1058. De segundas a sextas, das 9h as 18h; sábados e domingos, das 10h as 21h.

A partir de 30.09.Festival de cultura ibero-americana

Iniciativa do Ministério da Cultura e da Secretaria Geral Iberoamericana, em parceria com o SESC São Paulo, o II Congresso de Cultura Ibero-Americana será realizado no SESC Vila Mariana, em São Paulo, entre os dias 30 de setembro, quarta-feira, e 03 de outubro, sábado; reunindo representantes de 19 países da América Latina e três da Península Ibérica, em mesas-redondas, conferências e debates. Em paralelo, será realizada de 01 a 04 de outubro uma programação cultural paralela, com artes cênicas, cinema, música e artes visuais. O SESC Vila Mariana exibe, a partir de quinta-feira, dia 01 de outubro, a mostra Transformar Com Arte de Bené Fonteles. A exposição apresenta a cultura brasileira, por meio de fotografias e objetos, liberta de conceitos que distinguem cultura popular de cultura erudita, embora permanentemente vinculada à consolidação da identidade nacional brasileira. O CineSESC também sedia, de 01 a 04 de outubro, a Mostra de Documentários Doc.TV Ibero-Americano; e o SESC Pompéia recebe, na sexta, dia 02 de ou/10, a partir das 20h30, o espetáculo teatral El Quijote, com o Grupo Pombas Urbanas e artistas pertencentes a grupos teatrais comunitários da Ibero-América, além de show com o grupo colombiano La Republica, para marcar o lançamento da Rede Latino-Americana de Teatro Comunitário. A exposição Transformar Com arte, abre na quarta, dia 30 de setembro e permanece em acartaz até dia 18 de outubro na unidade SESC Vila Mariana, rua Pelotas, 141, de terça a sexta, das 9h às 21h30; Sábados, domingos e feriados, das 9h às 18h30.Mais informações no site www.sescsp.org.br

Até 04.10.II Festival de Macarons

Quem ainda não teve a oportunidade de degustar as delícias do II Festival de Macarons, que acontece na boutique Sódoces por Flavio Federico, tem mais uma semana para aproveitar, já que o evento foi prorrogado até domingo, 4 de outubro. Além dos macarons com sabores tradicionais e exclusivos, como chocolate, pistache, champagne, pudim de leite, lavanda, Ovomaltine®, entre outros, há um macarom especial: o Zequinha – bicho-de-pé (brigadeiro morango com framboesa), que tem a renda revertida para a APAE de São Paulo – Associação de Pais e Amigos dos Excepcionais de São Paulo. Na Alameda dos Arapanés, 540, de terça a domingo, das 11h às 20h.

Até 04.10.Flower Power

Para mostrar que as flores podem ser excelentes para compor obras de arte, as floristas Aparecida Helena a Lucia Milan prepararam uma mega produção em comemoração à chegada da Primavera. A inspiração veio das obras do florista top de Nova York, Preston Bailey, o preferido de celebridades como Uma Thurman e Catherine Zeta-Jones. A partir de um sucesso do artista nova-iorquino, as floristas produziram um cachorro de 1,50m de altura, onde serão utilizados mais de 2000 cravos brancos.O resultado dessa releitura pode ser conferido na XII Mostra Iguatemi de Arranjos Florais, que acontece até 04 de outubro. A dupla tem atelier na Rua Columbos, 170. A mostra está no Shopping Iguatemi, av. Brigadeiro Faria Lima, 2.232.

Até 15.10.Inscrições prorrogadas

As inscrições para a segunda edição do Prêmio On Line Editora Olga Krell de Decoração 2009 foram prorrogadas até o dia 15 de outubro. Este ano, o concurso conta com cinco categorias – Casas, Apartamentos, Paisagismo, Mostras e Ambientes Comercias. Os participantes devem enviar junto com a ficha de inscrição, no mínimo dez fotos de cada projeto impressas, gravadas em mídias digitais e sem identificação, para que o júri não conheça os autores dos projetos, garantindo, assim, a ética e a imparcialidade do prêmio. Também devem seguir criteriosamente o regulamento, disponível no site oficial www.casaeambiente.com.br. Os vencedores serão conhecidos em cerimônia promovida pelo IBC, Instituto Brasileiro de Cultura, em novembro de 2009, e ainda terão seus projetos publicados na revista Decoração e Estilo Casa by Olga Krell. O Prêmio On Line Editora Olga Krell de Decoração 2009 tem o patrocínio master da Donatelli Tecidos e apoios da Criativa Persianas, Armando Cerello, jornal O Estado de S. Paulo, Sete Voltas Spa Resort e Perdigão.

22.09.True Blue

Marcelo Felmanas convida para brunch de lançamento da incrível coleção Blue and Me, criada por Fabrizio Rollo com exclusividade para a 6F Decorações. As peças são projetadas no Brasil e desenvolvidas na China de maneira extremamente artesanal. Tantos detalhes exigem que sejam desenhadas por uma única pessoa, e depois pintadas à mão por um equipe especializada, sendo que cada peça leva cerca de seis meses para ficar pronta.Na terça-feira, dia 22 de setembro, das 11h às 14h, na Galeria Pró Arte, Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1644.

22.09. Aniversário

Gilda Souza Aranha e Maria Amélia de Souza Aranha Mammana convidam para coquetel em comemoração aos oito anos da loja Helvétia House. Na ocasião, a loja receberá amigos e clientes para apresentar novidades especialmente garimpadas pelas sócias pelo interior do Brasil e porcelanas trazidas do Oriente. Na terça-feira, dia 22 de setembro, das 14h às 20h, na Rua Henrique Martins, 507.

22.09.Paraíso de Dias&Riedweg

Paraísos Possíveis, de Dias & Riedweg, com curadoria de Agnaldo Farias, é a primeira grande mostra do duo de artistas na cidade de São Paulo. A exposição apresenta um conjunto de dez obras realizadas entre 2006 e 2009, sete inéditas no Brasil. São videoinstalações e fotografias em torno do conceito de paraíso: paraísos da história, paraísos do futuro, paraísos da percepção, paraísos em trânsito, paraísos-fuga, paraísos-gueto, paraísos possíveis.

Seguindo o tema recorrente de sua obra, a alteridade, Dias & Riedweg apresentam nesta exposição diferentes possibilidades de entendimento e novas indagações sobre as relações humanas em seus territórios, suas relações com seus habitats e contextos, não somente no aspecto sociopolítico, mas, sobretudo, no aspecto subjetivo. Do frenesi do quadril no guetoisado baile funk carioca abordado na obra Funk Staden (comissionada para a 12ª. Documenta de Kassel), ao silêncio face ao desaparecimento da pequena ilha de Fugloya no Pólo Norte em Juksa, ou ainda no incansável cruising no deserto de Maspalomas em Paraíso Cansado os artistas apresentam uma seleção de obras que investiga as relações do desejo com a paisagem.

Maurício Dias (Rio de Janeiro, 1964) e Walter Riedweg (Lucerna, Suíça, 1955) trabalham juntos desde 1993 e participaram de algumas das mais importantes exposições de arte contemporânea internacionais, tais como a 12a Documenta de Kassel (2007), a Bienal de Veneza (1999), entre outras bienais: Havana (2003), Mercosul (2003),  Liverpool (2004),  Xangai (2004), Gwanjú (Coréia do Sul, 2006) e Tenerife (2009). Com individuais de grande formato realizadas no CCBB do Rio de Janeiro, no MACBA de Barcelona, Kiasma em Helsinque, no Le Plateau de Paris e no Americas Society, de Nova York, a dupla se consolidou no cenário de arte contemporânea internacional como autora de um trabalho pioneiro de arte pública e vídeo. Dias & Riedweg são conhecidos dos paulistanos desde a Bienal da Antropofagia, em 1998. Depois houve trabalhos pontuais marcantes como as videoinstalações Os Raimundos, Severinos e Franciscos e Belo. Abertura, na terça-feira, dia 22 de setembro, às 20h, somente para convidados. De terça a domingo, das 11h às 20h, no Instituto Tomie Ohtake, av. Faria Lima, 201. Entrada Franca. Até 25 de outubro de 2009.

22.09.Marina de La Riva no Todeschini Sessions

Muito charme e suíngue darão o tom da noite de terça-feira, dia 22 de setembro, quando acontece o evento Todeschini Session, na casa de shows Bourbon Street, em São Paulo. Cerca de 300 convidados serão recepcionados em um requintado coquetel e, após, assistirão ao show exclusivo da cantora Marina De La Riva. Revelação da música nacional, ela mistura de forma sensual e criativa elementos dos ritmos cubanos aos ritmos brasileiros – trabalho que lhe rendeu o prêmio APCA de revelação feminina (categoria música popular) e uma indicação ao prêmio Tim de Música. Promovido pela Rádio Eldorado em parceria com o Showlivre.com, e com patrocínio exclusivo da Todeschini, o show poderá ser conferido em tempo real pela Rádio Eldorado FM 92,9 e também pelos sites www.territorioeldorado.com.br e www.showlivre.com. A partir das 19h30 no Bourbon Street, Al. Dos Chanés, 127.

21.09.Design, sustentabilidade e seminário

Na 7ª. edição da Mostra Design & Natureza, 40 dos mais importantes designers do Brasil foram desafiados a desenvolver peças inéditas que aliem estética, usabilidade, proteção aos recursos naturais, redução de emissão de produtos poluentes, durabilidade e respeito às questões sociais e culturais. O evento é aprovado pelo Programa de Ação Cultural (ProAC), da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo e está sendo patrocinado pela Leo Madeiras e Usina São Martinho. Com uma história que começou bem antes da palavra sustentabilidade entrar na moda, o Design & Natureza teve sua primeira edição em 1999, já com o objetivo de estimular e divulgar práticas de projeto que contribuam para o desenvolvimento sustentável do planeta. Na exposição, estarão presentes grandes nomes do design brasileiro, como Fernando Jaeger, autor da cadeira Petit, Hugo França, reconhecido mundialmente por usar materiais resgatados da natureza e Pedro Franco, autor da luminária Fieira (foto acima), confeccionada em couro de tilápia. Artistas de outros estados do Brasil também marcam presença na 7ª edição do Design & Natureza. Alguns exemplos são Alex Mont’Elberto, de Pernambuco; Bernadete Brandão, do Paraná; Claudio Matos Fonseca, do Rio Grande do Sul; Ricardo Bardal, de Santa Catarina; e Virgínia Moraes, do Rio de Janeiro. Durante a mostra, estarão em exposição também os produtos finalistas do Prêmio Ecoleo, concurso que está avaliando peças de profissionais e estudantes de todo o Brasil com utilização de madeiras certificadas pelo Conselho Brasileiro de Manejo Florestal FSC. Participaram do concurso 327 projetos de 17 Estados brasileiros. O resultado deste exercício poderá ser conferido até o dia 04 de outubro, no D&D – Decoração & Design Center em São Paulo, Av. das Nações Unidas, 12.555, de segunda a sexta-feira, das 10h às 22h; sábados, das 10h às 20h e domingos das 12h às 19h. Na segunda-feira, dia 21 de setembro, acontece o seminário Recursos Naturais, as 19h30, com palestras de designers participantes, representantes de Ongs, universidades e empresas do setor. Informações e reservas pelo tel. (011) 3043-9650 ou pelo site www.designenatureza.com.br

16.09.Design e sustentabilidade

Quarenta dos mais importantes designers do Brasil foram desafiados a desenvolver peças inéditas que aliem estética, usabilidade, proteção aos recursos naturais, redução de emissão de produtos poluentes, durabilidade e respeito às questões sociais e culturais para a 7º edição da Mostra Design & Natureza do D&D – Decoração & Design Center. Com uma história que começou bem antes da palavra sustentabilidade entrar na moda, o evento sua primeira edição em 1999, já com o objetivo de estimular e divulgar práticas de projeto que contribuam para o desenvolvimento sustentável do planeta. Na exposição, estarão presentes grandes nomes do design brasileiro, como Fernando Jaeger, autor da cadeira Petit (foto) e Hugo França, reconhecido mundialmente por usar materiais resgatados da natureza. Artistas de outros estados do Brasil também marcam presença na 7ª edição do Design & Natureza. Alguns exemplos são Alex Mont’Elberto, de Pernambuco; Bernadete Brandão, do Paraná; Claudio Matos Fonseca, do Rio Grande do Sul; Ricardo Bardal, de Santa Catarina; e Virgínia Moraes, do Rio de Janeiro. “A responsabilidade e o orgulho do D&D em apoiar esta ação há 10 anos mostra o engajamento do shopping com o tema da sustentabilidade que finalmente está se tornando um movimento de conscientização para a importância de respeitar os limites do planeta, pelo nosso bem e pelo bem das próximas gerações”, afirma Silvia Zuccherelli, superintendente do D&D. Para desenvolver os produtos, os profissionais participaram de workshops e foram orientados desde o mês de março pelos curadores Christian Ullmann e Marili Brandão a utilizarem os critérios do design sustentável. Durante a mostra, estarão em exposição também os produtos finalistas do Prêmio Ecoleo, concurso que está avaliando peças de profissionais e estudantes de todo o Brasil com utilização de madeiras certificadas pelo Conselho Brasileiro de Manejo Florestal FSC. Participaram do concurso 327 projetos de 17 Estados brasileiros. O resultado deste exercício poderá ser conferido a partir de quarta-feira, 16 de setembro, a 4 de outubro, na Av. das Nações Unidas, 12.555, de segunda a sexta-feira, das 10h às 22h; sábados, das 10h às 20h e domingos das 12h às 19h.

16.09 a 04.10.Provence

Lista perfeita, Constance Zahn e Secrets de Famille convidam para a exposição Mariage em Provence. Na quarta-feira, dia 16, a partir das 11h, rua Haddock Lobo, 1.260.

05.09.Matisse, seu universo e seguidores

O Ano da França no Brasil continua trazendo boas surpresas para os amantes das artes. No próximo sábado, dia 5, é a vez da Pinacoteca do Estado inaugurar Matisse Hoje, exposição individual de uma das maiores referências das artes do século 20. Com curadoria de Emilie Ovaere, curadora adjunta do Musée Matisse,são 80 obras do artista, entre esculturas, desenhos, fotos, documentos e livros ilustrados vindos de coleções públicas e particulares do Brasil e da França feitas pelo artista francês (1869-1954). A ideia é apresentar traços característicos do processo criativo do artista, como a combinação única e intensa de cores, linhas e espaço. Além de Matisse, a Pinacoteca recebe as obras de outros cinco artistas franceses contemporâneos, influenciados pelo universo matissiano, também integram a mostra –Cécile Bart, Christophe Cuzin, Frédérique Lucien, Pierre Mabile e Philippe Richard. E dos brasileiros Beatriz Milhazes, Rodrigo Andrade, Paulo Pasta, Dudi Maia Rosa, Felipe Cohen e Waltércio Caldas. Pça da Luz, 2, de terça a domingo, das 10h as 17h30. Até 01/11. R$ 6. Grátis aos sábados.

02.09.Cálio em festa!

O arquiteto Francisco Cálio lança linha de móveis, com exclusividade para a A Lot Of Concept Store. O evento, também exclusivo, será fechado para apenas 79 convidados. Cálio festeja também a tradicional troca de fachada da loja, que desta vez também ganha assinatura do arquiteto/decorador e formas geométricas em preto e branco, traduzindo um novo panorama da edificação. A animação fica por conta do som do consagrado Dj Patife. Na quarta-feira, 02 de setembro, as 19h30, Al. Gabriel Monteiro da Silva, 256.

02.09.Manequins

 Coquetel de abertura da exposição Elite Corpo e Arte, de manequins estilizados e pintados por artistas plásticos, celebridades e designers renomados entre eles Romero Brito, Bia Doria, Amaury Jr., Roberto Camasmie e Taumaturgo Ferreira entre outros. Na quarta-feira, dia 2 de setembro, as 20h, no Shopping D&D, Piso superior, Av. Nações Unidas, 12.555.

01.09. Obras recentes de Stupía

Depois do Grande Prêmio do Salão Nacional Argentino em 2007, de sua participação na exposição Perspectives in Latin America Art 1930-2006, no MoMA de NY, e da inclusão de sua obra nas coleções do MoMA de NY e do Reina Sofia em Madri, o artista plástico Eduardo Stupía vem ao Brasil para sua primeira exposição individual no país. Stupía apresentará ao todo 25 obras na exposição Obras Recentes, onde técnicas do nanquim e carvão sobre papel e tela compõem os trabalhos. Na exposição, o artista apresenta o antes e o agora de cada obra em uma mistura de traços e materiais distintos. O resultado de um trabalho intenso e sem amarras de “Obras Recentes” leva o expectador a diferentes sensações que vão do inquietante à tensão, num panorama de contrastes abstratos e ao mesmo tempo extremamente reais e enigmáticos. Stupía também redescobre uma série de materiais com os quais há muito tempo não trabalhava: lápis de diversas espessuras, carvão, grafite, pastel a giz e a óleo, óleo em barra, acrílico e, em um momento mais extremo, esmalte sintético. São 25 desenhos com técnicas de carvão e nanquim sobre papel e tela, nos tamanhos de 69×69 cm a 180×140 cm. “Sempre que produzi em minhas obras viradas notórias ou fortes alterações, foi devido à relação que fiz, sempre o mais fiel possível, com as características do material”, explica. Paradoxalmente, ao deixar-se impregnar pelos traços do lápis passou a fazer uso do carvão que, com sua volatilidade, levou-o a usar o grafite. A porosidade deste fez com que buscasse o acrílico e este, por sua fluidez pastosa, o induziu a encontrar o contraponto entre a plasticidade do esmalte sintético e as características do óleo. O artista confessa que isso não aconteceu necessariamente nesta ordem, mas “boa parte desses trabalhos nasceram da convivência tensa de ‘espíritos’ contraditórios.” Assim, ele tratou de executar um contraponto de materiais que seriam considerados antagônicos ou dificilmente compatíveis, transformando cada trabalho em um local de “discussão”. A partir de terça-feira, dia 01 de setembro, na Dan Galeria, Rua Estados Unidos, 1.638. De segunda a sexta-feira, das 10 às 19h; sábados, das 10 às 13h. Até 09 de outubro.

26.08.Comemoração

A Kitchenaid organiza coquetel de lançamento da linha de produtos assinados pela arquiteta Patrícia Anastassiadis criados para comemorar os 45 anos da marca. E mais: a Kitchen aproveita a efeméride para lançar uma campanha de olho em quem quer ter uma cozinha Kitchens e levar de presente produtos exclusivos. Em clima de comemoração, serão presenteados 200 clientes com uma dupla exclusiva de eletro-portáteis desenvolvidos pela KitchenAid, os aparelhos ainda levam a assinatura da arquiteta Patrícia Anastassiadis: uma batedeira Stand Mixer e um liquidificador na cor Violet (foto), inédita no Brasil. Os portáteis foram customizados com um delicado colar de pérolas de cristal da marca Crystallized Swarovski Elements. São as primeiras pérolas trazidas ao Brasil pela empresa especialista no segmento de cristais. “A escolha tanto da cor dos aparelhos como do colar procura resgatar a feminilidade na cozinha através de um produto de alta performance e grande durabilidade, o que vai na contramão da efemeridade dos nossos tempos” defende a arquiteta. Na quarta, dia 26 de agosto, av. República do Líbano, 1.256, das 15h as 21h.

26.08.Seleção

A galeria Luciana Brito abre a exposição Allan MacCollun, uma seleção de trabalhos de 1980 a 2008. A rua Gomes de Carvalho, 842.Vernissage, quarta-feira, 26 de agosto, as 19h.  Até 9 de outubro

25.08.Design e tecnologia alemã

 

A marca alemã Grohe, líder mundial em metais sanitários, desembarca no Brasil com almoço exclusivo para a imprensa. Grohe é conhecida e premiada pelos produtos que aliam inovação, qualidade, design e tecnologia. Na terça-feira, dia 25, a partir das 12h30, na Vallvé, Al. Gabriel Monteiro da Silva, 1.291.

25.06.Galpão tudo de bom

Mika Franco convida para a abertura da loja Repertório, um despojado galpão no real Parque com um universo de objetos à venda: castiçais, poltronas, tapetes, espelhos, copos e até alguns acessórios de moda, tudo selecionado sob o faro fino da própria Mika, produtora de moda que escolhe a dedo o que vai para o seu repertório. A abertura terá petiscos do restaurante Curry. Na terça-feira, dia 25 de agosto, das 10h as 21h, rua Barão de Melgaço, 636.

25.06.Parceria de música, gastronomia e design em madeira

A marca Artmorfose anuncia a parceria com o Madeleine, novo espaço de música e gastronomia da Vila Madalena, com jantar para convidados e imprensa. Ainda no mesmo lugar, a casa foi totalmente decorada com móveis e objetos Artmorfose. A novidade é que todos os móveis estão à venda no show room. Na terça0-feira, 25, 20h, Rua Aspicuelta, 201.

25.08.Modernos e contemporâneos

James Lisboa Escritório de Arte realiza a abertura da mostra Sob um Céu Tropical, coletiva que tem organização do curador Antonio Carlos Abdalla e traz a público cerca de 80 obras de artistas modernos e contemporâneos. Os destaques da exposição são o conjunto de cerca de 40 obras de Flávio de Carvalho, incluindo o traje completo New Look, de 1956, um óleo sobre tela de Tarsila do Amaral e aquarelas, da década de 1920 de Antonio Gomide e Cícero Dias. A mostra é organizada em três segmentos que, segundo Abdalla, perfazem um circuito didático: no primeiro grupo estão os modernistas — Emiliano Di Cavalcanti e Tarsila do Amaral — e um muito próximo deles — Antonio Gomide. No segundo, os pós-modernistas — Ismael Nery, Flávio de Carvalho, Cândido Portinari, com três óleos da década de 1940, e Cícero Dias e, no último, os contemporâneos — Mira Schendel, León Ferrari e Vik Muniz.” A maioria das obras é inédita em exibições públicas, o que reforça o interesse da exposição. Para Abdalla, “um elo quase comum entre estes artistas é o fato de todos eles terem experimentado a vibração e a intensidade de produzir Sob um céu Tropical — exceção feita a grande parcela das obras de Cícero Dias (que viveu longo período em Paris), o argentino León Ferrari e Vik Muniz, radicado há algum tempo em Nova York”. Para ele, o conjunto reunido traduz a diversidade e as experimentações artísticas criadas sob o impacto e os simbolismos deste “novo mundo”. Venissage, na terça-feira, 25 de agosto, terça-feira, às 19h30. De quarta-feira, 26 de agosto, a 26 de setembro de 2009. Rua Dr. Melo Alves, 397; de segunda a sexta, das 10h as 19 h e sábado, das 10h as 14h. Entrada franca

23.08. MASP comemora aniversário do Parque Ibirapuera com série de atividades gratuitas

O Museu de Arte Moderna de São Paulo participa no próximo domingo, dia 23 de agosto, das comemorações do aniversário de 55 anos do Parque do Ibirapuera. A programação oferecida pelo setor educativo da instituição apresenta atividades gratuitas, como oficinas de escultura e desenho, caminhada pelo parque e aulas de dança de salão na marquise, além da usual entrada franca aos domingos para as exposições Roberto Burle Marx 100 anos: a permanência do instável e Jardim de infância: os irmãos Campana visitam o MAM, além de Parede, de Caio Reisewitz e do Projeto Parede e Projeto DJ Residente. A programação completa da comemoração do aniversário do Parque do Ibirapuera está disponível pelo telefone 5573-4180. Mas, abaixo, você confere alguns highlights das comemorações: Domingo, 23 de agosto Família MAM especial: Jardim de Esculturas Criação de esculturas maleáveis com tecidos e intervenção nas obras do Jardim Percepção tátil das obras Pintura Horário: 10h30 às 12h30 (60 vagas) Inscrições gratuitas. Para participar, é necessário retirar senha a partir das 10h Dança de salão Aula aberta a todos os públicos. Na marquise em frente à Aranha Horário: 15h30 às 17h (número ilimitado de participantes, não é necessário retirar senha) No Parque do Ibirapuera, av. Pedro Álvares Cabral, s/nº, portão 3, tel (11) 5085-1300. Grátis – retirar senha com uma hora de antecedência para as oficinas (para a aula de dança de salão basta ir à marquise). Participação aberta ao público em geral – sem restrição de idade

19.08.Planeta Água encontra a Terra

Chega ao MASP, em São Paulo, Onde a Água Encontra a Terra, exposição realizada no Centro Cultural Banco do Brasil – Rio de Janeiro, em 2008, desdobrada ainda em livro homônimo, lançado pela G. Ermakoff Casa Editorial (228 páginas, 128 imagens; duas tiragens, em português e em inglês), e curadoria de  Paulo Herkenhoff . Ele foi convidado para participar do projeto coletivo pelos três fotógrafos interessados em discutir as relações entre a imagem e temas da teoria da cultura. Com o livro e a mostra, que reúne 15 imagens de Carol Armstrong, 19 de Fernando Azevedo e 11 de Leonardo Kossoy, Paulo Herkenhoff cria um aprofundado estudo sobre o significante fotográfico e seu estatuto poético. Estabelecendo nexos da presença da água na fronteira com a terra, marcantes na produção de cada um dos fotógrafos, ele propõe uma nova perspectiva temática para a abordagem da fotografia. Este projeto foi possível também pela sólida formação dos três protagonistas. Carol Armstrong é professora universitária, historiadora da arte e de fotografia e freqüentemente escreve na prestigiosa revista October. Fernando Azevedo é curador de exposições de fotografia, além de crítico de arte e ilustrador. O fotógrafo Leonardo Kossoy também é um eterno estudioso das artes, da literatura e da história. Em Onde a Água Encontra a Terra, com seu destacado estofo intelectual, Herkenhoff dá sentido a cada imagem e ao conjunto delas, passando pela filosofia, pela literatura e pela história da arte. O crítico traça conexões entre as obras e teorias que passam pela fenomenologia de Edmund Hussel e do líder do pensamento na França Merleau-Ponty, chegando à relação comum entre o entendimento da fotografia proposto por Roland Barthes e a fenomenologia da imaginação de Gaston Bachelard. Isto para citar algumas das inúmeras referências de obras, pensadores, artistas, movimentos e conceitos que tecem o consistente pensamento crítico de Herkenhoff. Vernissage, quarta-feira, dia 19 de agosto, às 19h, no Masp, av. Paulista, 1.578 – São Paulo – SP. Horário: terça a domingo e feriados, das 11h às 18h; quinta até 20h. A bilheteria fecha uma hora antes. Ingresso: R$ 15 (inteira) e R$ 7 (estudante), gratuito às terças para todos os públicos e de quarta a domingo para menores de 10 anos e maiores de 60 anos. Até 11 de outubro de 2009.

 

De 19 a 31.08. I Mostra de Decoração Shopping Market Place

A partir de quarta-feira, 19, a 31 de agosto o shopping Market Place realiza sua primeira Mostra de Decoração. Com o objetivo de apresentar aos clientes boas ideias para a decoração de pequenos ambientes, cantos de descanso e varandas, o shopping convidou onze arquitetos e designers de interiores para montarem oito ambientes exclusivos na Praça de Eventos.

 Adriana Tupinambá, Aldomar Caprini, Andre Araujo, Cilene Monteiro Lupi, Cláudio Jaloto & Renata Assaf, Maithiá Guedes & Cláudio Solferini, Suzana Schermann & Juliana Schermann e Zoe Gardini criaram sugestões de ambientação cheias de personalidade para espaços variados, como quartos, varandas, studios e outros.

Combinando boas doses de talento e criatividade, cada convidado fez uma seleção de objetos nas melhores lojas de decoração e presentes do shopping: Cecília Dale, Le Lis Blanc Casa, Tok & Stok Compact, Trousseau, Varanda e Villa Cucina. De 19 a 31 de agosto, av. Dr. Chucri Zaidan, 902. De segunda a sábado, das 10h às 22h; domingos,  das 14h às 20h. Entrada gratuita. Saiba mais em Tel.: www.marketplace.com.br

17.08.Estreia oficial de www.boutiquecasa.com.br

Se você gosta deste blog, tem tudo para gostar também do Boutique Casa, site que estreia oficialmente na web a partir de hoje, 17 de agosto. O endereço virtual traz uma seleção de informações, produtos e entrevistas do mundo da decoração, arquitetura, design, tecnologia e wellness, coordenadas e editadas pelo publisher, Joni Anderson e Carla Nascimento, e uma equipe diversificada de colaboradores nacionais e internacionais. Com passagem por importantes veículos, Joni criou o site depois do sucesso deste blog,  www.agendadecor.wordpress.com, marcador eletrônico dos eventos destinados a este segmento. Boutique Casa surge agora para ser um opção ainda mais atuante e abrangente na internet nacional. Os principais eventos do setor, notícias sobre mercado e negócios, manifestações relacionadas e incorporadas ao comportamento, ao viver e bem-estar contemporâneos também encontrarão espaço no veículo.

O site é feito para curiosos, donos e donas-de-casa descolados, para arquitetos, decoradores, designers de interiores, jornalistas, estudantes, curiosos e quem mais quiser estar atento às últimas novidades e futuras tendências deste segmento. Como jornalista, Joni Anderson tem no currículo colaborações para veículos como as revistas Casa Vogue, Revista da Folha, Morar e Interior; os jornais O Estado de São Paulo e Folha de São Paulo; e o portal Textilia.net. Foi repórter, redator, colunista e editor de decoração, moda, comportamento e lifestyle. Atua também como consultor de tendências e stylist. Boutique Casa será atualizado diariamente. Acesse e conheça e leve direto para os seus favoritos  www.boutiquecasa.com.br

17.08. Mostra de Tecidos da Abimóvel

O evento reúne algumas das principais empresas têxteis do país, que aproveitam a mostra para apresentarem os lançamentos e novidades em tecidos para a decoração, além de fechar negócios. A partir de segunda-feira, dia  17 a 21 de agosto, das 13h as 21h, no Pavilhão de Exposições do Anhembi, av. Olavo Fontoura, 1.209.  

Até 18.08. Adesivos e stickers com sotaque francês

Dona Rosa, marca franco brasileira conhecida por seus wallpapers e wallstick com desenhos irreverentes, lúdicos, elegantes e antenados, abriu a exposição I love croissant  de nomes consagrados e reconhecidos na França e no Brasil em vários domínios da arte. São grafiteiros, ilustradores, designers e criadores que assinam a coleção exclusiva, Dona Rosa Edition, com curadoria de Nadine Gozales.  Exclusivas, além de autorais, as peças podem ser aplicadas a vários suportes desenvolvidos para a Dona Rosa. Do Brasil, nomes como Speto, Angeli e Muti Randolph assinam propostas de adesivos para o décor. Para a exposição, no entanto, apenas  10 artistas franceses participam, uma vez que o evento faz parte das comemorações do Ano da França no Brasil.Entre os convidados: Eric Giriat, Franck Loret Jean Marc Gady,  Jean Michel Policar Vincent Brunessaux e Shobo Shobo. No Espaço Conceito Casa da Gift Fair & Paralela Gift. A partir de domingo dia 16 até  terça, 18,  na 16ª Paralela Gift, Expo Center Norte, rua  José Bernardo Pinto, 333.

 

A partir de 17.08.Aprenda a decorar

O jornalista e arquiteto, Fabrizio Rollo, consultor de moda  e editor de  estilo de Vogue e  Casa Vogue e moda em Homem Vogue ministra o  curso Aprenda o Sim e o Não da Decoração na Escola São Paulo. Os alunos aprendem de maneira teórica e prática a montar ambientes com personalidade e estilo. Para complementar as aulas, alunos e professor montarão um ambiente que será decorado e fotografado para uma das páginas da revista Casa Vogue. A partir de segunda-feira, 17 até dia 26 de agosto; quatro aulas, segundas e quartas, das 15h às 18h. R$ 540,00 em até 2X. Na Escola São Paulo, rua Augusta, 2.239, informações e reservas pelo tel. 11 3081.0364 ou pelo site www.escolasaopaulo.org. Vagas Limitadas

 

De 14 a 31.08.Mensagem de Guy Bourdin no MuBE

A Message for you, mostra fotográfica de Guy Bourdin, foi montada especialmente para o projeto Iguatemi Photo Series, com curadoria de Chico Lowndes. A apimentada mostra inédita do fotógrafo que trabalhou por mais de 30 anos para a Vogue francesa e influenciou gerações de fotógrafos e cineastas aterrissa em São Paulo, com 177 trabalhos do artista como polaróides, fotografias de moda, filmes e editoriais em movimento produzidos entre 1950 e o início dos anos 1990.

Com especial talento artístico e olhar hedonista, o francês Guy Bourdin (1928-1991), um observador da cultura, delineou seu trabalho como fotógrafo em imagens repletas de contrastes de cores e de uma tensão erótica entre os efêmeros da moda, da morte e da própria fotografia. Dramáticos e intensos, seus cliques flertam com o universo da estranheza, da beleza e do sarcasmo, quebrando com todas as regras e saindo do lugar-comum das campanhas comerciais de moda. O espectador visita o mundo de fantasia, luxo, glamour, prazer, violência, perigo e suspense de Bourdin – tudo isso apimentado com uma boa carga de nudez e de erotismo. Vernissage na sexta, dia 14 de agosto, a partir das 20h para convidados. A partir de sábado, 15, a 31 de agosto, de segunda a domingo, das 10 às 19h. Av. Europa, 218. Grátis.

07.08.Individual

A Galeria Choque Cultural apresenta a exposição solo da artista norte-americana, Tara McPherson que faz uma retrospectiva de pôsteres de rock, com o título We Will Rock You. Ela já teve sua arte aplicada por bandas como The Melvins, Depeche Mode e Yeah Yeah Yeahs.  Mas, pela primeira vez, reúne sua produção ligada ao mundo do rock. Conhecidíssima pelos pôsteres de bandas, ela nunca apresentou uma exposição histórica desse nível. Seu debut é no Brasil, bem longe da terra-natal da artista. E, para prestigiar ainda mais o público brasileiro, Tara finalizará uma série de 50 gravuras exclusivas a mão, todas à venda na Choque Cultural. Os pôsteres reúnem gravuras em silkscreen, de tiragem limitada, numeradas e assinadas. Muitas delas já foram vendidas em toda a sua tiragem e McPherson traz para o Brasil algumas peças raras de sua coleção pessoal, vindas diretamente de Nova York. A caminho do Brasil, Tara pretende assinar também seu novo livro  Lost Constellations: The Art of Tara McPherson, publicado pela Dark Horse com trabalhos recentes da artista em lápis, escultura e pintura. Ela também vai pintar as paredes da Choque para uma instalação especial da sua exposição.Tara exibe suas pinturas e serigrafias em galerias de todo o mundo. Durante a faculdade, a artista trabalhou na produção de  Futurama, de Matt Groening – o cartunista criador dos Simpsons. Coroada pela revista Elle como a princesa da poster art, a artista criou numerosos pôsteres para gigs de bandas e músicos, como Beck e Modest Mouse. Além disso, desenvolveu produtos para marcas como Kidrobot, Dark Horse e Toy2R, criou para revistas em quadrinhos da DC Vertigo, anúncios e ilustrações editoriais para companhias como Wyden+Kennedy e Spin Magazine. De sábado, dia 8 de agosto, a 29. De terça a sábado, das 12h às 19h. Rua João Moura, 997. Grátis/ Livre

04 a 08.08.E vão rolar lançamentos…

Lançadora de tendências, a Casa Brasil traz apostas em design para a sua edição 2009. Conheça em primeira-mão algumas das novidades presentes entre os 146 expositores que participam do evento que acontece de terça-feira, dia 4, a sábado, dia 8 de agosto, no Parque de Exposições de Bento Gonçalves, no Rio Grande do Sul.

Em vidro temperado

Entre os lançamentos da Tramontina destaque para a linha de pias para granito Vitra. Produzida em vidro temperado, não exige acabamento no furo do tampo. Também serão apresentados os móveis para jardim Garden Plus, em madeira jatobá com bancos estofados e toda a linha de novos produtos da Tramontina Design Collection (TDC), a linha de luxo da empresa.

Em titânio e materiais recicláveis

A Riva aposta na reciclagem de materiais e em exclusiva linha de titânio. Ganharam versão no novo material o faqueiro Riva, a champanheira Positano e as luminárias Luce, desenhados por Rubens Simões.

Em chuveiros e linha banho

A Altero aposta no lançamento do chuveiro e misturador da linha Fluida, com peças conceituais com design arrojado, assinadas por Karina Sultani, do Studio Altero. A marca apresenta ainda seus últimos lançamentos de banho com as linhas Stream e Martini, assinadas pelo designer canadense Rémi Théberge.

Em cozinhas

A Securit apresenta duas novas linhas de cozinhas. Uma delas, a linha PUB’s, é um projeto dos designers italianos Giorgio Salvini e Píer Ugo Boffi. A outra, a linha, Aero, ganhou desenho do brasileiro Emerson Borges.

Em vidros com acabamentos diferenciados

A Celmar traz a linha exclusiva de Vidros HS que mantém o acabamento amadeirado e revestimento em palha e a aplicação de cristais em puxadores e portas.

Em cristais bacanas com pedras preciosas

A Carolina Haveroth Arte Cerâmica lança coleções de cristal, de quartzo fumê, de turquesa e de água marinha.

Em tons da madeira

Entre as principais novidades da coleção 2009 da A Favorita estão sete padrões que destacam os tons amadeirados e contemplam tanto aqueles que preferem os móveis mais tradicionais quanto os que valorizam o design moderno e os ambientes arrojados. Além das novas cores, a empresa conta com uma linha de eletrodomésticos, estofados, colchões e cabeceiras.

Em novos revestimentos

A Dorigon estará na Casa Brasil com lançamentos em produtos com novos revestimentos, que estão alinhados às últimas tendências mundiais, agregando sensações de conforto, bem-estar, harmonia e equilíbrio

De peças com o aval do mestre Sergio Rodrigues

A Schuster apresenta a sua mais nova coleção que conta com a curadoria de Sergio Rodrigues. Ao todo, 16 peças de seis estúdios fazem parte da nova linha. Junto com a coleção é lançado o Selo Design de Autor que será afixado em todas as peças cujo desenho tenha sido criado por um nome representativo do design nacional.

De mobiliário ‘orgânico’

A Todeschini realiza a avant premiére da coleção Organix que traz as formas curvas da natureza para o mobiliário, agregando leveza e organicidade aos ambientes.

De projetos premiados

A Criare realizou um concurso no site da revista Casa Claudia que definiu os seis arquitetos que projetaram os espaços de seu estande. Os projetos são de cozinha integrada, cozinha gourmeteria, dormitório do casal, dormitório da solteira, home theater e home office.

De sistema de elevação de portas

A Blum traz o Aventos com Servo Drive, moderno sistema de elevação de portas que permanece aberto em qualquer posição, fecha de forma leve e silenciosa e ainda oferece acesso a todo espaço interior do armário, possui longa durabilidade e design harmonioso.

 De luminárias e peças em metacrilato®

A fabricante de peças de design em metacrilato®, Componenti, traz à Casa Brasil 2009 a sua nova coleção de peças de decoração que inclui de luminárias a peças de mobiliário residencial assinados por designers brasileiros, italianos e ingleses. Simultaneamente, a empresa apresenta também novos metacrilatos, que inovam na utilização de materiais, possibilidades e cores.

De eco-móveis

A Farina Design, divisão de móveis de design da Campesatto Farina, lança o projeto de fabricação sustentável Eco-móvel Farina Design, que alia a sustentabilidade à inovação.

De chaises e poltronas

A Ado Azevedo Design lança uma nova coleção de mobiliário com linguagem contemporânea em sete produtos: linha Onda, de estofados com sofá e poltrona, cadeira dobrável Tamanduá, poltrona Dois Irmãos, chaise longue Lili e a mesa de centro Leitura.

De móveis planejados

A marca de mobiliário planejado da empresa Inove Br – Valore lança uma linha de produtos planejados com puxadores com cristais Swarovski.

De cadeiras e poltronas inteligentes

A Sentare lança o novo sistema de estruturação de seus produtos: e estofamento engastado que permite que as cadeiras e poltronas não necessitem da utilização dos materiais tradicionais, como madeira, parafusos, costuras e grampos como sustentação interna, permitindo shapes e designs leves e funcionais.

De buffets e aparadores

A Rizzon lança a linha Bold 2009 com buffets, aparadores, mesas de centro, mesas laterais, bases de jantar e aparadores. Toda linha foi desenvolvida pelo arquiteto Edgar Casagranda.

De tapetes e carpetes

A Avanti Casa, grife de tapetes e carpetes, apresenta vários lançamentos: os modelos Trendy, Fashion, Style e Celebrity. Ao todo, mais de 40 opções entre cores e modelos estão presentes na cartela de produtos da marca. Cores metálicas, chamadas Luminous, também integram a coleção.

30.07.Brastemp tipo gourmand

A Brastemp apresenta em grande estilo a nova linha Brastemp Gourmand, que inaugura um novo conceito para a marca. Na ocasião, será realizado um brunch para imprensa e convidados. Na quinta-feira, 30 de julho, das 10h às 12h, no Centro Administrativo da Whirlpool Latin América, av. das Nações Unidas, 12.995, 32º. andar.

30.07. Paris, Paris

 O Instituto Tomie Othake e a Tok & Stok convidam para a  abertura da exposição  Paris do designer francês, Patrick Jouin, também curador do Centro Pompidou da capital francesa. A partir de quinta-feira, 30 de julho, no Instituto Tomie Othake, Av. Brigadeiro Faria Lima, 201. De terça a sexta, das 11h as 20h. Entrada franca. Até 27 de setembro

29.07.Programação

A Primeira Conferência Internacional MOB Design que desde terça, dia 28,  reúne personalidades como Tucker Viemeister , Bruce Claxton, Eric Andernson e Aura Oslapas, no Campus do Bairro da Lapa das Faculdades Integradas Rio Branco, dá sequência a sua programação com mais convidados e debatedores que discutem tendências, estratégias e o diferencial competitivo do design para a consolidação de marcas e produtos. A iniciativa é da Associação Objeto Brasil e tem o apoio da Apex-Brasil,agência brasileira de promoção das exportações e investimentos. Além de palestras, estão previstos debates, workshops e mesas redondas que abordarão temas relacionados à sustentabilidade, inclusão, cidadania, inovação e criatividade para a superação de crise. No box abaixo, a programação completa do evento que acontece até dia 30 de julho, quinta-feira, na av. José Maria de Faria, 111. Mais informações pelo tel. (11) 3032-7191.

29 de julho, quarta-feira

Hora	Atividade	Duração
09h00	A Velocidade do Fatores Humanos e Design para Situação CríticasBruce Claxton – Motorola	01h00min
10h00	Design Sustentável e InovaçãoModerador: Sheila Brabo – Senai São Paulo Design João Raposo – Quadrante Design Mike Page – Insight Product Development e Vento US	01h15min
11h15	Intervalo	00h15min
11h30	Felicidade Interna Bruta e Novas Formas de MensurarMichael Pennock - Observatório para Saúde Pública Susan Andrews – Visão Futuro Lala Deheinzelin – Enthusiasmo Cultural Ladislau Dowbor – PUC-SP	01h30min
13h	Almoço	01h15min
14h15	Inclusão e Design UniversalÉrika Foureaux - Instituto Noisinho da Silva Steve Wilcox – Include ’09 e Design Science	01h15min
15h30	Intervalo	00h15min
15h45	O Valor do DesignModerador: Joice Joppert Leal – Objeto Brasil Natascha Drabbe – Cultural Connections Maria Angela Rêgo Barros – ANPEI	01h00min
16h45	Intervalo	00h15min
17h	Expansão pelo DesignGeni Ribeiro – Associação Brasileira das Indústrias Têxteis ABIT Hécliton Santini – Instituto Brasileiro de Gemas e Metais Preciosos IBGM Ilse Guimarães – Associação Brasileira de Empresas de Componentes para Couro, Calçados e Artefatos ASSINTECAL	01h15min
18h15	Encerramento

29.07.Mão de obra de arte

Com saudades do histórico Massivo, o club mais fervido dos anos 90 em São Paulo? Pois então aproveite a festa de lançamento da Agência AM/FM Mão de Obra de Arte, de Felipe Morozine e Alessandra Marder, na quarta, dia 29 de julho, no também estreante Squat, o novo bar dos sócios da Funhouse e do Exquisito, repaginado  pela dupla no mesmo endereço. Aliás, o trabalho criativo de Felipe e Alessandra é bacanérrimo e tem uma pegada sem fronteiras. 

 Squat foi inspirado nos espaços usados por artistas e jovens estudantes na Europa. Com essa proposta, eles criaram o conceito de Mão de Obra de Arte. Os amigos espalhados pelo mundo foram convocados a enviar coisas típicas de cada país onde vivem. Chegaram mais de 40 quilos de objetos: “De prato comemorativo da Lady Di a Torre Eiffel que brilha” revela Felipe Morozine. Entre as criações da dupla que podem ser conferidas no Squat se destacam o papel de parede fotográfico adesivado, os espelhos de raquete de tênis, os venezianos de camarim, a escultura feita com chaves, a parede com 23 arandelas, reproduções a óleo de quadros do Portinari (Carmem Mayrink Veiga  x O Mestiço, foto abaixo), luminárias feitas com meia calça (foto no alto) e uma assemblage. “Usamos o que tínhamos. Inclusive peças que estavam na casa desde a época do Massivo”, completa Alessandra Marder. Informações e contato da AM/FM pelo e-mail: felipe.morozini.@uol.com.br. Na quarta, 29 de julho, a partir das 19h, alameda Itu, 1.548.

 

27.07.História do design têxtil

A associação Brasileira da Indústria Têxtil e de Confecção (ABIT), por meio da TexBrasil, programa desenvolvido em parceria com a APEX-Brasil, convida para a palestra com a arquiteta e jornalista italiana, Patrizia Piccioli cujo tema será O Percurso histórico do Design Têxtil – da tradição às tecnologias de ponta . A programação inclui credenciamento, das 14h30 as 15h; abertura com Rafael Cervone Netto, diretor do programa TexBrasila; e apresentação e perguntas com Patrizia, a partir das 15h10. Na segunda-feira, dia 27 de julho, rua Marquês de Itu, 968. As vagas são limitadas.Reservas com Tatiana pelo telefone 3823 6149.

A partir de 27.07.Bunker multimídia

Inaugurado no último sábado, dia 25 de julho, o Cartel011, em parceria com o blog Hands, apresenta  como uma de suas primeiras inciaitivas o projeto Work in Progress..São trabalhos de 12 artistas independentes, todos com a curta experiência compensada pelo talento e dedicação que os levaram ao encontro dos sócios do núcleo. Tanto o Cartel011 quanto o blog Hands nasceram no mesmo período, há menos de um mês, com o mesmo objetivo: ser um ponto de encontro e referência de novos artistas, onde eles podem desenvolver novas linguagens e processos criativos, trocando experiências e expondo seus trabalhos. Work in Progress faz com que os trabalhos desses criadores ganhem vida real aos olhos dos espectadores, ao sair das galerias virtuais, ultimamente uma das melhores ferramentas para divulgação de artistas independentes. A exposição não tem tema e a liberdade é total. Os artistas produzirão o que desejarem, utilizando quaisquer materiais, de cerâmica, a canetinhas e projeção de vídeos. Eles também são livres para ocuparem o espaço da maneira como bem entenderem, das paredes até o chão e o teto do Cartel011. As obras expostas estarão a venda e o valor será totalmente destinado aos próprios artistas, cabendo ao local ser apenas o espaço para divulgação dos trabalhos.

O Cartel011 surgiu da necessidade de transformar o ambiente urbano, proporcionando um local de convivência que une conteúdo de diversos segmentos, além de promover ações para artistas e marcas, com o objetivo de sempre surpreender o público. Trata-se de uma nova proposta de ‘recipiente multidisciplinar’, para promover a expressão plural no âmbito das artes, design, arquitetura/ decoração, tecnologia, moda, fotografia, música, comunicação e até gastronomia. O núcleo tem como princípio básico a ação de atrair e abrigar pessoas, expressões, culturas e idéias misturando, combinando e dando suporte para novos agentes criativos. A idéia é trazer marcas e parceiros para dentro da ‘casa’ e oferecer uma cartela de idéias e programações inusitadas, funcionando como um núcleo que pensa e faz acontecer, apoiado na expertise dos criadores. O espaço escolhido como QG tem a arquitetura recuperada do imóvel de linhas retas e simples, assim como sua localização específica: um “off-Jardins”, menos ostensivo e mais aconchegante como numa “vida de bairro” foram fatores decisivos, em uma referencia à região do Soho x Nolita, em Nova York. Sendo assim, a arquitetura do espaço se divide em três plataformas. O primeiro piso considerado o bunker para abrigar projetos como exposições, lançamentos e comercialização de produtos de design, moda e artes. Acima, há estudio criativo e espaço de co-working em que o Cartel011 hospeda os colaboradores e as empresas Capa, Sapuppo Cenografia e Stylesight. Por fim, há o jardim da área externa para eventos musicais, projeções e performances diversas, composta por deck de madeira recuperada (cruzetas de antigos postes), árvores frutíferas e ainda um café.No alto, obra de Bruna Canepa; ao centro, criação de Dimitre. A exposição Work in Progress entra em cartaz de segunda-feira, 27 de julho, a 8 de agosto. De segunda a sexta das 18h às 22h; rua Artur de Azevedo, 516.

23.09.Móveis novos

A Saccaro faz lançamento da coleção outono-inverno 2009 somente para a imprensa, clientes e convidados. A vitrine e a loja ganharam um toque especial da arquiteta Idália Daudt. Na quinta-feira, dia 23 de julho, 19h, na al. Gabriel Monteiro da Silva, 1.865

23.07.Retrospectiva

Lenora de Barros inaugura a exposição Só por es-tar, composta de uma projeção de vídeo que ocupa a sala principal da Galeria Millan, uma instalação sonora visível e série fotográfica. A mostra reúne recentes trabalhos da artista multimídia, cuja obra inspira-se no movimento Fluxus e na Pop Art. Na quinta-feira, vernissage das 20h as 23h. De segunda a sexta, das 10h as 19h; sábados, das 11h as 17h. Rua Fradique Coutinho, 1.360.

22.07. Skate e arte

O artista, skatista e músico, Alexandre “Sesper” Cruz (na foto acima, de Fábio Girão), lança o projeto RE:BOARD na Matilha Cultural. Com o intuito de sedimentar a identidade artística do skate no Brasil e registrar sua história, a pesquisa para o RE:BOARD deu origem a um documentário e uma exposição. O evento marca o início da mostra de um acervo com mais de 200 decks, incluindo arte final e estudos de inúmeros trabalhos clássicos expostos e, pela primeira vez em São Paulo, uma retrospectiva da obra de Billy Argel, a Deckographia (foto abaixo). Argel é um dos artistas mais importantes do skate brasileiro, além de ser skatista e guitarrista da banda Lobotomia. Produziu os mais famosos modelos de shapes da década de 80, reconhecido por formatar grande parte da identidade visual do skate no Brasil. Durante a première, os convidados terão acesso ao documentário RE:BOARD, de 75 minutos. Depois disso, o filme estará disponível em sessões semanais, abertas ao público. Segundo Sesper, o documentário não é uma pesquisa cronológica das artes produzidas para os decks no Brasil. “O foco do filme é o estilo de vida e visões atuais de artistas envolvidos com a criação de artes para shapes de skate e que, por consequência, criaram a identidade das marcas por onde passaram, com uma visão mais analítica da geração”, detalha. O documentário registra depoimentos de alguns skatistas e colecionadores que viveram todos esses anos de skateboarding, desde os anos 70, em parceria com os artistas que formataram a estética do esporte que é o segundo maior em número de praticantes no Brasil. Nomes como Alex Hornest, Alexandre Vianna, Arthur Vicente, Billy Argel, Binho, Bruno Leonardo, Danielone, Fabio Ahmad, Fabio Bolota, Felipe Motta, Fernando Frazi, Flavio Samelo, Giuliano laruccia, Jorge Kuge, Lecuk, Magoo Felix, Marcelo Barnero, Marco Ubaldo, Marcola, Nilton Neves, Ragueb Rogério, Ratones, Ricardo Pingüim, Roger Mancha, Speto, Tinho e Thronn deram sua contribuição à pesquisa, que é um mergulho na total interação entre arte, estilo de vida e skate. Na trilha sonora do documentário, artistas brasileiros em trabalhos instrumentais: Apolônio, Baoba Stereo Club, Bodes e Elefantes, Elma, Eu Serei a Hiena, Garage Fuzz, Gigante Animal, Guizado, Lobotomia, M.Takara, Mamma Cadela, Notwork, Presto?, Twinpine(s), Vallejo x Sunset. Veja mais em http://reboard.blogspot.com. Lançamento do filme e da exposição na quarta-feira, 22 de julho, das 17h as 22h, na Matilha Cultural, rua Rego Freitas, 542. Até 26 de agosto. De terças a sextas-feiras, das 11h às 20h; sábados e feriados, das 12h às 18h.

20.07.Versalhes em Higienópolis

O Shopping Pátio Higienópolis receberá convidados para coquetel de inauguração da exposição A Corte de Versalhes no coração de Higienópolis. Na ocasião, empresários, celebridades e formadores de opinião vão conferir em primeira mão o trabalho arquitetônico de profissionais como Leo Shehtman, Patrícia Anastassiadis, Antonio Ferreira Júnior e Mário Celso Bernardes, Carina Pederzoli e Rodrigo Amaral. Em homenagem à França, os arquitetos farão uma releitura do principal palácio francês baseada em uma decoração contemporânea com objetos e móveis modernos. Para isso, foram criados pelos arquitetos José Eduardo, Maria Antonia e Carolina Martins no vão Central, Piso Veiga Filho, quatro ambientes que remetem ao Palácio de Versalhes: sala de jogos, salão de chá, quarto da rainha Maria Antonieta e uma réplica do famoso jardim. A exposição tem a curadoria do jornalista e consultor Roberto Dimbério, com passagens pela Casa Cor e Editora Abril, onde esteve a frente da Revista Claudia. O coquetel estará sob a responsabilidade da chef de cozinha Tatá Cury que criará um cardápio inspirado na culinária francesa exclusivamente para o evento.  Inicialmente montados na cor branca, os espaços (salão de chá, quarto real, sala de jogos e jardim), foram decorados com mobiliário em estilo Luis XVI.  A partir da decoração sugerida, cada equipe reinventará A Corte de Versalhes no coração de Higienópolis através de sua própria percepção. Os profissionais participantes do projeto, todos ligados, de certa forma, ao bairro de Higienópolis e ao Shopping, aceitaram o desafio: fazer, na madrugada de 19 de julho, uma nova versão do Palácio de Versalhes com conceitos e estilos contemporâneos. O resultado: uma verdadeira surpresa! Símbolo da riqueza e requinte dos palácios medievais, o jardim de Versalhes, criado pelo arquiteto do monarca Luis XIV, André Le Notrê, ganhou novos ares nas mãos da dupla de paisagistas Carina Pederzoli e Rodrigo Amaral. O salão de chá, conhecido por ser o ambiente onde os nobres se reuniam para conversar e se informar sobre os principais acontecimentos da corte, ficou ao cargo de Leo Shehtman. Antonio Ferreira Júnior e Mário Celso Bernardes modernizaram Le cabinet de la Pendul, salão de jogos de Versalhes. Para isso, utilizarão como conceito o confronto de imagens com a realidade, de maneira bem lúdica e cenográfica. O espaço que faz referência ao leito nupcial de Luis XVI e sua polêmica rainha, Maria Antonieta, conhecida por impor seu gosto pessoal à decoração de Versalhes, foi totalmente modificado pelas mãos de Patrícia Anastassiadis. Abertura na segunda-feira, dia 20 de julho, no vão Central, Piso Veiga Filho so Shopping Pátio Higienópolis, av. Higienópolis, 618, as 19h.  Até 26 domingo, dia 26 de julho.

20.07.Digitalizada

A arquiteta, designer, artista plástica e poeta gaúcha Liana Timm abre na segunda-feira, dia 20 de julho, no Espaço Cultural Citi, a mostra A Arte Digital e a Nova Fronteira em que apresenta pela primeira vez a série Paisagens do Interior, recortes eletrônicos que são uma conversa com todas as outras imagens em diversos planos ao mesmo tempo: real e imaginário, presente e passado. Através de uma forma de arte inovadora, Liana se serve do computador para pintar por leyers o que antes se pintava com pincéis. Ela busca, através da captura do que é invisível na imagem a olho nu, a ruptura do figurativo e do abstrato, descontextualizando significações e atualizando-as num território próprio. Já são 63 exposições individuais, 13 Prêmios recebidos e 19 livros publicados. O crítico e curador da mostra Jacob Klintowitz realça o calor que emana do que poderia ser fria técnica da computação: “Liana Timm trabalha com memórias afetivas, com informações históricas, citações de outros artistas, escolhas pessoais e existenciais, sentimentos e emoções. Faz deste material uma reflexão sobre a vida atual na qual está presente o ser humano contemporâneo, ou seja, um conjunto de memórias, herança familiar, conhecimentos históricos e informações cibernéticas”. O espaço é uma galeria pública visitada mensalmente por cerca de 50 mil pessoas que trafegam entre a Avenida Paulista e a Alameda Santos e mantém a sua vocação de mostrar obras de arte no centro vital de São Paulo. Desde 2005, passaram por ali as obras de nomes consagrados, como Rubens Gerchman, Luiz Paulo Baravelli, Cláudio Tozzi, Gregório Gruber, Romero Britto, Newton Mesquita, Odetto Guersoni, Ivald Granato, Takashi Fukushima, Caciporé Torres e a ceramista Shoko Suzuki, além de jovens que se firmam como Luciana Maas e Manu Maltez, entre outros. Na Av. Paulista, 1.111, térreo. Aberto para visitação de segunda a sexta-feira, das 9h as 19h; aos sábados, domingos e feriados, das 10h as 17h. Acesso a portadores de deficiência física pela Alameda Santos, 1.146. A entrada é gratuita. Até 4 de setembro.

20.07.Bate coração

O arquiteto Leo Shehtman recebe com coquetel, amigos, imprensa e convidados no ambiente Salão de Chá , que integra a exposição A Corte de Versalhes no Coração de Higienópolis. No piso Veiga Filho do Shopping Pátio Higienópolis, av. Higienópolis, 618.

20.07.No panic

Pôsteres publicados no Brasil e no exterior compõem a mostra Don´t Panic em cartaz no Piola. O coquetel para convidados rola na segunda-feira, dia 20, as 20h. De segunda a sexta, das 12h as 16h; sábados e domingos, das 12 as 18h; à noite, de domingo a quarta, das 18h as 2h; de quinta a sábado, das 18h as 3h. Al. Lorena, 1.765. 

 

 

19.07.De volta aos 60´s

No domingo, 19 de julho, acontece o 4º Viva La Augusta, encontro de carros antigos, clássicos, hot rods, low riders, lambretas, choppers, custom bikes e low bikes da Rua Augusta. Promovido por Facundo Guerra e José Tibiriçá, proprietários dos bares Volt e Z Carniceria, além do Vegas Club, o evento ainda conta com trilha sonora 50’s, 60’s, rocksteady, ska e hip hop old school, sob o comando de Xaman, Reverendo Tibira, China e Xamã e convidados. O programa é uma ótima opção para quem curte design e gosta de celebrar os anos 1960. Gratuito, recebe público variado formado por colecionadores, bikers, músicos, jovens freqüentadores da noite paulistana e até famílias inteiras. Por lá, é possível ver Camaros, Buicks, Harley Davidsons, Karmann Ghias e outras raridades, sempre apoiados por clubes importantes do “universo da ferrugem”. Das 14h30 as 20h30, na rua Augusta 935.

8ª. Bienal Internacional de Arquitetura vai destacar os megaeventos urbanos

Ecos Urbanos será o tema da 8ª Bienal Internacional de Arquitetura (BIA) que terá ainda como foco a requalificação de áreas degradadas em centros urbanos e o resultado dos megaeventos para as cidades. A temática é uma alusão direta à proposta desta edição sobre as grandes transformações dos centros urbanos e metropolitanos que sediam eventos de porte internacional. Na palavra ECOS, a sigla de Espacialidade, Conectividade, Originalidade e Sustentabilidade – os quatro eixos norteiam o conceito dessas mudanças, como explica seu curador geral, o Arquiteto Bruno Roberto Padovano. Ele conta com o apoio de mais de vinte curadores para ações específicas. Bons exemplos são as cidades que já receberam expos mundiais, Olimpíadas ou Copas do Mundo de Futebol. De olho no certame de 2014, uma das propostas da 8ª BIA é justamente discutir os estádios e as melhorias urbanísticas que as cidades-sede oferecem ou pretendem edificar até lá. “Esses megaeventos possibilitam que os governos, em suas três esferas e com parceria da iniciativa privada, façam processos de qualificação urbana, tanto nos aspectos ambientais quanto sociais, econômicos, culturais e espaciais”, pondera Padovano.Bons exemplos não faltam. Outras cidades, como Barcelona, Lisboa e Milão, reúnem um conjunto rico de experiências arquitetônicas e urbanísticas a partir do instante em que sediaram grandes eventos. A escolha do Brasil como sede da Copa de 2014 suscita um debate muito mais amplo que o esportivo: a reboque, chegam ao cidadão outras importantes benfeitorias, do planejamento urbano até a arquitetura de novos edifícios, iluminação, mobiliário urbano, interiores e paisagismo de espaços públicos e privados, construção de uma nova estrutura urbana e metropolitana e soluções, enfim, que se baseiem nas inovações espaciais, na conectividade e na originalidade, com o objetivo de propor um futuro sustentável para a humanidade. A Bienal terá ainda diversos eventos paralelos, palestras internacionais e projetos de escritórios de todas as partes do planeta.O evento acontece de 31 de outubro a 06 de dezembro no Pavilhão da Bienal, no Parque do Ibirapuera.

16.07. Mam celebra cem anos do gênio Burle Marx

Autor de mais de três mil projetos de paisagismo em 20 países, premiado como pintor e designer de jóias, ceramista, tapeceiro, autor de cenários e figurinos para teatro e óperas, músico, designer (ver garrafa de sua autoria, em murano, na foto abaixo) e ecologista desde os anos 70, Roberto Burle Marx (SP, 1909-RJ, 1994) ganha homenagem em sua cidade natal, São Paulo, a mostra comemorativa de seu centenário. Depois de quatro meses de sucesso no Paço Imperial (RJ), a exposição Roberto Burle Marx 100 anos: a permanência do instável chega à Grande Sala do Museu de Arte Moderna de São Paulo. O curador, Lauro Cavalcanti, diretor da instituição carioca, se propõe a fazer um mapeamento da múltipla produção artística de Burle Marx, o maior dos paisagistas do século 20, autodidata, e criador da linguagem moderna do paisagismo no mundo. Burle Marx estudou pintura na Escola Nacional de Belas Artes, no Rio, com Cândido Portinari, e com Degner Klemn em Berlim, em 1928, quando começou a se interessar por plantas. Cavalcanti diz que o artista usava a planta “como pigmento”, o que se confirma nas palavras do paisagista: “[...]No momento em que vou combinar plantas, estou pensando em cor, volume e ritmo” ou “decidi-me a usar a topografia natural como uma superfície para a composição e os elementos de natureza encontrada (minerais, vegetais), como materiais de organização plástica, tanto e quanto outro artista procura fazer sua composição com a tela, tintas e pincéis”.  Nos anos 1930 e 1940, suas telas traziam figuras, enquanto o abstracionismo impregnava os projetos paisagísticos. Além disso, seus conceitos de teoria da pintura seriam inválidos sem o profundo conhecimento botânico das espécies. Reconhecido internacionalmente, em 1991, Burle Marx teve a primeira exposição dedicada a paisagismo da história do Museu de Arte Moderna de Nova York. O sítio Santo Antonio da Bica, em Guaratiba, lugar de plantio, pesquisa e experimentos com espécimes vegetais, residência de Burle Marx até o fim de sua vida, foi doada por ele ao Estado. Hoje, a propriedade pertence ao IPHAN, funciona como museu e reúne uma das mais importantes coleções de plantas tropicais do mundo, com cerca de 3.500 espécies brasileiras e de localidades como Indonésia e Havaí. A preferência de Burle Marx era por projetos de grandes áreas, pela liberdade de escolha de opções e desenvolvimento de novas idéias que dessem qualidade de vida aos habitantes da cidade grande. Segundo ele, o paisagismo deve atender a “uma necessidade estética que não é luxo nem desperdício, mas necessidade absoluta da vida humana, sem o que a própria civilização perderia sua razão estética”. Entre essas obras estão o City Centre Park, de Kuala Lumpur, Malásia, em 1993, sua última obra; o Parque Del Este, em Caracas, Venezuela; Parque do Flamengo e Calçada da Atlântica no Rio de Janeiro; Parque Zoobotânico, em Brasília, jardins da Pampulha (foto no alto); e o pioneiro Parque de Araxá, em Minas Gerais, realizado nos anos 40; Parque do Ibirapuera (foto abaixo) e Jardim Botânico, em São Paulo. No mundo, estão os jardins da Unesco, em Paris; o Biscayne Boulevard, em Miami; os jardins do prédio do Centro Georges Pompidou, em Paris; Jardim Memorial na Praça Rosa de Luxemburgo, em Berlim; Jardim das Nações, em Viena; jardins do edifício da Organização dos Estados Americanos (OEA), em Washington.  Na quinta, dia 16 de julho, a partir das 20h. De terça a domingo e feriados, das 10h as 17h30, no MAM, rua Pedro Álvares Cabral, s/n, portão 3, Parque do Ibriapuera. Ingresso: R$ 5,50. Imperdivel!!!

16.07. Jardim de Infancia dos Campana

Os celebrados designers Fernando e Humberto Campana exibem na Sala Paulo Figueiredo um recorte pessoal do acervo de mais de 5 mil peças do MAM-SP. É a mostra Jardim de infância: os irmãos Campana visitam o MAM. A idéia do nome surgiu da despretensão com que os dois irmãos fizeram suas incursões no acervo do MAM-SP, “como uma criança que entra no jardim de infância e começa a brincar”, nas palavras de Humberto. Sem querer invadir uma área em que não atuam habitualmente, a curadoria de arte  (a única incursão anterior foi uma mostra em 2008 no Cooper-Hewitt, National Design Museum, em Nova York), eles buscaram no cerne de seu trabalho os critérios para criar a mostra. Assim, o design volta a ser o centro das atenções, com obras selecionadas e que tem  características visuais inerentes ao design, o que confere ao conjunto exibido a irreverência e o inusitado próprio do universo criativo dos Campana. Segundo Fernando(na foto acima, obra de Juan Esteves, 1999), “o design, para o público leigo, é uma ponte para a arte. [...] O design traduz a arte melhor”. “Na coleção, há objetos que tem uma relação mais direta com o design, mas não são apenas os objetos…”

O banco sem título (mobiliário popular) de Rivane Neuenschwander; algumas das Fotoformas, de Geraldo de Barros; os quadros com aplicação de tecidos Couros ou Oito línguas, de Leda Catunda; os assemblages de madeira e outros materiais de Farnese de Andrade;  o berço com um “bebê”, Newton, de Keila Alaver, Lute, de Carlos Zilio(foto ao centro)  e Orelhas (2002), de Caetano de Almeida (foto abaixo), são algumas das obras que exemplificam essa visão. O espaço expositivo idealizado pelos irmãos integra-se ao conjunto exibido, mesclando um ar lúdico à irreverência do design da dupla. A sisudez da caixa branca se rende ao azul celeste, que forra do teto ao chão. A primeira parte do nome da expo, Jardim de infância, surge em letras de espuma recortadas pela própria dupla. Manequins envergam obras que se apropriam de elementos da moda. Um binóculo conduz à a escultura sem título de José Resende, que fica no Jardim de Esculturas. Na quinta, dia 16 de julho, a partir das 20h. De terça a domingo e feriados, das 10h as 17h30, no MAM, rua Pedro Álvares Cabral, s/n, portão 3, Parque do Ibriapuera. Ingresso: R$ 5,50. Até 13 de setembro. Imperdivel!!!!!

 

16.07.Ornare 2009

 Esther Schatan convida para o brunch e apresentação da nova coleção da Ornare para a imprensa, com móveis, acessórios e soluções para a casa toda. Na quinta-feira, 16 de julho, as 10h30, na al. Gabriel Monteiro das Silva, 1.101

10.07. Cuide-se!!!!!!!!

 

Após o enorme sucesso em Paris, Nova York e Veneza, o Ano da França no Brasil traz para São Paulo a exposição Cuide de Você (Prenez soin de vous) da artista conceitual francesa Sophie Calle, que transformou o fim de um romance em arte. “Cuide de você foi sucesso absoluto de público e crítica em cidades como Paris e Nova York. Com o Ano da França no Brasil, era praticamente obrigatório trazermos essa exposição primeiro para São Paulo, depois para Salvador”, destacou o diretor de Relações Internacionais do Ministério da Cultura, Marcelo Dantas. O mote da exposição foi uma carta de rompimento recebida de um ex-namorado, o escritor Grégoire Bouillier. Sophie Calle convidou 107 mulheres, famosas e anônimas, amigas ou estranhas, para analisar, interpretar e “esgotar” as mensagens contidas no texto e em seus subtextos. “É mais fácil realizar um projeto quando sofremos do que quando estamos felizes. Não sei o que prefiro: se é estar feliz com um homem ou fazer uma boa exposição”, disse Sophie Calle. O rol de mulheres inclui a mãe da artista, a compositora Laurie Anderson, a DJ Miss Kittin, as atrizes Jeanne Moreau, Victoria Abril e Maria de Medeiros (foto abaixo)  e profissionais como linguista, revisora, sexóloga, juíza, delegada, taróloga, antropóloga, designer, assistente social, criminologista e clarividente, entre outras. O conjunto de análises ajuda a dissecar a carta, criando um rico panorama de respostas, sejam elas técnicas, acadêmicas, performáticas ou emocionais. A exposição será aberta para convidados na sexta, 10 de julho, 19h, e no sábado, dia 11, para o público no Sesc Pompeia, em São Paulo, e ficará em cartaz até 7 de setembro. De terça a sábado, das 10h as 21h; domingos e feriados, das 10h as 20h, rua Clélia, 93. No dia 11, Sophie Calle também fará uma palestra às 15h, no Teatro do Sesc Pompeia. Grátis.

07.07.Novas tevês da Philips

A Philips apresenta para a imprensa e convidados os lançamentos da sua linha de tevês 2009/2010. Na ocasião, executivos da empresa estarão presentes para demonstrar os produtos, além de falar sobre o cenário do segmento e as novidades da categoria de áudio e vídeo. Um dos destaques será a exibição do modelo Cinema 21X9 (foto acima), lançado recentemente na Europa. O encontro acontece terça-feira, 7 de julho, na própria Philips, dasn 10h as 13h, na Av. Verbo Divino, 1.400, térreo.

07.07.Experiência gourmet

Viver Casa&Gourmet e a GE  eletrodomésticos convidam  para o Gourmet Experience, um encontro num ambiente aconchegante e descontraído que promove uma verdadeira experiência gastronômica. Esse mês o chef  Simon Anthony assume a cozinha e prepara um delicioso Penne Mediterrâneo. Os convidados, além de desgustar, poderão preparar a receita junto com ele, tendo à disposição todos os ingredientes e os modernos cooktops da GE. Na terça-feira, dia 07 de julho, as 19h30, no Viver Casa& Gourmet, na rua Estela, 116.

07.07.100% Dpot por Toninho Noronha

Ambientes amplos, com espaços generosos, pensados para receber pessoas com muito conforto. É isso que reserva a próxima edição da 100% Dpot D&D. O show room, originalmente projetado por Toninho Noronha, foi agora repaginado pelo próprio arquiteto, tendo como inspiração o repertório da arquitetura modernista brasileira. Com esta ambientação e mais o paisagismo inspirado em Burle Marx, os azulejos originais de Athos Bulcão que revestem o móvel desenhado pelo estudiobola, além dos mais de 50 lançamentos da marca. As 20h, no Shopping D&D, Av. das Nações Unidas, 12.555.

07.07. Oui, a França aqui!!!!!

No Ano da França no Brasil, o Museu Brasileiro da Escultura (MuBE) receberá a exposição Oui, Brasil, que mostra a influência francesa no modo de vida brasileiro através de fotografias, telas, esculturas, perfumes, manequins, gastronomia e até automóveis clássicos. Com curadoria de Jacob Klintowitz, a mostra reúne obras de Jean Cocteau, fotos de Gilbert Garcin e Xavier Roy, telas de Émile Tuchband, esculturas de Caciporé Torres, perfumes de Alysson Gonçalves, vestidos de Samuel Cirnansky e automóveis clássicos da fabricante francesa Citroën.
Entre os destaques da mostra está uma coleção particular de cartas, documentos, 22 desenhos da década de 50, fotografias e objetos do francês Jean Cocteau, além de estudos sobre seu espetáculo A Dama e o Unicórnio e três de seus sete filmes. Também virão 80 obras do fotógrafo francês Gilbert Garcin, em sua primeira exposição em solo nacional, e o ensaio fotográfico Viva o Brasil! do francês Xavier Roy, com 32 fotografias. A programação do MuBE também terá algumas atividades paralelas previstas, como pocket shows e o evento gastronômico Gourmet Experience, comandado pelo chef francês Patrick Ferry. O café do MuBE será transformado em um bistrô e boulangerie franceses, servindo ao público receitas típicas. Abertura na terça-feira, 7 de julho, no MuBE , Av. Europa, 218. De terça a domingo, das 10h as 19h. Até 6 de agosto. Grátis

07.07. Avant Premiére Todeschini

 

No ano em que completa sete décadas de existência a empresa novamente surpreende, através de uma ousada estratégia de comunicação que sela o reposicionamento da marca iniciado em 2004. Em breve será apresentada ao mercado uma nova coleção de móveis planejados, que vem coroada por uma grande novidade: a mudança da logomarca Todeschini. E a estratégia por trás do lançamento da nova coleção e da apresentação da nova logomarca é tão inovadora quanto as novidades em si. O lançamento oficial está programado para a Casa Brasil, em Bento Gonçalves, nos dias 04 a 08 de agosto. Contudo, um seleto grupo de convidados, formado por especificadores e formadores de opinião, terá a oportunidade de conhecer antecipadamente a nova coleção, já assinada pela nova logomarca, através de uma exposição conceitual que acontecerá em São Paulo, nos dias 07 e 08 de julho. Trata-se de uma inusitada avant-premiére, que promete mexer com antigos conceitos em arquitetura de ambientes planejados. Os convidados, incluindo importantes nomes da arquitetura e decoração, poderão conferir, em primeira mão e em formato inédito no setor -  o que será apresentado ao mercado somente em agosto. De acordo com o presidente da empresa, João Farina Neto, esta estratégia de comunicação vem selar o planejamento desenhado há cinco anos, quando, de forma arrojada, a empresa passou por uma reestruturação comercial e deu um salto tecnológico na linha de produção e nas coleções de produtos lançados a partir de então.  Durante os meses de julho e agosto a nova coleção e a logomarca, que passará a representar a Todeschini no Brasil e no mercado externo, serão implantadas nas mais de 330 lojas exclusivas. Em setembro veicula uma campanha nacional unificada, incluindo mídia e ações nos pontos de vendas. A exposição conceitual acontece nos dias 7 e 8 de julho, das 14h às 22h, na Casa Panamericana, Av. Prof. Fonseca Rodrigues nº 197. O evento será exclusivo para convidados.

06.07.Barba e bigode

É com brunch que a marca King Shave e Aeger Cosméticos e Perfumes recebem jornalistas e convidados com a presença do fundador da companhia, o inglês, Will Krg,  para lançamento de um novíssimo barbeador 4 lâminas com tecnologia TST, premiado pelas principais revistas inglesas em 2008. Na segunda-feira, dia 06 de julho, as 10h30, no Hotel Unique, Av.Brigadeiro Luis Antonio, 4.700, mezzanino.

06.07.Oi, Argentina!!!!!!!!

No lugar do arminho, uma cabeça de porco; na mão, um sexto dedo; na expressão, um olhar tenso, como a desafiar o espectador. É A Dama, de RES y Constanza Piaggio (foto acima), que “recria” a famosa pintura renascentista de Leonardo da Vinci, Dama com Arminho, onde a mulher exibia a elegância da época, acariciando o animal em pleno estado de paz. Esta é uma das 63 obras de grandes dimensões e impacto que fazem parte de Argentina Hoy, exposição que apresenta um panorama abrangente da arte contemporânea daquele país, reunindo trabalhos inéditos no Brasil de 33 artistas, entre os quais Jorge Macchi, Marina De Caro e Leandro Erlich, já consagrados internacionalmente e Marcos Lopez (foto Jazmin, abaixo). Argentina Hoy tem curadoria binacional: do brasileiro Franklin Espath Pedroso, participante da seleção de galerias da ArteBA, Feira de Buenos Aires, e da argentina Adriana Rosenberg, diretora da Fundação Proa em Buenos Aires, responsável pela participação argentina em bienais de Veneza, São Paulo e Mercosul. A exposição – cujas obras selecionadas foram produzidas a partir do ano 2000 – agrupa diferentes linguagens: pintura, escultura, vídeo e fotografia. E aborda a presença da cidade no olhar dos artistas, em um universo cheio de magia e referência à história da arte, muito presente na Argentina através da representação figurativa. Dois exemplos emblemáticos são O Espinário, de Sandro Pereira, escultura feita com goma, espuma e alfinetes, que faz uma releitura das clássicas esculturas gregas, e La cena, de Nicola Constantino, obra que num primeiro olhar parece apenas ser a imagem de uma grande mesa sobre a qual está uma enorme bandeja com restos de um jantar, tendo ao fundo uma porta envidraçada, por onde se vislumbra a luminosidade da noite que se aproxima. Aos poucos, no entanto, “a foto se abre” exibindo à mesa, sobre a enorme bandeja, o corpo nu da artista. A herança da corrente pictórica figurativa argentina também está presente nas obras de jovens artistas como Martiana López e Max Gomes Canle. Argentina Hoy é a primeira mostra realizada no exterior completamente dedicada às artes plásticas contemporâneas da Argentina. Segundo a produtora Marlise Jozami, responsável pela organização da exposição, “um dos principais objetivos é reduzir a lacuna cultural ainda existente entre os dois países, que mantém intenso intercâmbio comercial e turístico”.Na segunda-feira, dia 06 de julho, 19h30, no Centro Cultural Banco do Brasil, rua Álvares Penteado, 112. De terça a domingo, das 10 às 20h. Grátis. Até 30 de agosto.

04.07.Elefante branco

Organizada por Alexandre Fehr, Túlio Tavares e Eduardo Verderame, a exposição de arte contemporânea, Elefante Branco, traz obras de 15 artistas e proporciona conversa aberta com os participantes aos sábados. Entre os participantes Marcos Villas Boas, Peetssa e Rodrigo Araújo. No sábado, dia 04 de julho, das 16h as 22h, a rua França 117. De domingo, 5 de julho, a domingo, 26. Das 14h as 20h. Fecha as segundas-feiras.

04.07. Tour

Organizado pelas assessorias LCM Comunicação e Lilás Comunicação a convite da Prefeitura de Monte Sião, um tour de jornalistas e convidados visita a cidade neste fim de semana. Entre os destaques da programação, homenagem aos 50 anos da porcelana local. No sábado, 4 de julho, e domingo, 5.

04.07.Desejos atendidos

Uma vez por ano Orihime e Kengyu, as estrelas Vegas e Altair, se encontram  e realizam todos os desejos vindos da Terra. Esse é o sentido do Tanabata Matsuri, celebração japonesa comemorada na loja Japonique, especializada em artigos japoneses para a casa, o corpo e wellness. O encontro também terá degustação de chás ao som de shakuhachi, flauta de bambu milenar japonesa, tocada por Matheus Ferreira. No sábado, 4 de julho, a partir das 11h, rua Girassol, 175.

 04.06. Choque coletivo

Com a nata de seu casting, a galeria Choque Cultural abre nova exposição, Coletiva, reunindo seus artistas mais efervescentes ao mesmo tempo em que apresenta a evolução de quem já faz parte de seu casting. o público vai conferir a nova fase de nomes como Zezão enquanto confere obras delicadas e coloridas de Carla Barth, além de internacionais do nível de Adam Wallacavage. A lista de artistas não pára por aí. Tem ainda Jaca, Presto, Daniel Melim, Jeff Soto, Gachaco, Titi Freak e Yumi Takatsuka. O conjunto da exposição mostra a evolução do trabalho dos artistas, tanto em conceito, quanto em qualidade de pintura. De acordo com Baixo Ribeiro, sócio-proprietário da galeria, “todos os artistas da Choque Cultural estão buscando ‘passar de fase’, subir um degrau. Eles tem estudado e experimentado como nunca, procurando o aprofundamento técnico e um trabalho mais consistente”.  Para esta exposição, Daniel Melim, expoente da stencil art, faz uma instalação no porão da galeria, com as paredes pintadas;  Zezão(foto abaixo), um dos artistas mais antigos da Choque Cultural, é conhecido por suas intervenções em galerias fluviais e na paisagem urbana , mostra a sua nova fase com trabalhos de colagem. O veterano Jaca trouxe novas pinturas ricas em detalhes e com um imaginário próprio, com personagens e cenários doentios, algo entre o desenho infantil e o surreal. Carla Barth (tela no alto) criou um mundo fantástico, de atmosfera psicodélica, com personagens que carregam, ao mesmo tempo, o mistério dos seres mitológicos e a simpatia dos desenhos infantis. Suas esculturas de papier-mâché, técnica que explora com maestria, mostram bem a imponência estatuária confrontada à fragilidade do brinquedo.Carla transita no mundo da moda, adora ilustrar, criar toy arts e também trabalha com live painting & site specific.Presto é uma dos principais destaques da Coletiva, apresentando trabalhos em desenho e pintura muito delicados, além de suportes construídos (e destruídos), desenvolve figuras fantásticas e uma caligrafia rebuscada, quase abstrata. Já Yumi Takatsuka (tela abaixo) apresenta novas obras em que utiliza látex, tinta acrílica e automotiva, sempre sobre madeira. Sua grande inspiração são os animais ligados à alimentação. Reunindo esses artistas, a Choque Cultural pretende apresentar sua progressão, resultado do intenso trabalho de curadoria e suporte à carreira de artistas jovens e consagrados dentro do cenário da arte urbana e contemporânea. No sábado, dia 4 de julho, Rua João Moura, 997. Até 30 de julho. De terça-feira a sábado, das 12h às 19h. Grátis/ Livre.

 

04.07. Objetos e velha Augusta

A Galeria Emma Thomas inaugura no sábado, dia 4 de julho, Mostras individuais de Erica Ferrari e Marcos Gorgatti  com curadoria de Flaviana Bernardo, Juliana Freire e Marcio Renee. Passagem / Contenção: Casa: Gêmea, de Erica Ferrari, deriva de pesquisa sobre a paisagem e os elementos ou dispositivos de passagem e contenção que condicionam o fluxo e a vivência no espaço urbano. A artista propõe um jogo com as características formais e funcionais de nove objetos previamente identificados. Desenvolvidos em série, eles exploram o design e a representação gráfica do dispositivo ‘casa’: pervertendo sua disposição convencional, mas mantendo as linhas básicas para seu reconhecimento. Os trabalhos são apresentados formalmente como objetos, utilizando referências materiais e formais do mobiliário. Algumas das peças possibilitam o uso como armário, gaveteiro ou assento.Na pesquisa da artista, destaca-se a intersecção com o design gráfico e o uso plástico da fórmica e da cera (imagem abaixo). Já Marcas Não famosas: Diálogos, de Marcos Gorgatti, traz  pinturas murais e serigrafias do artista, parte da pesquisa que o artista vem realizando sobre estabelecimentos comerciais que fizeram a fama da Rua Augusta nos anos 1960, 70, 80 e 90 em endereços como a Galeria Flórida, América e Ouro Fino. Municiado de antigas listas telefônicas, Gorgatti relacionou nomes de sete lojas que, de uma década para a outra, deixaram de existir em seus endereços originais e então convidou artistas gráficos para criarem uma nova identidade visual para cada uma delas. Hoje desconhecidos, nomes de estabelecimentos como “La Poupette Chic”, “Gertrude’”,  “Cock e Hen”, “Heufeld” (imagem acima), “Up to Date”, “Fracari” e “Julio Peles” foram o ponto de partida para a criação dessas logomarcas pelos designers convidados a participar e discutir o projeto da exposição. O resultado da criação coletiva está exposto no corredor de entrada e no pátio da pequena vila que dá acesso à Emma Thomas. No interior da galeria, por sua vez, Gorgatti exibe serigrafias em que transforma essas novas logomarcas para a linguagem da gravura. Das 18 às 22 horas, rua Augusta, 2052. De quarta a sábado, das 16 às 20 horas. Até 7 de setembro de 2009. Entrada Franca.

04.06. Anuário e feijoada

O lançamento do Anuário Arqart 2009 acontece na 9ª. Edição da Feijão no Fogo, a feijoada dos arquitetos e decoradores do interior paulista.  A oportunidade põe na vitrine as novidades do mercado  e ainda fomenta novos negócios. O Feijão no Fogão é um evento voltado para o segmento de arquitetura, decoração, paisagismo e construção civil. Reúne produtos, lançamentos e tendências, divulgados e interagindo com os convidados . No sábado, dia 4 de julho, na Quinta da Lona Branca, em Ribeirão Preto.  RSVP pelo tel. 16 3904 9734.

30.06. Brunch Metalbagno para novos Urquiola e Starck

Eduardo e Robert Achcar, da Metalbagno Spazi, convidam para o 1.º Brunch de Design para a Imprensa, na próxima terça-feira, dia 30 de junho, das 10h às 14h, para o lançamento das linhas Axor Urquiola, da designer Patricia Urquiola, e Starck Shower Collection, do designer Philippe Starck. Na rua Joaquim Antunes, 70.

30.06. New flagship

A Tecdec, tecidos e decoração, convida para a inauguração da nova flagship e lançamento da coleção 2009. Na terça, dia 30 de junho, das 11h as 15h, na Dr. Melo Alves, 258.

30.06. Agito, arte e design

A noite de terça-feira, 30 de junho, vai ser animada na Vila Olímpia.  Com eventos conjugados, os artistas Delson Uchôa e Rochelle Costi expõem na Galeria Luciana Brito e na Ovo. A galeria abre a exposição Lume-nume, com obras inéditas no país de Delson Uchôa, destaque da Bienal de Veneza; e  de Rochelle Costi, com a mostra Desmedida. Rochelle trabalha com fotografias em situações surreais no interior de uma casa, que, segundo ela, “representa um arquivo de cada um de nós”. Na Ovo, a dupla de designers Gerson de Oliveira e Luciana Martins lança quatro linhas de estofados, duas estantes e uma coleção de estampas exclusivas. Vernissage as 19h, na rua Gomes de Carvalho, 842. De terça a sexta, das 10h as 19h; sábados, das 11h as 17h. Até 31 de julho

30.06. Aula de culinária

Quem gosta de cozinhar não pode perder a aula de culinária do Chef Carlos Ribeiro, autor de diversos livros gastronômicos, na Camicado Houseware do Morumbishopping. A iniciativa é uma parceria da loja com a Panex. Com as receitas de Ribeiro, o evento vai mostrar ao público a versatilidade de alguns dos produtos da marca como a panela de pressão e a espagueteira. As inscrições serão feitas na própria loja, até dia 30/6, às 17h. As vagas são limitadas. Na terça-feira, dia 30 de junho, às 19h30, na Camicado Houseware do Morumbishopping, Av. Roque Petroni Jr, 1.089, loja 63 A/B.

30.06. De olho no meio ambiente!

Marcada para ocorrer  no Pavilhão de Exposições do Anhembi, em São Paulo, a primeira edição da Ambiental Expo (Feira Internacional de Soluções para Saneamento e Meio Ambiente) é organizada e promovida pela Reed Exhibitions Alcantara Machado. A feira é a versão latino-americana da consagrada Pollutec francesa – maior evento de meio ambiente do mundo – e abrange seis importantes setores: Ar, Saneamento, Solo, Ruído, Resíduo e Energia.  Com a expectativa de reunir 100 marcas e receber 5 mil visitantes / compradores, a Ambiental Expo  pretende ser o evento mais representativo e abrangente do setor. Apresenta sistemas e  inovações para prevenção, tratamento e correção de impactos ambientais. Simultaneamente à feira será realizado o Congresso Ambiental Expo 2009, cuja grade privilegia temas inéditos focados no aspecto macroeconômico do meio ambiente e sua relação com as esferas governamentais e apresentação de cases de sucesso, soluções e tendências. Sob a coordenação técnica da Abdid, contará com palestrantes internacionais, tais como: Christian Elichegaray, gerente do departamento de monitoramento da qualidade do ar da Ademe; Frédérik Meleux – Ineris; Jacques Moussafir, presidente diretor-geral da Aria Technologies; Serge Aflalo, diretor internacional da Environnment SA; e Arnaldo Jardim, deputado federal e membro do Grupo de Trabalho responsável pela proposta de Política Nacional de Resíduos Sólidos (PNRS). De terça-feira, 30 de junho, a quinta-feira, 2 de julho, das 13h as 20h,  Av. Olavo da Fontoura, 1.209. Entrada franca. Pré-credenciamento on line ou à entrada do evento.

27 e 28.06.Japan Festival

 

O Anhanguera Nikkei Clube, uma das agremiações mais tradicionais da colônia nipo-brasileira de São Paulo, realiza a segunda edição do Japan Festival, festival da cultura japonesa. O objetivo principal do evento é oferecer aos visitantes um pouco da magia do Japão através das suas tradições, costumes e sabores. Haverá uma programação musical intensa, com destaque para o Taikô (show de tambores japoneses); apresentação de artes marciais; gastronomia oriental; e oficinas de origami (foto acima), shodô (caligrafia japonesa), mangá e de outras técnicas que podem ser aplicadas à decoração. No sábado, dia 27 de junho, e no domingo, 28, das 10h as 18h, na Rua Tenente Landy, 410, entrada grátis.

 27 e 28.06. São João na Àgua Branca

 As comemorações de 80 anos do Parque Dr. Fernando Costa, também conhecido como Parque da Água Branca, terá festa junina no fim de semana. Além das festividades, um importante trabalho de resgate feito no acervo do Centro Histórico e Pedagógico da Agricultura Paulista resultou na exposição de fotos Semeando o Parque. No sábado, dia 27, e domingo, dia 28 de junho, na Av. Francisco Matarazzo, 455, a partir das 9h.

27.06.Beleza transfigurada

A Micasa, loja de móveis e design, em parceria com a Fotô Produção e Consultoria em Imagem e Arte, inauguram a segunda mostra do ciclo de exposições de fotografia brasileira contemporânea A Criação do Mundo. Depois do sucesso da primeira da série, Da Gênese Convulsiva, a segunda, sob o título Da Beleza Transfigurada recria de forma poética e metafórica o surgimento do homem no universo por meio de fotografias de forte caráter experimental. O curador Eder Chiodetto selecionou 20 obras de oito artistas a partir de suas pesquisas que visam trazer à tona a instigante produção de fotógrafos e questionamentos que embasam a arte atual.  O ciclo prevê a realização de quatro exposições no espaço de um ano. A última será Do Desejo Inconfesso, que finaliza o ciclo com os desejos, fantasias e o pecado original.  Ao final, um livro com todas as fotografias e textos do projeto será lançado em edição limitada.  Participam desta segunda mostra os fotógrafos Cris Bierrenbach, Eliana Bordin, João Castilho (foto abaixo), Roberta Dabdab, Breno Rotatori, Leonardo Ramadinha, Jair Lanes e Penna Prearo (foto acima). No sábado, 27 de junho, a partir das 17h, na Micasa, rua Estados Unidos, 2.109. Até 03 de outubro, de segunda a sexta, das 10h às 19h;  sábados, das 10 às 17h.

26.06. Idéia na cabeça

Lançamento do livro IdeaFixa´s Greatest Hits, de 200 páginas, que traz uma seleção do que melhor foi publicado em 11 edições da revista Ideafixa e obras de 86 artistas. Na sexta-feira, dia 26 de junho, das 18h30 as 22h30,na Livraria Pop, rua Dr. Virgilio de Carvalho Pinto, 297.

26.06.Parceria forte

A Grafite Feiras e Promoções e a Ota Design convidam para a coletiva de imprensa e café da manhã no Instituto Tomie Ohtake. Na ocasião, os porta-vozes das empresas, Frederico Cury e Marisa Ota, irão anunciar a parceria entre a House & Gift Fair e a Paralela Gift, e detalhar as novidades previstas para próxima edição da feira. O café da Manhã será especialmente preparado pela renomada chef Neka Menna Barreto. Na sexta, dia  26 de junho, as 10h, no Instituto Tomie Ohtake, rua Coropés, 88

23.06.Aparadores de grife

 

A loja Grifes & Design, de Lionel Sasson, e que vende peças das marcas Daum, Versace, Fabergé, Kenzo, Valentino, Orrefors e Bvlgari entre outras, arma coquetel de abertura da V Mostra de Tendência em Aparadores. Entre os arquitetos e designers convidados para esta edição, nomes como Alexandra Werger, Daiene Shulgi, Bruna Ximenes, Célia Motta, Daniela Colnaghi, Fabio Galleazo, Flavio Miranda, Ieda Korman, Luciana Pastore, Maria Alegretti, Michele Gregório, Zoe Gardini e Solange Marchezzini que preparou uma decoração em homenagem à atriz Luana Piovani. Na terça-feira, dia 23 de junho, as 19h, na Grifes & Design, Al.Gabriel Monteiro da Silva, 795. De segunda a sexta, das 10h as 19h; sábados, das 10h as 18h. Até 11 de julho.

23.06.Casa econômica

Devido ao lançamento do programa Minha Vida, Minha Casa, que prevê a construção de 1 milhão de moradias para famílias com renda de até 10 salários mínimos, a PINI promove o seminário Tecnologia e Sistemas Construtivos para Obras Econômicas, que tem o intuito de colaborar com a capacitação dos profissionais da construção civil sobre o assunto. O evento contará com a participação de especialistas e profissionais do setor que irão destacar como as incorporadoras e construtoras devem se preparar para a produção de empreendimentos dos segmentos econômico e supereconômico. O objetivo do seminário é apresentar algumas das opções disponíveis e discutir tendências e alternativas viáveis do ponto de vista técnico e econômico, mostrando as tecnologias e sistemas construtivos desenvolvidos para atender esse mercado. Na terça, dia 23 de junho, das 9has 17h, no Millenium Centro de Convenções, rua Dr. Bacelar, 1043.

23.06. Café da manhã para a Equipotel

Como orientações sobre sustentabilidade, tema desta edição, acontece café da manhã no Tivoli Mofarrej para os profissionais que participarão da Equipotel 2009. Na terça, dia 23 de junho, as 9h30,  na Alameda Santos, 1.437

23.06.Grafite e design

Marc Ecko, fundador da Ecko Unltd., a marca do Rhino, ministra palestra na terça, dia 23 de junho, na sede do IED (Instituto Europeo di Design), onde falará sobre sua vida, a trajetória no mundo do grafite, a história de sua grife urbanwear e, claro, sobre moda e design. Além disso, Marc atenderá a imprensa antes e depois da palestra. As 19h, no IED, rua Maranhão, 617.

23.06. Universo paralelo

A Livraria POP recebe a exposição Universo Paralelo, do artista MWM. O americano desembarcou em São Paulo, no último dia 3 de junho e preparou em solo brasileiro as 17 obras que farão parte da exposição na Galeria POP. O percurso artístico pela capital paulista durante seu processo de criação deu à Matt W More a absorção da cultura brasileira. Ele explora as cores vibrantes, a geometria exagerada e a arquitetura dessa mega-cidade, como fonte de inspiração para seus trabalhos. Na terça-feira, dia 23 de junho, as 20h, na Rua Dr. Virgilio de Carvalho Pinto, 297. 

23.06. Entretenimento sensorial

A 4Home-e, empresa distribuidora de produtos de alta tecnologia, acaba de trazer ao Brasil o D-Box, equipamento capaz de transmitir para o sofá sensações, emoções e movimentos gerados pelo filme. O equipamentoa revoluciona a maneira de assistir filmes em casa.A partir da tecnologia Motion Code, capta sensações, movimentos de câmeras e até os sentimentos dos personagens, e reproduz em tempo real para o mecanismo denominado de atuadores, instalados na poltrona. Seja através de uma plataforma que se ajusta sob qualquer poltrona, ou em conjuntos de poltronas prontas desenvolvidas pela 4Home-e; possui atualmente em torno de 6 mil títulos de filmes em DVDs e em Blu Ray com o Motion Code. A D-Box Technologies Inc. firmou parcerias com os principais estúdios de cinema de Hollywood ( Universal Studios, Walt Disney, 20th Century Fox, Paramount Pictures, Sony Entertainment e Lions Gate) para garantir a funcionalidade do produto nos novos títulos que serão lançados e a na atualização dos antigos.  Esta parceria é porque em todo mundo já estão em utilização cerca de 100 mil D-Box. O produto poderá ser adquirido em revendas autorizadas especializadas em áudio e vídeo e automação conforme lista do site da empresa (www.4home-e.com.br). Na terça-feira, dia 23, a empresa reúne arquitetos, decoradores, imprensa e convidados na Troiano´s para demonstração da nova tecnologia. As 19h, rua Pensilvânia, 287.

23.06.Intercâmbio de fotos  França e Brasil

Trocar o Rio de Janeiro por Paris e vice-versa e registrar visualmente a experiência foi o que fizeram os fotógrafos Thiago Barros, brasileiro, e Sophie Elbaz, francesa. O resultado transformou-se na exposição Diversidades, que faz parte do FotoRio e inclui o calendário oficial do Ano da França no Brasil. Os dois artistas foram indicados por Jean-Luc Monterosso, da Maison Européenne de la Photographie (MEP), e Milton Guran, do FotoRio, os dois curadores da exposição. A ideia era que Sophie e Thiago trocassem de cidade durante o verão – o único laço prévio dos dois trabalhos. O resultado fala muito sobre as nuanças de percepção que cada um tem da cidade do outro. Sophie Elbaz (foto abaixo)  trabalhou como foto-repórter de 1986 a 1995 e hoje se dedica a projetos pessoais, em particular a uma série sobre Cuba. Já Thiago Barros (foto abaixo) trabalha freqüentemente sobre o tema da solidão e desenvolve, através de suas câmeras, uma linguagem de cumplicidade entre o tempo – cronológico ou de exposição – e o assunto fotografado. O evento é patrocinado pelo Ano da França no Brasil e pela Prefeitura de Paris, com apoio do Consulado Geral da França no Rio de Janeiro. A partir de terça-feira, dia 23 de junho, Centro Cultural da Justiça Federal, Av. Rio Branco, 241, de terça a domingo, das 12h às 19h. Até domingo, dia 2 de agosto.

16.06.Batalha de toys

A  Livraria Pop abre na terça, dia 16 de junho,  a exposição Batalha de Toys.

A mostra  é uma reflexão sobre essa tendência de arte, idealizada por Beth Ferreira e Matias Max, que conta com a presença de artistas apaixonados por esses bonecos. A febre começou entre os colecionadores de brinquedos e hoje é uma tendência de consumo. Feitos de plástico, vinyl ou pano, projetados por artistas plásticos, ilustradores, quadrinistas, grafiteiros ou designers de moda, a exposição apresenta toys no modelo Qee (versões urso, cachorro, gato e toyger), do fabricante Toy2R de Hong Kong, customizados por convidados e ganhadores do concurso do site Bitsmag. Entre os participantes estão Franklin Cassaro, Paulo Von Poser, Rafael Silveira, MZK, Rita Wainer, Carlos Contente, Danilo Lucas e Renata Barberis, além de Marcos Couto ganhar do prêmio do juri oficial, Igor Ventura (prêmio do público) e Sergio Mancini (prêmio especial do blog Bits Toys). O coquetel de abertura reunirá na Livraria POP, todos os artistas. As 20 horas, na rua Dr, Virgilio de Carvalho pinto, 297. A exposição permanece por um mês, até o dia 16 de julho.

16.06.Personalidades

A tradicional mostra da loja  da Q&E, Quartos&etc, na Gabriel Monteiro da Silva, em São Paulo, trará como tema em 2009 Personalidades. O evento acompanha a inauguração de seu novo endereço, mas com a mesma sofisticação da loja anterior. Como acontece todos os anos, foram convidados renomados arquitetos e decoradores para o projeto dos 15 ambientes. Entre os profissionais, figuram nomes como Débora Aguiar, Neca Abrantes e Marcos e Marcelo Cohen.
E como homenageados, a atriz italiana Sophia Loren, o jogador Ronaldo –  através do seu filho Ronald –, o chef Alex Atala, a cantora Edith Piaf, o cantor e compositor Tom Jobim e o colunista César Giobbi. A escolha pelo tema Personalidades teve como finalidade homenagear alguns personagens que fizeram e fazem a nossa história. “A escolha de cada homenageado foi por conta dos profissionais parceiros (arquiteto /decorador) com base nas necessidades primárias da empresa de exposição de quartos entre as segmentações: urbana, campo e praia” conta
“Essa exposição traz um conceito diferenciado de show room, agregando um universo cultural à loja”, confirma Thalita Zapone, gerente de marketing da rede. Na terça, dia 16 de junho,  
coquetel de inauguração da Mostra 2009  as 20h, Al. Gabriel Monteiro, 1.742

 16.06. Sessão especial LG

A LG prepara sessão especial do filme Intrigas de Estado para jornalistas e convidados. O evento é para apresentar o Blu-Ray BD 370 da empresa, aparelho que une alta definição na exibição de imagem, som e internet. A sessão acontece numa sala especialmente programada do Cinemark. Na terça-feira, dia 16 de junho, as 20h30, no Cinemark Shopping Cidade Jardim, Av. Magalhães de Castro 12.000.

ESPECIAL CASA COR 2009

16.06. Festa do livro

A Deca e a Magma Cultural lançam na terça-feira, dia 16 de junho, o livro “60 Artistas e Arquitetos”, durante coquetel no ambiente Deca Spa, de Dado Castello Branco. A obra reúne 60 projetos de banheiros nos quais foram retratados a interação humana de forma criativa, ora bem-humorada, ora contemplativa, ora descontraída, ou seja, o banheiro ganha vida por meio de histórias e situações inspiradas em referências de cinema, da arte, da literatura e da fotografia. Artistas e arquitetos conhecidos do público aparecem no livro como Edson Celulari e Claudia Raia,  Luciana Gimenez, Paulo Ricardo, Sig Bergamin, João Armentano e Fernanda Marques entre outros. As 20h, no Jockey Club, Av. Lineu de Paula Machado, 1.075.

15.06. Happy birthday

A jornalista Tatiane Domiciano, editora da revista Casa Mix, apaga velinhas entre pequeno grupo de amigos. O happy hour acontece no Piolla, na segunda-feira, dia 15 de junho, as 19h30, al. Lorena, 1.765.

13 e 14.06. Mercadão para todos

Os empresários André Fischer e Beto Lago promovem o Mix Markt, durante o fim de semana da Parada Gay, em São Paulo. Buscando trazer de volta os tempos áureos do Mercado Mundo Mix e oferecer ao público, que já tradicionalmente lota a região durante esse fim de semana, mais uma opção de entretenimento, o Mix Markt foi reestruturado como uma plataforma que reúne design, moda, turismo, decoração e outros serviços destinados e que dialoguem com o universo GLS, disponíveis não apenas para o público freqüentador da Parada Gay mas também para seus freqüentadores originais, que deixaram de comparecer à Parada nos últimos anos por conta do enorme número de pessoas que a acompanha. O Mix Markt também se configura como um novo espaço para aqueles que desejam assistir à Parada com conforto, já que conta com um mirante com uma visão privilegiada da Avenida Paulista. Em sua primeira edição, com o tema Arraial, o Mix Markt prevê receber cerca de 10 mil pessoas durante os dois dias em que acontece. O evento vai contar com Barraca do Beijo da revista Junior, Pau de Sebo do Gel Semina, Pescaria da G Magazine e Correio Elegante do UOL. O ingresso diário do Mix Markt custará R$ 5 por pessoa. Quem quiser ter acesso ao mirante, área de visão privilegiada da Avenida Paulista, pode comprar seu ingresso especial e limitado. O projeto conta com criadores de moda, beleza e design, agências de turismo e outros empreendedores do segmento GLBT, como as marcas Marimoon, Será o Benedito, RG Acessórios, E-holic e Tok Mist. Os estilistas Walério Araujo e Ana Strumpf também vão comercializar suas peças no evento. O Mix Markt será divido em nichos: • MixArt : área para exposições, projeções e lançamentos; • Mix Moda: principais marcas de moda alternativas e do mainstream estarão presentes lançando tendências de consumo; • Mix Turismo: associações, empresas, agências que visam atrair viajantes e/ou venda de pacotes; • Mix Institucional: ONGs e instituições; • Mix Bares : praça de alimentação com bares, cafés e restaurantes; • Mix Palco: shows, DJs, dançarinos, performances; • Mix Mirante: área especial, com visão privilegiada de tudo que acontece na Avenida Paulista. Limitada a capacidade de público; • Mix Body and Soul: salões de beleza e massagem; No sábado,13 de junho, e no domingo, 14, das 12h as 21h, na esquina da Avenida Paulista com a Rua Pamplona. Ingresso: R$ 5,00 (feira) R$ 15,00 (feira + acesso ao mirante/ limitado)

A partir de 11.06.Promoção para casais na Camicado Houseware

Na semana do dia dos namorados a Camicado Houseware dá um presente aos seus clientes. Quem comprar acima de R$100 em qualquer loja da rede no Brasil ganha um par de ingressos para o filme Minhas Adoráveis Ex-Namoradas. O longa conta a história de Conor Mead (Matthew Mc Conaughey), um homem mulherengo, totalmente contra casamentos e que teve muitas namoradas, mas apenas uma delas tocou seu coração, Jenny (Jennifer Gany). No dia do casamento de seu irmão, Mead reencontra Jenny. E logo depois recebe o fantasma de três ex-namoradas suas que vão revelar a ele erros que teve em seus relacionamentos passados e fazê-lo acreditar no amor. A promoção é válida de segunda a quinta, a partir de 11 de junho, nas salas de cinema PlayArt e Cinemark, em circuito nacional. A Camicado tem 22 lojas próprias localizadas nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Curitiba e Londrina. Para saber em quais shoppings a Camicado tem loja acesse o site www.camicado.com.br.

 11.06. Àrvores agasalhadas

 

Na próxima quinta-feira, dia 11 de junho, feriado de Corpus Christi, as árvores da praça principal da cidade mineira de Monte Sião vão amanhecer ‘agasalhadas’ com 160 cachecóis confeccionados em tricot pelos empresários locais. A iniciativa é inédita e foi inspirada no movimento internacional Yarn Bombing (bombardeio de novelos), nascido nos EUA em 2005, mas que já espalhou pelo mundo a arte de ‘embrulhar’ patrimônios públicos com tricot e crochê, como forma de intervenção artística (imagem acima). Em Monte Sião, a arte urbana faz parte de um conjunto de ações similares que vão acontecer ao longo do mês de junho, inclusive fora da cidade, cujo auge se dará no dia 5 de julho – data de abertura do festival de inverno –, quando os mais de mil empresários locais vão anunciar a doação de milhares de peças em roupas de tricot para uma entidade de assistência social ainda não definida.Como os artigos são novos, a doação terá um efeito multiplicador em número de peças, já que as mesmas poderão ser comercializadas pela entidade que as receber. A ação Árvores Agasalhadas acontece na Praça Prefeito Mário Zucato  e tem entrada franca.

11.06.Carnes e esqueletos

O Z Carniceria, de Facundo Guerra e José Tibiriçá, abre a exposição Bestiário, do paulistano Rodrigo Rivera. A mostra traz trabalhos que datam de 2006 até os dias atuais. Nesta primeira iniciativa do bar em torno do universo das artes, o Z Carniceria apresenta um panorama do jovem artista, nascido em 1985. A exposição faz um panorama dos primeiros anos de trabalho de Rivera e, principalmente, pelo seu interesse pelo desenho. Bestiário também mostra a série Exoesqueletos, que compreende desenhos concebidos com intervenção pictórica como resultado da observação de dois elementos em paralelo: pessoas em transportes coletivos e carcaças de carne vermelha em açougues. O trabalho busca um diálogo simbiótico com o local, escolhido para sediar o Z Carniceria, uma vez que a nova casa do Baixo Augusta fora, em outros tempos, um açougue. Mais uma afinidade entre a obra de arte e o espaço aparece na série de desenhos de observação feita com garotas de programa. É de domínio público a reputação da rua Augusta e suas casas dirigidas ao público masculino. Os desenhos foram feitos, em sua maioria, através da observação direta das mulheres, executados nas casas privê. Aparecem também duas séries de colagens. A primeira é intitulada Mulheres são de Carne onde são mixadas imagens de modelos famosas com fotografias de carcaças de carne vermelha. Endoesqueletos é a segunda série de colagens que traz fotografias de personalidades femininas, que se sujeitaram ao nu em revistas masculinas, modificadas pela interferência de folhas de madeira. Algumas pinturas também são apresentadas mostrando figuras ligadas à idéia de caça. Por fim, temos um objeto que traz a imagem de São Miguel Arcanjo posicionada numa pilha de carvão, pintada de preto. Na quinta-feira, 11 de junho, a partir das 20h30, na rua Augusta, 934. De terça a sábado, das 19h às 2h; domingos, das 17h à 0h. Entrada gratuita. Até 11 de julho.

09.06.Modernos para sempre

Sempre Modernos é a aguardada exposição com curadoria de Adélia Borges que a Passado Composto Século XX, abre na próxima terça-feira para imprensa e convidados. A mostra apresenta originais de época de Joaquim Tenreiro, Sergio Rodrigues, Jorge Zalszupin e Jean Gillon. Imperdível!!!!! Dia 9 de junho, a partir das 19h30, na Passado Composto Século XX, Al. Lorena, 1.996.

09.06.Exposição na balada

 A Playlist, projeto das terças-feiras da casa noturna Sonique terá edição especial. O bar recebe a vernissage FlickrNight. Retratando as diversas possibilidades da fotografia, o projeto reúne uma exposição colaborativa que migra da comunidade online para noites espalhadas por São Paulo. Nessa edição, a mostra exibe trabalhos em preto e branco através de projeções e impressões espalhadas pelo Sonique. Para dar o tom da noite, o fotógrafo Rafael Jacinto assume os toca-discos.  Rafael é membro do coletivo Cia de Foto, um dos nomes da fotografia brasileira mais respeitados no exterior, com prêmios no World Press Photo, entre outros. O jornalista Thiago Ney, residente da noite, completa o line up. Na terça-feira, dia 9 de junho, a partir das 20h, na Rua Bela Cintra, 461.

09.06.Possibilidades

 Lourdina Jean Rabieh convida para a abertura da exposição Possibilidades de Lara Donatoni Matana. Simultaneamente estarão sendo expostas outras obras da artista no espaço da arquiteta Mariana Albuquerque na Casa Cor 2009. Possibilidades  tem vernissage na terça, dia 9 de junho, as 20h. De 10 a 20 de junho, de segundas a sextas-feiras, das 10h as 19h; sábados das 10h as 14h, na Galeria Lourdina Jean Rabieh, al. Gabriel Monteiro da Silva, 147.

06.06.História de amor

 

Para comemorar o dia dos namorados em grande estilo a Plastik, mix de loja e galeria de Nina Sander, preparou uma série de ações especiais a partir do dia 6 de junho, com a abertura da exposição fotográfica Love Story do multiartista Felipe Morozini, e se estendem durante todo o mês. Com curadoria de Aninha Strumpf a exposição retrata o universo pop e o humor ácido de Felipe em imagens como as que você vê acima e abaixo, que reúnem o acervo de toy arts da Plastik e uma seleção especial de bonecos, como o dos personagens Batman e Branca de Neve, além de ícones tipicamente brasileiros como Lampião, em situações inusitadas. “A idéia é transformar objetos em sentimentos, sensações e sonhos. Criar casais improváveis, uniões estáveis e instáveis de amor e ódio”, explica Felipe Morozini. A exposição composta por 27 fotos questiona a relação entre o romântico e o erótico nos dias atuais. Entre as inúmeras surpresas preparadas pela Plastik também se destacam a seleção especial de toys, love toys e outros mimos apaixonantes garimpados por Aninha Strumpf, além do set list de love songs de AD Ferreira. Abertura da exposição LOVE sTOrY acontece no sábado, dia 06 de junho, a partir das 14 horas, na Plastik, Rua Dr. Melo Alves, 459.Horário de funcionamento: segunda à sexta-feira, das 11 h às 20 ho; sábados e domingos das 11 h às 20 h.

04.06.Amor por tapetes

Love Stories é o nome da exposição do designer Jürgen Dahlmanns que a By Kami abre na próxima quinta-feira, com festa para clientes e alguns convidados. Na quinta, dia 04 de junho, na Al. Gabriel Monteiro da Silva, 1.147, a partir das 20h.

A partir de 04.06. Impressões!!!

A FastFrame / Moldura na Hora unidade da Vila Madalena está apoiando o Centro de Cultura Judaica na exposição de Michel Kikoïne como parte do ano da França no Brasil. A loja, valorizando a cultura e a arte, fez as montagens finais das obras do artista francês que pintou belíssimas telas e teve grande influência na Escola de Paris. O pintor incorpora em suas paisagens elementos humanos simples e camponeses. Suas pinceladas longas e resquícios desorganizados de pontilhismo revelam o estilo impressionista. Vernissage na quinta-feira, dia 04 de junho, as 20h, no o Centro de Cultura Judaica, rua Oscar Freire, 2.500. Até 08 de agosto.

 A partir de 04.06.Mãos à obra!

A Editora PINI realiza, em junho, uma série de cursos destinados a profissionais da construção civil (arquitetos, engenheiros, técnicos, tecnólogos e orçamentistas). Os cursos têm o objetivo de oferecer aos participantes, um treinamento operacional das novas versões dos softwares ArCon, Volare e Archicad, desenvolvidos pela PINI Sistemas. O ArCon foi criado com o conceito de desenho orientado a objetos e possibilita o desenvolvimento de maquetes eletrônicas. Já o Volare é voltado a orçamentos e planejamentos de obras, e o ArchiCad é um software que elabora projetos de arquitetura com o conceito de BIM – Building Information Modeling (Modelagem de Informação da Construção). As informações sobre número de vagas, tempo de duração dos cursos, locais onde serão realizados e valores, podem ser obtidas antecipadamente pelo e-mail: treinamento@pini.com.br ou pelos telefones 0xx11 2173-2485 ou 2173-2404 com Marcos Baptista ou Renata Varella.Abaixo a programação dos cursos, os primeiros com início na próxima quinta, dia 04 de junho: Volare , curso voltado a orçamentos e planejamento de obras; nos dias 04 e 05 de junho; e 08 e 09 de junho; Hands On – ArchiCad12, – curso que tem o objetivo de mostrar as potencialidades do programa ArchiCad, onde o participante faz um projeto do início ao fim; no dia 18 de junho; ArCon, com o objetivo de mostrar ao aluno a ferramenta ArCon para o desenvolvimento de maquetes eletrônicas; nos dias 18 e 19 de junho.

04. 06.Coquetel

A Especialista arma coquetel para clientes e convidados para lançamento da nova linha de móveis. Na quinta-feira, dia 04 de junho, as 19h, na loja do D&D, av. das Nações Unidas, 12.555,

04.06.Serge Gainsbourg tuuuuuudooo!!!!

A exposição Gainsbourg, Artista, Cantor, Poeta, etc chega a São Paulo após atrair 120 mil visitantes em Paris. A mostra foi originalmente apresentada na Cité de la Musique em Paris em outubro de 2008, e foi adaptada pelo SESC-SP para ser exibida na unidade da Avenida Paulista. Serão expostas 24 instalações visuais e sonoras, que reúnem trechos de filmes, vídeos, making offs, entrevistas, fotografias, reproduções de documentos e diversos depoimentos de artistas que conviveram e colaboraram com a obra de Gainsbourg. Com curadoria de Frédéric Sanchez, o público poderá mergulhar em um labirinto de sons e imagens para conhecer a versátil obra do artista. A homenagem explora o universo de Gainsbourg ao trazer suas obras e explicitar suas influências. Trata-se de “um dos maiores ícones da França do último século”, nas palavras do diretor de Relações Internacionais do Ministério da Cultura, Marcelo Dantas. “Gainsbourg era de fato uma personalidade do mundo da cultura pop como poucos exemplares no mundo. Vislumbrava as contradições, como se esperasse que delas surgisse sempre ideias geniais. Era um otimista, um artista que não se levava a sério, um cronista da vida cotidiana da França que adorava o jogo de palavras e, enfim, tornou-se uma figura idolatrada na França que merece mais projeção em todo o mundo”, acrescenta Danilo Miranda, presidente do Comissariado Brasileiro do Ano da França no Brasil. A exposição foi montada a partir de quatro períodos da vida de Gainsbourg. Ela começa com o Perído Azul (1958-1964), fase inicial de sua carreia artística, focada na pintura, e segue com Os ídolos (1965-1969), que mostra a influência dos ídolos da canção e do pop inglês. A seguir, A Decadança (1969-1979) trata do período após o escândalo causado pela canção Je t’aime moi non plus, quando sua criatividade vai além das fronteiras da variedade francesa e é marcada pela parceria com Jane Birkin (o casal na foto ao alto), sua mulher, com quem teve a filha Charlotte. Por fim, Ecce Homo (1979-…) aborda os anos oitenta, quando Gainsbourg levou a cultura rastafari à França após conhecer Bob Marley e explorou a mixagem de culturas e gêneros. Gainsbourg, Artista, Cantor, Poeta, etc tem abertura para convidados na próxima quinta-feira, dia 04 de junho, as 21h. Para o público em geral, de 05 de junho a 07 de setembro, de terça a sexta, das 13h as 22h, sábados, domingos e feriados, das11h as 20h, no SESC Avenida Paulista, 119, no térreo e no 4º. andar, grátis.

A partir de 04.06.Amor por tapetes

Love Stories é o nome da exposição do designer Jürgen Dahlmanns que a By Kami abre na próxima quinta-feira, com festa para clientes e alguns convidados. Na quinta, dia 04 de junho, na Al. Gabriel Monteiro da Silva, 1.147, a partir das 20h

 A partir de 04.06. Impressões!!!

A FastFrame / Moldura na Hora unidade da Vila Madalena está apoiando o Centro de Cultura Judaica na exposição de Michel Kikoïne  como parte do ano da França no Brasil. A loja, valorizando a cultura e a arte, fez as montagens finais das obras do artista francês que pintou belíssimas telas e teve grande influência na Escola de Paris. O pintor incorpora em suas paisagens elementos humanos simples e camponeses. Suas pinceladas longas e resquícios desorganizados de pontilhismo revelam o estilo impressionista. Vernissage na quinta-feira, dia 04 de junho, as 20h, no o Centro de Cultura Judaica, rua Oscar Freire, 2.500. Até 08 de agosto.

A partir de 04.06.Mãos à obra!

A Editora PINI realiza, em junho, uma série de cursos destinados a profissionais da construção civil (arquitetos, engenheiros, técnicos, tecnólogos e orçamentistas). Os cursos têm o objetivo de oferecer aos participantes, um treinamento operacional das novas versões dos softwares ArCon, Volare e Archicad, desenvolvidos pela PINI Sistemas. O ArCon foi criado com o conceito de desenho orientado a objetos e possibilita o desenvolvimento de maquetes eletrônicas. Já o Volare é voltado a orçamentos e planejamentos de obras, e o ArchiCad é um software que elabora projetos de arquitetura com o conceito de BIM – Building Information Modeling (Modelagem de Informação da Construção). As informações sobre número de vagas, tempo de duração dos cursos, locais onde serão realizados e valores, podem ser obtidas antecipadamente pelo e-mail: treinamento@pini.com.br ou pelos telefones 0xx11 2173-2485 ou 2173-2404 com Marcos Baptista ou Renata Varella.Abaixo a programação dos cursos, os primeiros com início na próxima quinta, dia 04 de junho: Volare , curso voltado a orçamentos e planejamento de obras; nos dias 04 e 05 de junho; e 08 e 09 de junho; Hands On – ArchiCad12, – curso que tem o objetivo de mostrar as potencialidades do programa ArchiCad, onde o participante faz um projeto do início ao fim; no dia 18 de junho; ArCon, com o objetivo de mostrar ao aluno a ferramenta ArCon para o desenvolvimento de maquetes eletrônicas; nos dias 18 e 19 de junho.

04. 06.Coquetel

A Especialista arma coquetel para clientes e convidados para lançamento da nova linha de móveis. Na quinta-feira, dia 04 de junho, as 19h, na loja do D&D, av. das Nações Unidas, 12.555,

E vai rolar a festa…

27.05. Da revista

Anette e Marcel Rivikind recebem amigos e convidados para uma noite especial na Casa Cor. Trata-se do lançamento da revista Vida&Estilo Breton Actual e Catálago 2009. Na quarta-feira, dia 27, no Espaço Badebec na Casa Cor, decorado por Marina Albuquerque, a partir das 19h30, av. Lineu de Paula Machado, 1.075

26.05.Da geladeira, microondas,máquina de lavar…

Fechada para convidados, a inauguração da Casa Brastemp Gourmet dentro da Casa Cor 2009 agita o Jockey na terça, dia 25 de maio. Além do happening, quem for até lá poderá conferir 10 ambientes assinados por arquitetos, decoradores e designer de interiores, como o talentoso Moreno, que assina o Mundo Colorido das Crianças (foto acima), loft dentro da lavanderia. As 20h30, na av. Lineu de Paula Machado, 1.075.

26.05.Da galeria

Convite do Sciacco Studio, acontece na Galeria de Arte da Casa Hotel, projeto de Chiara Meschini e Raul Pabst, o coquetel de abertura da exposição Tempo Infinito, da artista plástica Rita. Biagi. A curadoria é de Tabia Sciacco e o texto crítico tem a assinatura de Enock Sacramento. Na terça, dia 26 de maio, das 19h as 22h. De segunda a sábado, das 12h as 21h; domingo, das 12h as 20h, no Jockey Clube de São Paulo, av. Lineu de Paula Machado, 1.075

26.05.Do sul

O Sindmóveis e a dupla, Sandra Sobral e Ricardo Caminada, da Connect 360 Marketing de Relacionamento, convidam para a festança da Casa Brasil, na terça-feira, dia 26 de maio, na Casa Cor. Fechada para convidados, o nome na lista é obrigatório assim como o RSVP. Para quem ainda não conhece, a Casa Brasil é um evento que reúne feira de produtos de alto padrão em arquitetura e decoração, conferências internacionais e tendências do design mundial em um mesmo lugar. A próxima Casa Brasil está agendada para acontecer entre 04 e 08 de maio de 2009 em Bento Gonçalves no Rio Grande do Sul. No Jockey Clube de São Paulo, av. Lineu de Paula Machado, 1.075

25.05.Do chapéu

De volta ao evento, onde assina a Sala Conceito de 80 m2, a arquiteta e decoradora Bya Barros, prepara festa off Casa Cor. O local escolhido para o café da manhã para amigos, jornalistas e empresas parceiras na Casa Cor 2009 é a Sede São Paulo do Iate Clube de Santos. Na segunda, dia 25 de maio, as 8h30, av. Higienópolis, 18. A anfitriã pede que os convidados usem chapéu. 25.05.Do banheiro A Deca realiza festa para convidados no Spa Deca “apenas e somente apenas para quem recebeu convite impresso e confirmou presença” , é o aviso da assessoria. O projeto da Casa Cor São Paulo deste ano leva assinatura do arquiteto Dado Castello Branco que, para personalizar o espaço, criou uma mandala de aço corten como símbolo do ambiente, identificando-o logo na entrada.O uso de elementos naturais e de recursos tecnológicos em favor do bem-estar conferem uma atmosfera de paz e harmonia total, garantindo momentos de puro relaxamento. Muitas novidades, inovações e produtos ligados ao tema sustentabilidade estarão em exposição. Na segunda, dia 25 de maio, as 20h30.

23 e 24.05.Imperdível, mas é off Casa Cor !!!

Já imaginou ir a um lugar com redário, horta, galinheiro, feijoada feita em fogão a lenha, petiscos servidos a beira da piscina e de quebra conferir móveis da época da vovó? Isso em plena cidade de São Paulo? A partir de sábado, dia 23 de maio, o Estúdio Glória, perto de Cotia, estará oferecendo tudo isso. É uma pop up store que nasceu de um hobby da designer Karina Arruda de garimpar peças bacanas e transformá-las em peças exclusivas. Objetos de decoração, inclusive móveis das décadas de 1920 a 1980 são descobertos em viagens, restaurados e repaginados. Por isso a loja abre só durante 2 meses e depois fecha de novo. Para dar tempo de Karina viajar e percorrer antiquários e cemitérios de móveis para começar tudo de novo. Essa é a 2ª edição do Glória. Diversos tipos de almofadas, bordadas, com patchwork e de sedas complementam o acervo assim como camas com cabeceiras estofadas e com tecido Pucci, móveis de jardim feitos em ferro, Buffet’s dos anos 50 e 60, mesas de fórmica, berço, cadeira de balanço, camas viúvas e etc. Algumas das novidades nesta edição são as cadeiras de barbeiro, disponíveis em couro de cobra ou tecido vintage, as doceiras dos anos 60 e a coleção de cadeiras de escolas infantis com cores alegres e vivas, como roxo, pink e amarelo. A casa/loja funcionará por 60 dias, as sextas e sábados, das 11h as 20h;domingos, das 11h as 17h. Nos demais dias, atendimento com hora marcada. Rua dos Engenheiros, 410, Cotia.

 

 23 e 24.05. É apartamento ou galeria?

Instalações, desenhos e fotografias dos artistas Cris Bierrenbach, Célio Braga e Marcelo Solá fazem parte do projeto APT 181, onde apartamentos temporariamente desabitados da região central da cidade de São Paulo  são utilizados como espaço expositivo(foto acima de Cris Bierrenbach). O evento inédito e alternativo tem reunido vários visitantes descolados e ávidos por novidades. Até domingo, haverá visitações com horário marcado. Sábado, dia 23 de maio, das 16h as 22h. Domingo, dia 24, das 14h as 18h, com hora marcada. Até 24 de maio, na Av. São Luis, 141, ap. 181. Informações pelos telefones (11) 8326 9209 e 9777 3150.

E vai rolar a festa…

25.05.Do chapéu

De volta ao evento, onde assina a Sala Conceito de 80 m2, a arquiteta e decoradora Bya Barros, prepara festa off Casa Cor. O local escolhido para o café da manhã para amigos, jornalistas e empresas parceiras na Casa Cor 2009 é a Sede São Paulo do Iate Clube de Santos. Na segunda, dia 25 de maio, as 8h30, av. Higienópolis, 18. A anfitriã pede que os convidados usem chapéu.

25.05.Do banheiro

A Deca realiza festa para convidados no Spa Deca “apenas e somente apenas para quem recebeu convite impresso e confirmou presença” , é o aviso da assessoria.  O projeto da Casa Cor São Paulo deste ano leva assinatura do arquiteto Dado Castello Branco que, para personalizar o espaço, criou uma mandala de aço corten como símbolo do ambiente, identificando-o logo na entrada.O uso de elementos naturais e de recursos tecnológicos em favor do bem-estar conferem uma atmosfera de paz e harmonia total, garantindo momentos de puro relaxamento. Muitas novidades, inovações e produtos ligados ao tema sustentabilidade estarão em exposição. Na segunda, dia 25 de maio, as 20h30.

26.05.Da galeria

Convite do Sciacco Studio, acontece na Galeria de Arte da Casa Hotel, projeto de Chiara Meschini e Raul Pabst, o coquetel de abertura  da exposição Tempo Infinito, da artista plástica Rita. Biagi. A curadoria é de Tabia Sciacco e o texto crítico tem a assinatura de Enock  Sacramento. Na terça, dia 26 de maio, das 19h as 22h. De segunda a sábado, das 12h as 21h; domingo, das 12h as 20h, no Jockey Clube de São Paulo, av. Lineu de Paula Machado, 1.075

26.05.Do sul

O Sindmóveis e a dupla, Sandra Sobral e Ricardo Caminada, da Connect 360 Marketing de Relacionamento, convidam para a festança da Casa Brasil, na terça-feira, dia 26 de maio, na Casa Cor. Fechada para convidados, o nome na lista é obrigatório assim como o RSVP. Para quem ainda não conhece, a Casa Brasil é um evento que reúne feira de produtos de alto padrão em arquitetura e decoração, conferências internacionais e tendências do design mundial em um mesmo lugar. A próxima Casa Brasil está agendada para acontecer entre 04 e 08 de maio de 2009 em Bento Gonçalves no Rio Grande do Sul. No Jockey Clube de São Paulo, av. Lineu de Paula Machado, 1.075

27.05. Da revista

 Anette e Marcel Rivikind recebem amigos e convidados para uma noite especial na Casa Cor. Trata-se do lançamento da revista Vida&Estilo Breton Actual e Catálago 2009. Na quarta-feira, dia 27, no Espaço Badebec na Casa Cor, decorado por Marina Albuquerque, a partir das 19h30, av. Lineu de Paula Machado, 1.075

24.05.Orquídeas prorrogadas

Devido ao sucesso de público, o Orquidário Morumby prorrogou até domingo, dia 24 de maio, a sua belíssima exposição de orquídeas. Para a família toda, milhares de orquídeas floridas, como Cattleyas, Vandas, Phalaenopsis, Cymbidiuns, e também espécies ameaçadas de extinção. O grande destaque é a Cattleya Walkeriana Feiticeira, que custa 3 mil reais e por causa de sua geometria perfeita, a coloração fiel e o perfume marcante é muito cobiçada pelos colecionadores. O espaço tem uma decoração envolvente e agradável e conta com um amplo salão onde as plantas estarão expostas e  lindas espécies floridas à venda a partir de R$ 30. Um charmoso café oferece opções deliciosas de bebidas e alimentos inspirados nas orquídeas. Esta inspiração também está presente no empório, que conta com uma linha de banho rica em óleos e extratos vegetais e aromas exclusivos.  O Orquidário Morumby, que há 26 anos é um dos mais respeitados do segmento, possui também serviços como cursos de cultivo, enfermaria e hotel para as orquídeas. Até 24 de maio, de terça a sábado, das 9h às 20h; domingos, das 9h às 18h, no Orquidário Morumby, Av. Prof. Vicente Rao, 1.513, tel. (11) 5041-2391 / 7864-5836. Entrada franca.

23.05. Casa Cor abre com brunch para imprensa

É no sábado, dia 23 de maio, a abertura da Casa Cor 2009 para a imprensa. Na ocasião, como já é de costume, fotógrafos, jornalistas e editores podem conhecer, fotografar e captar imagens de mais de 124 ambientes assinados por renomados arquitetos, decoradores e paisagistas, distribuídos em 44 mil m² de área ocupada e 22 mil m² de área construída. Ângelo Derenze, presidente da Casa Cor; João Doria Jr., presidente do conselho, e os profissionais responsáveis pelos espaços estarão à disposição para entrevistas. O evento tem início com apresentações de Ângelo Derenze e João Doria Jr.,  e se encerra com um brunch aos participantes, no restaurante Casa Cor. No sábado, dia 23 de maio,  as 10h30, no Jockey Club de São Paulo, av. Lineu de Paula Machado, 1.075. No domingo, 24, acontece a tradicional festa de abertura somente para convidados.

23.05.Imperdível, mas é Off Casa Cor!

 

 

Já imaginou ir a um lugar com redário, horta, galinheiro, feijoada feita em fogão a lenha, petiscos servidos a beira da piscina e de quebra conferir móveis da época da vovó? Isso em plena cidade de São Paulo? A partir de sábado, dia 23 de maio, o Estúdio Glória, perto de Cotia, estará oferecendo tudo isso. É uma pop up store que nasceu de um hobby de Karina Arruda de garimpar peças bacanas e transformá-las em peças exclusivas. Objetos de decoração, inclusive móveis das décadas de 1920 a 1980 são descobertos em viagens, restaurados e repaginados. Por isso a loja abre só durante 2 meses e depois fecha de novo. Para dar tempo de Karina viajar e percorrer antiquários e cemitérios de móveis para começar tudo de novo. Essa é a 2ª edição do Glória. Diversos tipos de almofadas, bordadas, com patchwork e de sedas complementam o acervo assim como camas com cabeceiras estofadas e com tecido Pucci, móveis de jardim feitos em ferro, Buffet’s dos anos 50 e 60, mesas de fórmica, berço, cadeira de balanço, camas viúvas e etc.

Algumas das novidades nesta edição são as cadeiras de barbeiro, disponíveis em couro de cobra ou tecido vintage, as doceiras dos anos 60 e a coleção de cadeiras de escolas infantis com cores alegres e vivas, como roxo, pink e amarelo.A casa/loja funcionará por 60 dias, as sextas e sábados, das 11h as 20h;domingos, das 11h as 17h.  Nos demais dias, atendimento com hora marcada. Rua dos Engenheiros, 410, Cotia.

16 e 17.05.Apartamentos para ver no centro

Apartamentos renovados, localizados na região central de São Paulo serão utilizados como espaço expositivo. De cunho alternativo, o inovador Projeto APT 181 pretende preencher espaços temporariamente desabitados com trabalhos, instalações e propostas artísticas diversas. Nesta primeira edição serão apresentados instalações, desenhos e fotografias dos artistas Cris Bierrenbach (São Paulo), Célio Braga (Holanda-Amsterdam-São Paulo) e Marcelo Solá (Goiânia). Abertura no sábado, dia 16 de maio, das 16h as 22h. Visitação, domingo, dia 17, das 14h as 18h, com hora marcada. Até  24 de maio, na Av. São Luis,  141, ap. 181. Informações pelos telefones (11) 8326 9209 e 9777 3150.

16.05.Noite de coquetel e autógrafos

O autor Antonio Gonçalves Filho lança com noite de autógrafos e coquetel, entre amigos e convidados, o seu livro Primeira Individual, editado pela Cosac Naify. No sábado, dia 16 de maio, as 18h, no Pavilhão da Bienal, no Parque do Ibirapuera, av. Pedro Álvares Cabral, 1, Portão 3.

12.05.Oscar Niemeyer na ativa

Leva a assinatura de Oscar Niemeyer a arquitetura do surpreendente Memorial da Imigração Japonesa (foto acima, de Alex de Jesus/AE), que será inaugurado na terça, dia 12 de maio, em Belo Horizonte. A construção de R$ 8 milhões está localizada dentro do Parque Ecológico Promotor Francisco Lins do Rego na capital mineir e  fará parte do Conjunto Arquitetônico da Pampulha. Tem forma de um pavilhão de exposições suspenso sobre um espelho d’água, com acessos laterais feito por duas rampas curvas, uma simbolizando as Minas Gerais dos ipês brancos e a outra, o Japão, das cerejeiras. O projeto integra o aço  ao verde da paisagem, foi construído num local formado por acúmulos de sedimentos retirados do fundo da lagoa da Pampulha e por isso é considerado também um referencial de sustentabilidade. Em seu interior, destaque para o pavilhão de arte contemporânea, assinado por Paulo Pederneiras, do Grupo Corpo, logo à entrada, pintado todo em vermelho do piso ao teto.

12.05. 50´s x 50

Com pesquisa e organização do jornalista  Celso Fioravante, a  exposição Anos 50 – 50 Obras põe em evidência a arte de artistas como Luis Sacilotto (foto acima de tela de 48×67), Alberto Teixeira, Alice Brill,  Mauricio Nogueira Lima (foto abaixo, guache e colagem 50×35), Aluisio Carvão, Aloísio Magalhães, Anatol Wladislaw, Antonio Bandeira, Antonio Maluf, Arnaldo Ferrari, Décio Vieira, Fernando Lemos, Hermelindo Fiaminghi, Gisela Eichbaum, Ivan Serpa, João José Costa, Judith Lauand,  Maria Helena Motta Paes,  Milton Dacosta, Niobe Xandó, Rubem Ludolf, Rubem Valentim, Samson Flexor, Thomaz Perina e Ubi Bava. Trata-se de uma seleção de trabalhos, pesquisada e reunida durante um ano pelo jornalista Celso Fioravante, que homenageia os 50 anos de exibições históricas em São Paulo e no Rio de Janeiro. A mostra reúne considerável conjunto de obras inéditas ou raras na trajetória da arte brasileira. Outro aspecto da exposição é repassar a produção do período sem se ater exclusivamente ao concretismo e ao neoconcretismo, preponderantes quando se pensa na arte dos anos 50. A vertente expressionista, os flertes com a figuração e outras experiências estéticas exercitadas naquele período também estão presentes. Um dos objetivos explorados pela mostra é buscar uma visão alternativa em torno do período. A mostra conta com a participação de artistas cujas produções tiveram grande desenvolvimento na década de 50 com óleos sobre tela, papel e Eucatex, aquarelas, guaches, pasteis, nanquins, estudos e uma técnica experimental, colagem sob calor e pressão, realizada por Ivan Serpa (1923-1973). Na terça, dia 12 de maio, as 19h, na Galeria Berenice Arvani, rua Oscar Freire, 540. De segunda a sexta, das 10 às 19h30. Até 26 de junho.

12 a 15.05.Texfair para a casa e o vestuário

A 10ª edição da Texfair – Feira Internacional da Indústria Têxtil acontece entre os dias 12 e 15 de maio, em Blumenau, SC, nos pavilhões climatizados do Parque Vila Germânica, numa área de 25.000 metros quadrados (foto acima).  O evento, um dos principais do país e o maior da América Latina, apresenta as coleções primavera-verão 2009/2010 de importantes marcas de vestuário, malharia, cama, mesa, banho e decoração. Altenburg, Brandili, Branyl, Buettner, Cativa, Coteminas, Corttex, Döhler, Guaratinguetá, Hering, Inylbra, Confecções Jo Jo, J. Serrano, Karsten, Kyly, Lepper, Lunender, Luli Malhas, Malhas Wilson, Malharia Camila, Malharia Cristina, Malwee, Marp, Rovitex, SISA, Sultan, Tabacow, Teka, Toalhas São Carlos são algumas das empresas que estarão presentes. Promovida pelo Sintex – Sindicato das Indústrias de Fiação, Tecelagem e do vestuário de Blumenau e organizado pela Vale Feiras & Eventos, a feira tem a expectativa de receber em seus corredores a visitação de 30.000 profissionais de todo o país e também do exterior.

 

12 a 14.05.Texbrasil de olho no mercado nordestino

                                                             

Recife se prepara para receber o TexBrasil Décor Nordeste, feira de tecidos organizada pelo TexBrasil Décor – Comitê de tecidos para decoração da ABIT. O evento ocorrerá estrategicamente durante o dia, antes do início da  Movexpo, Feira Nacional de Móveis para Região Nordeste, atualmente considerada uma das principais deste segmento no país e a maior no nordeste brasileiro, com visitação de mais de 20 mil visitantes vindos de todos os estados brasileiros e países estrangeiros como Espanha, Colômbia e Líbano.  Voltado aos fabricantes de móveis estofados, lojistas, arquitetos e decoradores, o TexBrasil Décor Nordeste reunirá 15 empresas – Lartex, Bruno Nicoletti, Supertec,  Anfra, Tramare, Panamericana, Beretta Rossi, Texion, Temar, Texpoint, Fiama, Abduche, Tapecol, Lalitex, e Tecidos Estrela – que juntas são responsáveis pela produção de aproximadamente dois milhões e meio de metros de tecidos por mês. Em comum, as empresas expositoras apostam no potencial do mercado nordestino. Entre os destaques da feira está o tecido Ecotec (foto no alto),  alternativa ecologicamente correta ao poliéster-algodão, que substitui o fio de poliéster convencional pelo poliéster reciclado de garrafa PET. A feira acontece entre os dias 12 e 14 de maio, das 10h as 17h, no Internacional Palace Hotel da capital pernambucana. Mais informações no site www.texbrasil.com.br

12.05.Duo nas artes

Tereza Viana e Nino Cais convidam para a abertura da exposição da dupla na Galeria Virgilio. Na lista, todo o colorido de obras como  Décor, de Nino (acima à esquerda) e  Painting in progress, de Tereza (acima à direita). Na terça,  dia 12, às 20h, na rua Dr. Virgilio de Carvalho Pinto, 426. De segunda a sexta, das 10h as 19h; sábados, das 10h as 17h.

até 10.05.Carpas e lagos ornamentais em exposição

Em sua 6ª. edição, a Exposição de Carpas e Lagos Ornamentais promovida pelo Espaço Ecovalle promete reunir mais de 600 carpas Nishikigoi distribuídas em três lagos e  um crtiatório suspenso. O objetivo é incentivar os paulistanos a adotarem ambos como hobby. Hoje é possível construir lagos até em apartamentos residenciais e a manutenção dos peixes é muito simples e prazerosa. Até 10 de maio, domingo, das 9h as 18h, no Espaço Ecovalle, av. Professor Vicente Rao, 1.395.

08.05.Orquídeas raras

O Orquidário Morumby prepara uma belíssima exposição de orquídeas raras a partir de sexta, dia 8 de maio, até domingo, 17. O evento contará com espécies ameaçadas de extinção como Cattleias, Vandas, Phalaenopsis e Cymbidiuns. Mas a estrela da mostra é a Walkeriana feiticeira (foto acima), orquídea que estará à venda por R$ 3 mil. Além da exposição, o Orquidário Morumby traz uma programação completa em homenagem ao Dia das Mães. A partir de domingo, dia 08, na av. Prof. Vicente Rao, 1.513, de terça a sábado, das 9h as 20h; domingo, das 9h as 18h. Entrada gratuita.

06.05.Madeira em flor

O6.O5.Madeira em flor

 

Cristiana e Daniela Feres convidam para o coquetel de inauguração da loja Via Flor, que investe na sustentatbilidade e no respeito ao meio ambiente, através das linhas de móveis feitos a partir de madeira de demolição. Na quarta, dia 06 de maio, das 17h as 22h, na rua Silvânia, 177B.

 

06.05.Níver

 

O paisagista Ricardo Pessuto arma festa para comemorar entre amigos seu aniversário de quatro décadas. Na quarta, dia 06 de maio, das 21h as 02h no Bar Sonique, na rua Bela Cintra, 461.

02.05.Livro de cabeceira

Tributo da galeria Choque Cultural a todas as letras de todas as línguas impressas, manuscritas, desenhadas, pintadas, esculpidas, fotografadas, clássicas, modernas, contemporâneas, populares, eruditas ou experimentais, a  exposição Caligrafia tem início no sábado, 2 de maio, das 16h às 19h, aberto ao público. A coletiva traz mais de 40 artistas nacionais e internacionais, como Chaz Bojorquez (norte-americano de 60 anos, inventor do Cholo, letra usada pelas gangs de Los Angeles, ícone da cultura underground desde os anos 60), L´Atlas, Loomit, Craig Costello aka KR, Mariana Martins, além de Billy Argel e Zezão. “A letra é um assunto que desperta o nosso interesse e que está intimamente ligado à história da galeria”, conta Baixo Ribeiro, sócio-proprietário da Choque Cultural. A caligrafia está no DNA da arte urbana, da tatuagem, da ilustração, dos quadrinhos e do design gráfico, todos ambientes conhecidos pelos artistas representados pela galeria. Uma das salas da exposição, abrigará uma instalação caligráfica com vários artistas convidados que irão escrever por todas as paredes. A edição das obras da privilegiou a diversidade de suportes, processos criativos e técnicas. Já a programação conta com pinturas em diferentes formatos, desenhos, gravuras, fotografias, instalações, intervenções urbanas e tatuagem. Acima à direita, design de Claudio Gil e abaixo, o famoso L.A Handstyle sobre papel; duas das obras em exposição. Até 27 de junho, Galeria Choque Cultural, rua João Moura, 997, de terças a sábados, das 12h as 19h. Grátis.

 

27.04.Ecobag pela paz

 

A Fundação Lama Gangchen realiza coquetel de lançamento da Ecobolsa para  divulgar a  cultura de paz e o trabalho da fundação no Brasil. O evento terá como ponto alto a fala sempre enriquecedora do Lama Michel Rinpoche, presidente da Fundação Lama Gangchen para Cultura de Paz, propagador dos valores humanistas, filosóficos e éticos do budismo, sem qualquer conotação religiosa ou missionária.

Ele está no Brasil até o dia 30 e vai dar detalhes do projeto que inclusive foi premiado pela Fundacao Telefônica por estar focado na economia solidária, nos materiais ecologicamente corretos, na cadeia produtiva limpa desde a origem, geração de renda e na cultura de paz. 

Na foto ao alto, os lamas Michel,à direita, e Ganchen, à esquerda. A peça, em juta amazônica certificada e com trama exclusiva (foto acima), é o ícone do projeto e foi desenvolvida em parceria com a Ong Projeto Arrastão. Não será comercializada, mas cinco delas serão sorteadas entre os participantes. O coquetel de lançamento Ecobolsa – Atitude de Paz, acontece na segunda, 27 de abril, das 20h as 22h, no Piola Jardins, Al. Lorena, 1.765.

 27.04.Homenagem à Senna

 O artista plástico Paulo Sollaris e o jornalista Ângelo Iaccoca são os curadores da exposição  que presta homenagem a Ayrton Senna, Arte para um Mito. A abertura acontece na segunda, dia 27 de abril, as 19h30 no Espaço Cultural Conjunto Nacional, av. Paulista, 2.073, Térreo. Visitação até o dia 29 de Maio.