joni anderson

Archive for the ‘palestras’ Category

26.04. Bazar Bacana para o Dia das mães

In eventos, decoração, design,, palestras, social, vip, workshops on abril 22, 2014 at 17:08

A Escola Lourenço Castanho convida para o “Bazar Bacana” de Dia das mães. 20% de toda a  renda arrecadada com o Bazar Bacana,e também as doações de café, leite em pó e latas de molho de tomate -que dão direito ao ingresso no Bazar,serão revertida para a Associação Maria Helen Drexel. No sábado e domingo, dias 26 e 27 de abril, das 11h às 18h,na Rua Bueno Brandão, 283, na Vila Nova Conceição.


26.04. Desconferência Cultural Abril 23, 2014

Arquivado em: Uncategorized — joni anderson @ 8:51 pm Editar
Para Discutir,Questões Pertinentes Sobre Cultura, E Público, O Instituto Goethe Promove Uma Desconferência. Para Abordar Temas Como: “Quais São Os Vínculos Entre Público E Cultura”, Existe “Reciprocidade Entre Produtore E Público?”,”Qual É O Papel Das Instituições Culturais Nessa Relação?”, De Maneiira Dinâmica E Descontraída, O Evento Propõe Uma Interatividade Entre Os Presentes Para Que Eles Assim Possam Encarar O Desafio De Se Colocar Ativamente Na Aparente Desorganização,Formal De Uma Desconferência.Portanto, A Continuidade Do Debate Depende Da Platéia Presente. No Sábado, Dia 26 De Abril, Das 15h As 21h, No Instituto Goethe, Rua Lisboa,974.

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24.04. Carbono promove happy hour e bate-papo com Superlimão Studio

In eventos, decoração, design,, palestras, social, vip, workshops on abril 18, 2014 at 14:29

A loja Carbono convida arquitetos, designers e decoradores para o 2° Happy Hour com o SuperLimão Studio. Em um bate-papo descontraído, os palestrantes vão falar sobre aspectos particulares da arquitetura de lojas e escritórios, projetos comerciais X residenciais e, em específico, o projeto realizado na nova loja da Carbono. Na próxima quinta-feira, dia 24 de abril, a partir das 18 horas, na loja Carbono, Rua Gabriel Monteiro da Silva, 1618.

24.04. Mosarte Store faz coquetel de lançamento para arquitetos e clientes

 

 

 

 

mosarte A Mosarte Store e a loja SCA, de Alphaville, promovem na próxima quinta-feira, dia 24 de abril, um coquetel de apresentação das lojas para arquitetos, clientes e parceiros. Na ocasião, os convidados poderão conhecer os produtos em linha e também conferir as últimas novidades das marcas,entre elas o Semplice da Mosarte, um sistema inovador e exclusivo de assentamento de revestimentos especiais através de adesivo, desenvolvido e patenteado pela marca. A Mosarte Store Alphaville é um ponto de venda exclusivo da marca, que possui um espaço de 288 m², e oferece serviços diferenciados. A loja também possui parcerias com as marcas Interbagno, com soluções para banheiros e Wallpaper, uma das marcas mais importantes de papel de parede. O projeto arquitetônico da loja evidencia o contato com os produtos da marca nos mais variados ambientes, de maneira que o cliente/especificador possa experimentar as diversas sensações que as peças proporcionam.Coquetel Mosarte Store  e SCA Alphaville no show room,a partir das 19h, na Alameda Araguaia, 751. Alphaville, Barueri.

08.04. Ceo da Coldwell Banker no Brasil palestra no International Financial Forum 2014 em Ny

In news, palestras on abril 4, 2014 at 22:16

No próximo dia 08 de abril, terça-feira. o executivo Jorge Paulo Fernandes, CEO da Coldwell Banker no Brasil, rede norte-americana líder mundial em franquias imobiliárias, irá ministrar palestra sobre o mercado imobiliário brasileiro, no evento 2014 International Financial Forum, que acontece no Hotel Plaza em Nova York. O evento terá a presença do vice-presidente Michel Temer, do ex-senador dos Estados Unidos,Christopher Dodd, de Corrado Clini, ex-ministro italiano do Meio Ambiente e de mais 200 poderosos de vários países, incluindo todos os países que constituem os BRICs. O objetivo desse evento é discutir os próximos passos para países, empresas e investidores em que uma nova ordem é formada no sistema internacional. A conferência é parte do “Fórum Internacional Financeiro”, organizada em parceria com a M& A Advisor.

14.03 Empresário francês Alexandre Allard é uma das atrações da Revestir 2014

In eventos, decoração, design,, feiras, palestras, social, vip, workshops on fevereiro 3, 2014 at 13:31

 

 

dia do arquiteto

O empresário francês, Alexandre Allard chega ao Brasil após comprar os 27 mil metros quadrados do antigo Hospital Matarazzo para um mega empreendimento urbano sem preceddentes na capital paulista. Allard acredita na revitalização de projetos arquitetônicos ricos em cultura e história. Proprietário de projetos em diversas partes do mundo e em diversas em em diversos segmentos como moda e mídia, o ousado e jovem empresário oi destaque internacional após revitalizar e vender o icônico Hotel Le Royal Monceau para um dos maiores fundos de investimentos do mundo, projeto assinado por renomados arquitetos profisionais como Philippe Starck. Alexandre Allard é uma das atrações do Forum Interacional de Arquitetura e Construção que acontece durante a Exporevestir 2014. Sua palestra acontece as 17h15 do póximo dia 14.03, no Transamerica Expo Center, Av. Dr. Mário Vilas Boas Rodrigues, 387. O evento ainda conta com a participação de Antoine Vernholes, editor da revista L´Arquiteture d ´Aujourd´huy(´AA´)q ue falará sobre a “arquitetura brasileira vista do exterior”. Vernholes faz palestra as 16h15 do dia 14.03

24.10 Holly hunt lança coleção de tecidos com palestra fechada para convidados com Greyson Kirby, diretora de desenvolvimento de produtos têxteis

In eventos, decoração, design,, palestras, social, vip on outubro 9, 2013 at 16:53

Em eventos, decoração, design,, palestras, social, vip, outubro 8, 2013 às 14:48
A Holly Hunt, consagrada grife de decoração norte-americana, recém-inaugurada na Gabriel Monteiro da Silva, lança a coleção de tecidos “No Worries Collection”, para uso externo, interiores comerciais e ambientes de alto tráfego. Desenvolvida pela Sunbrella, a coleção é feita com fibras, resultado da reciclagem de garrafas PET, com texturas variadas como chenille, veludo, ottoman e jacquard.
No total, são 12 designs, como o “Havana Stripe”, “Nairobi” e “Breathe Easy” em diferentes cores e combinações. “É uma coleção atraente, refinada e de bom toque, que pode ser usada em áreas externas, mas também internas e comerciais, como em hotéis e restaurantes”, explica Antonio da Motta, diretor da Holly Hunt Brasil. Para apresentar a coleção, a marca trará a sua diretora de desenvolvimento de produtos têxteis, Greyson Kirby, que realizará uma palestra fechada para convidados as 18h, da quinta-feira, 24/10, no showroom da Al. Gabriel Monteiro da Silva,663.

08.10 Fernanda Marques e Kiko Sobrino palestram no Boomspdesign 2013

In eletroeletrônicos e tecnologia, mostras, palestras, serviços, social, vernissage, vip, workshops on outubro 2, 2013 at 18:53

Os profissionais Fernanda Marques e Kiko Sobrino serão palestrantes do Boomspdesign 2013, na próxima ter;a-feira, dia 8 de outubro. A arquiteta falará ao público sobre seus projetos mais importantes, além das suas impressões sobre o Design Weekend, de Londres.Já, o artista plástico e designer, Kiko Sobrino irá abordar a relação entre arte e design. E, ainda, falará sobre o design hoteleiro no Brasil. O evento acontecerá no WTC Events Center, no piso C. A exposição do Boomspdesign foi inaugurada no dia 27 de setembro e seguirá até 13 de outubro, no D&D Shopping, av. das Nações Unidas, 12555. Palestras:

Kiko Sobrino – 9h40/ /  Fernanda Marques – 14h40

08.10. Instituto Tomie Othake apresenta IV Mostra 3M de Arte Digital Ficções Radicais

Obra de Marcelo Krasilcic, uma das atrações da IV Mostra  3M de Arte Digital

Obra de Marcelo Krasilcic, uma das atrações da IV Mostra 3M de Arte Digital


A 3M do Brasil, mantendo seu compromisso de debater e incentivar a produção artística contemporânea ligada às mídias digitais, a Elo3, idealizadora do projeto, novamente em parceria com o Instituto Tomie Ohtake, realizam a IV Mostra 3M de Arte Digital. Nesta edição, Ficções Radicais constroem o eixo estabelecido pela curadora e artista midiática Gisela Domschke nos 20 projetos selecionados.

Segundo Domschke, a ficção é uma forma de narrativa que lida com eventos não (ainda) factuais, que nos permite explorar as possibilidades de nossos desejos, a fim de entender o que são hoje as limitações. “Isso ajuda a dar um passo para além da estrutura rígida de nossa forma de vida e olhar para as suas complexidades de uma certa distância”.

Para Luiz Serafim, Head de Marketing da 3M, “todos os anos, a empresa colabora de forma intensa para a evolução da Mostra, buscando inspirar e promover a liberdade criativa, o exercício de novos olhares e possibilidades, a diversidade de conexões, sob o impacto da tecnologia, em perfeita sintonia com a essência de inovação 3M.”

Para a quarta edição, a curadora traz Charles Csuri, artista norte-americano pioneiro da arte digital, com sua icônica obra Random War, 1967. Csuri capta o caos do campo de batalha através da geração de números aleatórios que determinam a localização e o ângulo do desenho de um pequeno soldado verde na página impressa. O artista explora, através de sistemas matemáticos, uma nova idéia de forma, uma nova idéia de estrutura. “Você pode ter trinta dimensões no lugar das três usuais que sempre nos vêm em mente”, diz Csuri. “Não se trata de um espaço real, mas sim de um espaço teórico.” Neste espaço convergem o pioneirismo das experiências generativas da computação gráfica e a alusão a convulsão social causada pela guerra do Vietnã na década de 60.

Outro pioneiro, o brasileiro Paulo Bruscky inicia a partir de 1970 pesquisas em suportes destinados à reprodução e circulação da imagem ou da informação, como o fax, o xerox, raio-x, a imprensa, os carimbos. Em um contexto de burocracia, de falta de ambiente institucional para a arte em sua cidade e de repressão do período de ditadura militar no Brasil, os trabalhos de Bruscky se apresentam como pequenas provocações, colocando o cotidiano à prova. Máquina de Filmar Sonhos (1977) é parte de uma série de inserções em classificados de jornal realizadas pelo artista. Bruscky anuncia a venda de uma máquina de filmar sonhos, com filmes (preto e branco ou colorido) e sonorizada, que possibilitaria ao comprador assistir a seus sonhos tomando café da manhã.

Em “Drone Shadows”, James Bridle agencia a materialização de uma tecnologia invisível, que permite o controle da visão e da ação à distância. O que fazem exatamente essas máquinas voadoras robóticas – de helicópteros de brinquedos a tecnologia de armamento militar – não se sabe ao certo. Ao riscar no chão a caracterização fictícia dos drones, Bridle chama nossa atenção para a uma tecnologia que, cada vez mais interconectada, permeia, de forma invisível, nossa sociedade contemporânea. O que escolheremos fazer com essa tecnologia é algo que depende de nossa capacidade de visualizá-las, para então a agenciarmos de acordo com nossos desejos.

O sul coreano Hojun Song, em “Back to Program Ossi”, contesta o fato de todos os programas espaciais serem dirigidos e desenvolvidos por governos ou forças militares. “Ossi” – Open Source Satellite Initiative – é um satélite DIY de uso individual, que possibilita uma conexão entre o indivíduo e o universo, estimulando nossas fantasias. Também o fotógrafo paulista Marcelo Zocchio traz o espaço para o centro de sua obra, com a série “Planetas”, na qual registra nove viagens ficcionais interplanetárias. A série é o resultado do interesse do artista por questões relativas à relação do homem com o meio ambiente.

Em The Tsiolkovsky Trick, Sascha Pohflepp dispõe modelos de foguetes espaciais provenientes do 3D wharehouse do Google, dando corpo a uma visão particular da história da tecnologia. Em seu ensaio “Lagrangian Futures”, Pohflepp explica que em 1903, Konstantin Tsiolkovsky “publicou um artigo científico intitulado “Investigação de aparelhos exteriores de foguetes espaciais”, no qual provou que um objeto em propulsão poderia realizar o vôo espacial, se durante o lançamento perdesse partes de si mesmo”. Mais tarde, no mesmo ensaio, Pohflepp comenta: “A tecnologia, embora envolta em noções de lógica, razão e lucro, é acima de tudo um esforço narrativo”. Futuros tem que ser pensados antes de poderem ser construídos ou vendidos e seu pensamento enquanto visões, mitos e mentiras fornece o que Norman M. Klein apropriadamente chama de “infra-estrutura fantástica”. Tsiolkovsky, além de cientista, tinha um grande interesse em ficção científica, tendo publicado um romance sobre a colonização do espaço intitulado “Sonhos da Terra e do Céu”.

Tuur Van Balen, Catherine Kramer e Steven Ounanian exploram as questões homem/ máquina em “Do androids Dream with Electrical Beatles?”, onde Angelina performa uma versão de Yesterday, dos Beatles, cuja letra foi modificada através de diversas traduções feitas por programas de computador.
Parte da instalação Policing Genes de Thomas Thwaites, na iV Mostra 3M de Arte Digital

Policing Genes é uma obra de design-fiction, em que o inglês Thomas Thwaites imagina um cenário, onde os genes de plantas geneticamente modificados são controlados por um departamento da policia britânica especializado no policiamento das abelhas.

A dupla inglesa Semiconductor apresenta Worlds in the Making, uma série de trabalhos recentes que exploram paisagens vulcânicas e a geologia única das Ilhas Galápagos. Worlds in the Making (2011) é uma vídeoinstalação com três projeções simultâneas, dividida em sete capítulos. Tendo como ponto de partida a filmagem e animação de paisagens vulcânicas, rochas e minerais, e a utilização de técnicas científicas e dispositivos que o homem desenvolveu para dar sentido a esses elementos, este trabalho explora como o homem observa, experimenta e cria uma compreensão das origens do mundo físico que nos rodeia. O espectador é levado para um mundo que fica entre a ficção científica e a realidade científica.

O holandês Matthijs Munnik em sua instalação Citadels: Lightscape busca explorar uma esfera alucinatória dentro de nossos olhos através de efeitos estroboscópicos da luz. Citadels é uma nova máquina dos sonhos, onde uma camada de padrões vívidos cobre a realidade. A instalação permite ao observador investigar as infinitas complexidades produzidas dentro do próprio olho. A dimensão geométrica de cores puras, fractais, pixels, formas e formato deslumbrante.

Pesquisas sobre os efeitos estroboscópicos da luz apontam que estes padrões surgem em razão da interferência no sinal do olho para o córtex visual primário, esfericamente transformado de acordo com o mapa retinotópico do olho. Esta transformação cria as típicas estruturas vistas em alucinações. Ainda mais importante, as estruturas comuns não são, portanto, apenas uma construção da mente, mas percepções com origem física na arquitetura interna do olho.

Também da Holanda, os artistas Persijn Broersen & Margit Lukács no seu “Mastering Bambi”, criam uma reconstrução do filme “Bambi” eliminando os seus personagens. A visão da natureza do clássico de Walt Disney enraizada no romantismo europeu é reinterpretada na floresta deserta e carente, onde a natureza torna-se o espelho da nossa própria imaginação. A trilha sonora é assinada por Berend Dubbe e Gwendolyn Thomas.

Já o trabalho do inglês Justin Bennett transita entre as artes visuais, o audiovisual e a música, com foco específico no desenvolvimento urbano e na relação entre arquitetura e som. Para a mostra, ele cria um sound walk a ser experienciado nas ruas pelos visitantes, nos arredores do Instituto Tomie Ohtake.

O brasileiro Marcelo Krasilsic também apresenta um trabalho criado especialmente para esta edição da Mostra. #PHOFOAM é uma instalação performática onde os participantes fotografam e são fotografados vestindo adereços de espuma e elásticos. As fotos são distribuídas no Instagram com o hastag #PHOFOAM. A performance explora as múltiplas dimensões do discurso social contemporâneo e evoca referências diversas – do wearable da literatura sci-fi ao Parangolé de Helio Oiticica.

A dupla de fotógrafos suecos Inka & Niclas investiga paisagens naturais intocadas. Suas imagens causam estranheza através de interferências sutis, como a de um spray que tinge a paisagem retratada ou a simples presença de um visitante humano.

O norte-americano Golan Levin apresenta “The Free Universal Construction Kit”. O projeto oferece cerca de 80 adaptadores entre brinquedos como Lego, Duplo, Fischertechnik, Gears!, K’Nex, Krinkles (Bristle Blocks), Lincoln Logs, Tinkertoys, entre outros. Ao permitir que qualquer peça se encaixe com qualquer outra, o Kit incentiva novas maneiras de relações entre os sistemas fechados, permitindo a criação de projetos até então impossíveis. Os adaptadores podem ser baixados em sites de compartilhamento para a reprodução por dispositivos de fabricação pessoais, como a Makerbot (uma impressora 3D open-source de baixo custo).

Um sistema de “meta-mashup”, o Kit possibilita um processo criativo, onde qualquer pessoa pode desenvolver as peças necessárias para modificar ou adaptar produtos comerciais produzidos em massa. Um convite para refletir sobre a nossa relação com a cultura material de massa e a evolução das formas nas quais podemos melhor adaptá-la à nossa imaginação.

De autoria da dupla Mario Ramiro e Gabriela Greeb, Rede Telefonia (2009) é uma peça sonora de 4 minutos e 33 segundos criada a partir das escutas e das gravações realizadas por Hilda Hilst nos anos 1970. Obra baseada nas experiências realizadas pela escritora brasileira nos anos 70, quando ela procurava por meio de gravações de sinais de rádio um canal de comunicação com amigos já falecidos. A obra documenta uma prática experimental da escritora que explora, com rigor metodológico, universos pouco explorados pela ciência.

Totem Magia, de Ricardo de Castro, parte da IV Mostra 3M de Arte Digital

Totem Magia, de Ricardo de Castro, parte da IV Mostra 3M de Arte Digital


Ricardo de Castro propõe ao espectador experiências que visam o deslocamento do indivíduo para a abertura de novos espaços mentais, renovação de atitudes cotidianas, destruição de padrões e o redesenho de um pensamento livre. A obras, que trazem em si ideias de magia, ciclo, morte e renascimento, são de caráter relacional e, em alguns casos, acontecem em espaços públicos, visando compartilhar com o maior número de pessoas a energia elaborada no trabalho. A fotografia Totem Magia (2010) é um registro de uma ação que Ricardo realizou na Quebrada da Morte, no Deserto do Atacama, no Chile.

A instalação Blue Fungus é um projeto do estúdio Moniker, desenvolvido a partir de sua prática processual Conditional Design. O Conditional Design é uma abordagem que reflete as tendências da nossa sociedade contemporânea – sob a influência da mídia e das rápidas mudanças tecnológicas, nosso mundo, nossas vidas e a maneira como nos relacionamos uns com os outros são cada vez mais caracterizadas pela velocidade em estado de fluxo constante. Os visitantes recebem uma folha com quatro adesivos quando entram no espaço. Eles são autorizados a fixar os adesivos em algum ponto na exposição, de acordo com um simples conjunto de regras. Os padrões emergem porque as pessoas vão observar o que os visitantes anteriores fizeram e reagirão a isso. Em última análise os visitantes funcionam como um coletivo para formular uma imagem.

O trabalho sonoro Oráculo (2009) de Arnaldo Antunes remete à leitura de um oráculo. Em uma grande colagem, o espectador ouve trechos de textos de filosofia, fotonovela, convites, documentos, textos de reportagem e fragmentos de poemas. Com uma entonação uníssona, todas essas referências parecem fazer parte de uma única e mesma narrativa – uma releitura poética da prática milenar de consultar as divindades sobre o futuro.

Completa a exposição o objeto interativo Quando tudo o que aprendi não serviu para nada, a Mateo Velázquez in memoriam (2009), do paulista Fernando Velázquez, uma forte metáfora sobre as nossas buscas futuras.

A IV Mostra 3M de Arte Digital, tem abertura, na terça-feira, dia 08.10.as 20h,no Instituto Tomie Othake, av Brigadeiro Faria Lima,201. De 09 de outubro a 03 de novembro de 2013, de terça a domingo, das 11h às 20h.

14.09 Palestra sobre prepração de substratos e sistema Ibrakappa Cryl

In eventos, decoração, design,, palestras, serviços, workshops on setembro 13, 2013 at 00:17

 

No próximo sábado,dia 14 de setembro, o químico responsável pela Unidade Centro Oeste, Antônio Carlos Estodutto, da Ibratin, realizará a palestra “Preparação de Substratos e Sistema Ibrakappa Cryl”, na Universidade Anhanguera- UNIDERP, em Campo Grande/ MS.

A palestra, que será ministrada para 120 alunos do 6º e 7º semestre do curso de Engenharia Civil da UNIDERP, irá abordar o Ibrakappa Cryl, que é um sistema acrílico exclusivo da Ibratin que se destina ao revestimento de paredes internas ou externas direto sob alvenaria e superfícies de concreto, decorando e protegendo de intempéries, e como é feita a preparação de substratos.

 “Esse evento será muito importante para que os alunos saibam um pouco mais sobre a história da Ibratin e os benefícios que seus produtos trazem para um ótimo revestimento e acabamento de paredes”. Afirma Marco Rolleri, diretor da Ibratin.

A palestra Ibratin: “Preparação de Substratos e Sistema Ibrakappa Cryl” acontece no sábado, dia 14 de setembro, as 8h30, na Universidade Anhanguera- Uniderp, Av. Ceará 333 – Auditório Bloco 3, Campo Grande, MT. 

 Para saber mais informações sobre o evento, acesse: www.ibratin.com.br

28.08 Vernissage Todas as cores de Mariscal

In eventos, decoração, design,, mostras, palestras, social, vernissage, vip, workshops on agosto 26, 2013 at 20:34

Em eventos, decoração, design,exposiçõesmostrassocialvernissagevip, agosto 23, 2013 às 16:19

 

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Reafirmando seu compromisso de realizar mostras de artes plásticas, arquitetura e design, o Instituto Tomie Ohtake traz, em parceira com a Tok&Stok, a exposição “Todas as cores de Mariscal” apresentando o universo multidisciplinar e irreverente de Javier Mariscal, um dos designers mais criativos e versáteis da atualidade. A mostra é construída a partir do desenho e das cores, ferramentas básicas com as quais trabalha o designer catalão, que ganhou fama mundial ao criar o bonequinho Cobi, mascote dos Jogos Olímpicos de Barcelona (1992).

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Responsável pela curadoria da exposição, o Estúdio Mariscal traz cerca de 60 obras, entre mobiliário, objetos, luminárias, pinturas, desenhos, brinquedos e projetos gráficos do criador da animação Chico & Rita, ambientada na Havana dos anos 40, que concorreu ao Oscar de 2012. A produção de Mariscal guarda como identidade a forte gestualidade do traçado à mão, o desenho – sempre seminal em todo o seu processo criativo –, que resulta numa variada gama de imagens e objetos que aludem a um universo único. “[Mariscal] Joga com as formas e as cores para criar esse universo tão pessoal e artístico onde teima em celebrar a alegria de viver”, destaca a curadoria.

Com mais de trinta anos de intensa atividade, Mariscal desenhou objetos para as mais prestigiadas empresas. Moroso, HP, Camper, Uno, Absolut, H&M, e Magis são algumas das marcas que apostaram no estilo versátil do designer espanhol. A exposição pretende submergir o espectador no universo da “fábrica Mariscal”, e assim introduzi-lo ao coração do seu processo criativo e fazê-lo perceber, através dessa experiência, o impulso vital gerado por Javier Mariscal e sua equipe.

Javier Mariscal (Valencia, 1950) atua em todas as disciplinas do design: mobiliário, interiores, gráfico, paisagismo, pintura, escultura, ilustração, multimedia e animação. Junto com a equipe do Estudio Mariscal, fundado em 1989, o designer realizou, entre muitos trabalhos, a criação do Mascote dos Jogos Olímpicos de Barcelona, em 1992; o design de interior e gráfico da H&M Barcelona; o décimo primeiro andar do Hotel Silken Puerta America, em Madri; a imagem gráfica da 32ª. Edição da America´s Cup; a identidade gráfica e campanhas de comunicação para a Camper for Kids; exposições sobre sua obra em La Pedreira de Barcelona e no Design Museum de Londres; a divulgação da nova Lei Infantil da Catalunha e ainda publicou os livros Mariscal Drawing Life e Sketches. Em 2010 estreou o longa-metragem de animação Chico & Rita, co-dirigido com Fernando Trueba, que concorreu ao Oscar em 2012. Em 2013 lançou seis versões completamente inovadoras e divertidas da famosa Hello Kitty.

Abertura da mostra na quarta, dia 28 de agosto às 20h  (só para convidados), até 29 de setembro de 2013. De terça a domingo, das 11h às 20h, no  Instituto Tomie Ohtake, Av. Faria Lima, 201 (Entrada pela Rua Coropés) – – entrada franca

28.08. Docol promove bate-papo com Frank Siciliano sobre construções sustentáveis

A Docol abre as portas do showroom na Rua Oscar Freire, 379 (8º andar), em São Paulo, para receber o arquiteto Frank Siciliano que promoverá um bate-papo com arquitetos, designers e convidados, sobre Ambientes Construídos Sustentáveis e Saudáveis, às 19h30. Siciliano é sócio da Todescan Siciliano Soluções Integradas, responsável por vários projetos com responsabilidade socioambiental. Entre os destaques, estão a Passarela Verde, localizada na Av. Euzébio Matoso e o primeiro Mc Donald’s com o selo LEED na América Latina. A Docol é a maior exportadora de metais sanitários da América Latina, pioneira e líder no Brasil na fabricação de produtos que garantem o uso consciente da água. Está presente em todos os estados brasileiros e em cerca de 40 países. Com 56 anos, sua história é marcada pelo empreendedorismo, desenvolvimento tecnológico próprio e respeito ao meio ambiente, presente em todo processo produtivo.

28.08. Mosarte lança coleção 2014 com coquetel vip

O empresário Marco Aurélio Sedrez promove coquetel de lançamento da Coleção 2014 da Mosarte,. Arquitetos, decoradores e convidados poderão conferir todas as novidades que estarão na Cersaie 2013, maior feira de cerâmicas do mundo, realizada em setembro, na Itália. Na quarta-feira, dia 28.008, às 18h30, no showroom da marca  na Al. Gabriel Monteiro da Silva, 1.931

28.08 Micasa convida para o lançamento da coleção exclusiva da marca Meji Design, do designer Rodrigo Eldestein.

MICASA

“Nas coleções Meji Remake e Fábrica conseguimos mixar técnicas artesanais com a alta tecnologia industrial para criar peças únicas, nos valendo  praticamente  de matérias de 100% recicladas”, defende o designer’. Na quarta-feira, dia 28.08, das 11h às 18h, no show room da loja Micasa, na rua Estados Unidos, 2.109.

22.08. MMBB: arquitetura e cidades” – palestra com a arquiteta Marta Moreira na Atec Cultural

In eventos, decoração, design,, palestras, serviços, social, vip on agosto 21, 2013 at 14:52

A próxima atividade da Atec Cultural conta com a presença de Marta Moreira, do escritório MMBB, que irá apresentar e discutir os seguintes projetos:- Jardim Edite – habitação social;

– Córrego do Antonico – arquitetura interferindo na infraestrutura;
– Sesc 24 de maio – projeto de Paulo Mendes da Rocha detalhado pelo MMBB;
– Residência no Pelourinho, Salvador, Bahia – Como transformar uma casa tombada pelo patrimônio histórico numa residência atual;
– Residência na City Boaçava, São Paulo – uma residência que se comunica com o entorno.

Marta Moreira é arquiteta, formada pela FAUUSP – Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo em 1987, e professora de projeto na Escola da Cidade desde 2002.

O MMBB, da qual é sócia, é um premiado escritório de arquitetura que atua nas áreas residenciais, corporativas e institucionais. As obras dos arquitetos do MMBB vêm sendo publicadas em muitas revistas especializadas no Brasil e no exterior.

O escritório também já assinou diversos trabalhos com o renomado arquiteto Paulo Mendes da Rocha (Prêmio Pritziker 2006), que foi responsável pelo projeto Jardim Edite – projeto que chamou a atenção por suas qualidades arquitetônicas, raramente presentes em obras destinadas à substituição de favelas e habitações populares, como é o caso.

O Córrego do Antonico, também é um projeto que se destaca no portfolio do MMBB. O escritório procurou dar sentido de convivência urbana a uma obra de infraestrutura na favela de Paraisópolis.

Além de Marta Moreira, Milton Braga – que é professor na FAUUSP, onde desenvolveu pesquisas sobre projeto urbano em seu mestrado (1999) e doutorado (2006) – e Fernando de Mello Franco – licenciado por ter assumido a secretaria de Desenvolvimento Urbano do Município de São Paulo – compõe a equipe de arquitetos do escritório.

Na quinta-feira, 22.08, as 19h30 na Av. Brigadeiro Luis Antonio.

De 15 a 17.08. Tok&Stok promove workshop Café com Design no DW

In cursos, eventos, decoração, design,, exposições, mostras, palestras, prêmios & concursos, promoções e liquidações, social, vernissage, vip, wellness, workshops on agosto 13, 2013 at 15:21

tokstok

Em parceria com a Apex-Brasil, a Tok & Stok apresenta o Café com Design. São três dias de palestras com convidados diferentes e que abordarão temas diversos, com curadoria de Ademir Bueno e Carol Gay. Na programação, Joana Lira e Mana Bernardes falarão sobre Design de Superfície, na quinta-feira, 15.08 as19h; Brunno Jahara e Alexandre Herchcovitch, sobre Design de Produto na sexta-feira,16/08 as 19h; e Ana Soares, Frederico S. Duarte e Simone Mattar, sobre Food Design , no sábado, 17.08, as 16h. Na loja da Av. Eusébio Matoso, 1.23

15.08.Ornare arma almoço de lançamento

A marca de móveis preparou almoço de lançamento de novas peças no showroom da Al.Gabriel Monteiro da Silva, 1101; a partir das 13h as 16h. Somente para convidados

15.08. Mostra Jacarandá Modernista na Loja Teo

Jacarandá modernista, artista. Este foi o recorte que a LOJA TEO preparou para a mostra de mobiliário dos anos 1940 a 1960, que inclui produtos produzidos a partir dessa madeira nobre. E que homenageia os designers brasileiros ou estrangeiros que elegeram o Brasil para viver e se expressar, que dela se utilizaram para mostrar ao mundo a singularidade da nossa arte, olhar e morar.

A mostra tem curadoria e criação de ambientes do designer Cláudio Novaes com peças assinadas por Joaquim Tenreiro, Estúdio Branco e Preto, Jorge Zalszupin, Geraldo de Barros, Giuseppe Scapinelli, Jean Gillon e Sérgio Rodrigues, entre outros tantos designers e marceneiros, famosos ou anônimos, dessa época.

A LOJA TEO busca evidenciar a qualidade do desenho e da marcenaria. Partindo do rico acervo da loja, a mostra recria essa identidade modernista brasileira e valoriza uma cultura de design. De quinta-feira, 15 de agosto, quinta-feira, das 09h às 20h; sexta-feira, 16 de agosto, das 09h às 20h; sábado, dia 17.08, das 10h às 18h, com brunch das 12h às 16h; e domingo, dia 18.08, das 14h às 18h na Loja Teo, rua João Moura, 268

Até 14 de setembro, de segunda a sexta-feira, das 10h às 19h; sábado, das 10h às 15h;

15.08. Lançamento da marca Superfurniture  e  coquetel da exposição do fotógrafo Tripolli na Benedixt 

TRIPOLI&benedixt

Benedixt lança a marca Superfurniture, assinada por Marcello Maksoud. À frente da loja Benedixt, o consultor de design propõe uma coleção inédita, com caráter universal, composta de móveis com estrutura e design simples. Para 100% de aproveitamento da matéria prima, os desenhos dos móveis são feitos com base nos tamanhos e medidas das placas de compensado ou outros materiais de uso cotidiano. Para minimizar o custo, os produtos são embalados de forma para que os próprios clientes possam montá-los e usá-los de forma personalizada. Com preços acessíveis, entre R$ 400,00 e R$ 1.200,00, os móveis multifuncionais em madeira têm acabamento natural ou colorido através de laminados ou lacas.

2- Além do lançamento da SUPERFURNITURE, haverá a exposição “Olhando com amor” do fotógrafo Luiz Tripolli, com coquetel na quinta-feira, dia 15,  das 18h às 21h. Antecipando a comemoração de 50 anos de carreira profissional, Tripolli expõe 30 de suas imagens mais emblemáticas de 15 a 30 de agosto.   As suas imagens falam de sua paixão pelas formas femininas e pelo lado exótico e erótico do ser humano.

Coquetel das 18h às 21h,hoje. Na sexta-feira, dia 16.08,  das 10h às 20h; no sábado, dia 17, das 10h às 19h, no domingo, 18.08, das 12h às 18h. Na loja Benedixt, rua Haddock Lobo, 1.584.

15.08. Lab&Factory tem chill outs do designer Kiko Sobrino

O espaço-conceito concebido pelo designer e artista plástico Kiko Sobrino abrigará os chill outs do evento, oferecendo em parceria com a World Wine e La Pastina, durante os dias 15, quinta-feira, 16, sexta-feira e 17 de agosto, sábado, das 19h às 23h. À rua da Consolação, 2900, Jardim Paulistano

15.08.Cristina Barbara, Grama e Flor, Lepri e Monica Cintra criam Praça Toscana para o DesignWeekend

Em um dos pontos mais charmosos da Alameda Gabriel Monteiro da Silva, em São Paulo, em frente ao showroom da Lepri, a designer de interiores Cristina Barbara inspirou-se em uma região muito especial da Itália para compor o que ela chama de Praça Toscana, para a 2ª edição do Design Weekend,

Para o evento, que será realizado entre os dias 15 e 18 de agosto, formou-se uma parceria entre a Lepri, empresa especializada em pisos e revestimentos cerâmicos rústicos finos e pioneira na produção de cerâmicas sustentáveis, o escritório de paisagismo Grama e Flor Paisagismo, responsável por dar vida à área verde, a designer Monica Cintra, com seus móveis sustentáveis e a designer de interiores, Cristina Barbara, responsável pelo desenvolvimento do projeto da praça de 20m², que será transformada em um espaço interativo, sustentável e cheio de bossa.

Na ambientação do local, Monica Cintra utiliza móveis produzidos com árvores descartadas pela própria natureza. Suas peças se relacionam com esse contexto, portanto, a designer escolheu bancos orgânicos em madeira maciça, com acabamento tipo Teca e a mesa de cavalete, que terá o seu tampo customizado pelos visitantes do DW!.

Ainda na Praça Toscana, a Lepri apresentará o fluxo de reciclagem com vários produtos utilizados para fabricar os revestimentos sustentáveis da marca: vidros de lâmpada fluorescente, vidro de monitores de TV e telas de computadores, resíduos de massa das louças Deca, resíduos de argilas e das próprias cerâmicas Lepri e suas cinzas.

O público poderá criar diversas combinações com as cerâmicas Decoradas à Mão, da Lepri. Ao fim do evento, haverá um concurso cultural em que o criador da melhor frase sobre produtos sustentáveis, leva a peça para casa. Os visitantes também poderão fazer um mosaico personalizado com as ecopastilhas – pastilhas ecológicas – e levá-lo para casa, se postarem no instagram ou no facebook.

O projeto paisagístico, assinado pela Grama e Flor, traz um misto de plantas, com detalhes marcantes da paisagem italiana. O resultado é um presente para São Paulo já que a praça será mantida e cuidada pela Lepri após a ação.