joni anderson

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Riachuelo apresenta coleção Moda Casa Outono-Inverno 2014

In eventos, decoração, design,, serviços on abril 1, 2014 at 20:32

RIACHUELO 1

 A Riachuelo apresenta os lançamentos de sua Coleção Moda Casa Outono-Inverno 2014 com peças inspiradas na tendência Nature Scape. Produtos nos tons de azul e violáceo abordam um cenário romântico com muitas flores e patchwork.

Os jogos de cama recebem dois tipos de estampas: os florais volumosos e os liberty, ou seja, mini flores, nos tons aquarelados. Ainda nos jogos de cama encontramos a estampa Paisley, com tonalidades terrosas e azul lavado, dando um ar mais étnico e moderno à coleção.. A marca Riachuelo se consolidou no mercado como uma das maiores redes de varejo de moda do País, principalmente pelo fato de ser a única do segmento que pesquisa, cria e produz, entre outras inovações. Com este modelo inédito de negócios, a empresa – que possui o maior parque fabril da América Latina – incorporou com exatidão, o verdadeiro conceito fast fashion, objetivando democratizar o acesso às últimas tendências das passarelas nacionais e internacionais. Atualmente, a rede possui mais de 17 milhões de clientes no cartão Riachuelo e 176 lojas próprias espalhadas pelo Brasil.

SAC Riachuelo: 0800 701 4342. veja mais em www.riachuelo.com.br<http://www.riachuelo.com.br

ou pelo facebook em http://www.facebook.com/Lojas.Riachuelo

RIACHUELO2

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26.11 Brunch inovador mudou de data!

In eventos, decoração, design,, serviços, social on novembro 1, 2013 at 15:19

Essa vai deixar os curiosos roendo unhas .Três empresas unem forças e apresentam seus cartões de visita ao mercado com um brunch inovador, no próximo dia 26.11.A saber: Tutto a Bordo, Fahrer e Avanttime Ainda envolto em muitos mistérios, o convite é endereçado somente a imprensa e alguns convidados.  o jeito é relaxar e esperar chegar logo o dia 26.11. Mais uma pista: Fazer juntos é melhor do que fazer sozinho”,anucia o convite, e o brunch começa pontualmente as 12h. O que será? !

Acompanhe!

 

Riachuelo inaugura loja na avenida Paulista com departamento exclusivo de Moda Casa

In eventos, decoração, design,, serviços, social on outubro 29, 2013 at 22:34

Assim como amaioria das lojas de departamentos espalhadas pelo mundo, chegou a vez da brasileira Riachuelo acrescentar a decoração da casa aos produtos oferecidos aos clientes.A empresa prepara para o início de 2014 a inauguração de uma loja com departamento Moda Casa na Avemida Paulista. coração financeiro do país .O ponto privilegiado fica em um prédio de seis andares, bem na esquina com a rua Haddock Lobo, e contará com um grande departamento de Moda Casa.

A marca está se preparando para dobrar o número de lojas até 2016, passando das atuais 183 para 330 unidades. Além disso, a rede de fast fashion pretende ocupar espaços estratégicos para dar continuidade ao seu projeto de democratização da moda e décor, oferecendo produtos com muita tendência a um preço justo.

Apontada como a marca mais valiosa do Brasil, segundo estudo realizado pelo Brand Finance Brasil, a Riachuelo manterá linhas com assinatura exclusiva, realizadas em parceria com grandes ícones do cenário da moda e design.

A Riachuelo se consolidou no mercado como uma das maiores redes de varejo de moda do País, principalmente pelo fato de ser a única do segmento que pesquisa, cria e produz, entre outras inovações. Com este modelo inédito de negócios, a empresa – que possui o maior parque fabril da América Latina – incorporou com exatidão, o verdadeiro conceito fast fashion, objetivando democratizar o acesso às últimas tendências das passarelas nacionais e internacionais. Atualmente, a rede possui mais de 17 milhões de clientes no cartão Riachuelo e 183 lojas próprias espalhadas pelo Brasil.

Até 03.11 Inscrições abertas para participantes do Salão Design MovelSul+ premiações

In eventos, decoração, design,, serviços on outubro 29, 2013 at 21:57

O período de inscrições para o Salão Design – maior premiação de design da América Latina -, está na reta final.
Estudantes, profissionais e indústrias podem se inscrever até o dia 3 de novembro para concorrer a R$ 175 mil em premiações.
Estudantes, profissionais e indústrias podem se inscrever no prêmio até o dia 3 de novembro

Projetos de 13 países já estão concorrendo ao Salão Design Movelsul Brasil 2014, que segue com inscrições abertas até o dia 3 de novembro. Realizado há 26 anos pelo Sindmóveis, o prêmio é destinado a estudantes, profissionais do design e indústrias do setor moveleiro, distribuindo um total de R$ 175 mil em premiações.

Como em anos anteriores, o número de inscritos da indústria permanece abaixo das modalidades estudante e profissional. O diretor do Salão Design, Cristiano Gallina, reforça as grandes oportunidades de mercado para empresas que agregam o trabalho de um designer a seus produtos. “Especialmente para o público da nova classe média, foco da Movelsul, o design é uma ferramenta poderosa de competitividade, pois o mercado tem muitas exigências e restrições. É possível agregar funcionalidade, usabilidade e criar produtos atrativos sem esquecer a questão dos custos”, afirma.

Neste ano, não haverá prorrogação das inscrições, já que a avaliação dos projetos ocorre em duas etapas, sendo a primeira na semana seguinte ao término do prazo, quando os jurados avaliam os projetos gráficos inscritos. A comissão julgadora do Salão Design Movelsul Brasil é formada por cinco profissionais da arquitetura e design: a arquiteta gaúcha Ilse Lang; a arquiteta mineira Isabela Vecci; o designer e museógrafo paranaense Ivens Fontoura; o designer carioca Pedro Moog; e o designer londrino Peter Marigold.

Na segunda etapa, os concorrentes devem enviar para apreciação os produtos ou protótipos em tamanho real. Nessa fase, os selecionados concorrem também ao Prêmio Madeiras Alternativas. Além disso, a premiação da modalidade Estudante é concedida ao autor do projeto e também ao professor orientador informado no momento do cadastro. Todos os produtos aprovados para a segunda etapa de julgamento participarão da mostra Salão Design, realizada durante a Movelsul 2014, de 24 a 28 de março. Inscrições e download do regulamento: http://www.salaodesign.com.br.

08.10 Fernanda Marques e Kiko Sobrino palestram no Boomspdesign 2013

In eletroeletrônicos e tecnologia, mostras, palestras, serviços, social, vernissage, vip, workshops on outubro 2, 2013 at 18:53

Os profissionais Fernanda Marques e Kiko Sobrino serão palestrantes do Boomspdesign 2013, na próxima ter;a-feira, dia 8 de outubro. A arquiteta falará ao público sobre seus projetos mais importantes, além das suas impressões sobre o Design Weekend, de Londres.Já, o artista plástico e designer, Kiko Sobrino irá abordar a relação entre arte e design. E, ainda, falará sobre o design hoteleiro no Brasil. O evento acontecerá no WTC Events Center, no piso C. A exposição do Boomspdesign foi inaugurada no dia 27 de setembro e seguirá até 13 de outubro, no D&D Shopping, av. das Nações Unidas, 12555. Palestras:

Kiko Sobrino – 9h40/ /  Fernanda Marques – 14h40

08.10. Instituto Tomie Othake apresenta IV Mostra 3M de Arte Digital Ficções Radicais

Obra de Marcelo Krasilcic, uma das atrações da IV Mostra  3M de Arte Digital

Obra de Marcelo Krasilcic, uma das atrações da IV Mostra 3M de Arte Digital


A 3M do Brasil, mantendo seu compromisso de debater e incentivar a produção artística contemporânea ligada às mídias digitais, a Elo3, idealizadora do projeto, novamente em parceria com o Instituto Tomie Ohtake, realizam a IV Mostra 3M de Arte Digital. Nesta edição, Ficções Radicais constroem o eixo estabelecido pela curadora e artista midiática Gisela Domschke nos 20 projetos selecionados.

Segundo Domschke, a ficção é uma forma de narrativa que lida com eventos não (ainda) factuais, que nos permite explorar as possibilidades de nossos desejos, a fim de entender o que são hoje as limitações. “Isso ajuda a dar um passo para além da estrutura rígida de nossa forma de vida e olhar para as suas complexidades de uma certa distância”.

Para Luiz Serafim, Head de Marketing da 3M, “todos os anos, a empresa colabora de forma intensa para a evolução da Mostra, buscando inspirar e promover a liberdade criativa, o exercício de novos olhares e possibilidades, a diversidade de conexões, sob o impacto da tecnologia, em perfeita sintonia com a essência de inovação 3M.”

Para a quarta edição, a curadora traz Charles Csuri, artista norte-americano pioneiro da arte digital, com sua icônica obra Random War, 1967. Csuri capta o caos do campo de batalha através da geração de números aleatórios que determinam a localização e o ângulo do desenho de um pequeno soldado verde na página impressa. O artista explora, através de sistemas matemáticos, uma nova idéia de forma, uma nova idéia de estrutura. “Você pode ter trinta dimensões no lugar das três usuais que sempre nos vêm em mente”, diz Csuri. “Não se trata de um espaço real, mas sim de um espaço teórico.” Neste espaço convergem o pioneirismo das experiências generativas da computação gráfica e a alusão a convulsão social causada pela guerra do Vietnã na década de 60.

Outro pioneiro, o brasileiro Paulo Bruscky inicia a partir de 1970 pesquisas em suportes destinados à reprodução e circulação da imagem ou da informação, como o fax, o xerox, raio-x, a imprensa, os carimbos. Em um contexto de burocracia, de falta de ambiente institucional para a arte em sua cidade e de repressão do período de ditadura militar no Brasil, os trabalhos de Bruscky se apresentam como pequenas provocações, colocando o cotidiano à prova. Máquina de Filmar Sonhos (1977) é parte de uma série de inserções em classificados de jornal realizadas pelo artista. Bruscky anuncia a venda de uma máquina de filmar sonhos, com filmes (preto e branco ou colorido) e sonorizada, que possibilitaria ao comprador assistir a seus sonhos tomando café da manhã.

Em “Drone Shadows”, James Bridle agencia a materialização de uma tecnologia invisível, que permite o controle da visão e da ação à distância. O que fazem exatamente essas máquinas voadoras robóticas – de helicópteros de brinquedos a tecnologia de armamento militar – não se sabe ao certo. Ao riscar no chão a caracterização fictícia dos drones, Bridle chama nossa atenção para a uma tecnologia que, cada vez mais interconectada, permeia, de forma invisível, nossa sociedade contemporânea. O que escolheremos fazer com essa tecnologia é algo que depende de nossa capacidade de visualizá-las, para então a agenciarmos de acordo com nossos desejos.

O sul coreano Hojun Song, em “Back to Program Ossi”, contesta o fato de todos os programas espaciais serem dirigidos e desenvolvidos por governos ou forças militares. “Ossi” – Open Source Satellite Initiative – é um satélite DIY de uso individual, que possibilita uma conexão entre o indivíduo e o universo, estimulando nossas fantasias. Também o fotógrafo paulista Marcelo Zocchio traz o espaço para o centro de sua obra, com a série “Planetas”, na qual registra nove viagens ficcionais interplanetárias. A série é o resultado do interesse do artista por questões relativas à relação do homem com o meio ambiente.

Em The Tsiolkovsky Trick, Sascha Pohflepp dispõe modelos de foguetes espaciais provenientes do 3D wharehouse do Google, dando corpo a uma visão particular da história da tecnologia. Em seu ensaio “Lagrangian Futures”, Pohflepp explica que em 1903, Konstantin Tsiolkovsky “publicou um artigo científico intitulado “Investigação de aparelhos exteriores de foguetes espaciais”, no qual provou que um objeto em propulsão poderia realizar o vôo espacial, se durante o lançamento perdesse partes de si mesmo”. Mais tarde, no mesmo ensaio, Pohflepp comenta: “A tecnologia, embora envolta em noções de lógica, razão e lucro, é acima de tudo um esforço narrativo”. Futuros tem que ser pensados antes de poderem ser construídos ou vendidos e seu pensamento enquanto visões, mitos e mentiras fornece o que Norman M. Klein apropriadamente chama de “infra-estrutura fantástica”. Tsiolkovsky, além de cientista, tinha um grande interesse em ficção científica, tendo publicado um romance sobre a colonização do espaço intitulado “Sonhos da Terra e do Céu”.

Tuur Van Balen, Catherine Kramer e Steven Ounanian exploram as questões homem/ máquina em “Do androids Dream with Electrical Beatles?”, onde Angelina performa uma versão de Yesterday, dos Beatles, cuja letra foi modificada através de diversas traduções feitas por programas de computador.
Parte da instalação Policing Genes de Thomas Thwaites, na iV Mostra 3M de Arte Digital

Policing Genes é uma obra de design-fiction, em que o inglês Thomas Thwaites imagina um cenário, onde os genes de plantas geneticamente modificados são controlados por um departamento da policia britânica especializado no policiamento das abelhas.

A dupla inglesa Semiconductor apresenta Worlds in the Making, uma série de trabalhos recentes que exploram paisagens vulcânicas e a geologia única das Ilhas Galápagos. Worlds in the Making (2011) é uma vídeoinstalação com três projeções simultâneas, dividida em sete capítulos. Tendo como ponto de partida a filmagem e animação de paisagens vulcânicas, rochas e minerais, e a utilização de técnicas científicas e dispositivos que o homem desenvolveu para dar sentido a esses elementos, este trabalho explora como o homem observa, experimenta e cria uma compreensão das origens do mundo físico que nos rodeia. O espectador é levado para um mundo que fica entre a ficção científica e a realidade científica.

O holandês Matthijs Munnik em sua instalação Citadels: Lightscape busca explorar uma esfera alucinatória dentro de nossos olhos através de efeitos estroboscópicos da luz. Citadels é uma nova máquina dos sonhos, onde uma camada de padrões vívidos cobre a realidade. A instalação permite ao observador investigar as infinitas complexidades produzidas dentro do próprio olho. A dimensão geométrica de cores puras, fractais, pixels, formas e formato deslumbrante.

Pesquisas sobre os efeitos estroboscópicos da luz apontam que estes padrões surgem em razão da interferência no sinal do olho para o córtex visual primário, esfericamente transformado de acordo com o mapa retinotópico do olho. Esta transformação cria as típicas estruturas vistas em alucinações. Ainda mais importante, as estruturas comuns não são, portanto, apenas uma construção da mente, mas percepções com origem física na arquitetura interna do olho.

Também da Holanda, os artistas Persijn Broersen & Margit Lukács no seu “Mastering Bambi”, criam uma reconstrução do filme “Bambi” eliminando os seus personagens. A visão da natureza do clássico de Walt Disney enraizada no romantismo europeu é reinterpretada na floresta deserta e carente, onde a natureza torna-se o espelho da nossa própria imaginação. A trilha sonora é assinada por Berend Dubbe e Gwendolyn Thomas.

Já o trabalho do inglês Justin Bennett transita entre as artes visuais, o audiovisual e a música, com foco específico no desenvolvimento urbano e na relação entre arquitetura e som. Para a mostra, ele cria um sound walk a ser experienciado nas ruas pelos visitantes, nos arredores do Instituto Tomie Ohtake.

O brasileiro Marcelo Krasilsic também apresenta um trabalho criado especialmente para esta edição da Mostra. #PHOFOAM é uma instalação performática onde os participantes fotografam e são fotografados vestindo adereços de espuma e elásticos. As fotos são distribuídas no Instagram com o hastag #PHOFOAM. A performance explora as múltiplas dimensões do discurso social contemporâneo e evoca referências diversas – do wearable da literatura sci-fi ao Parangolé de Helio Oiticica.

A dupla de fotógrafos suecos Inka & Niclas investiga paisagens naturais intocadas. Suas imagens causam estranheza através de interferências sutis, como a de um spray que tinge a paisagem retratada ou a simples presença de um visitante humano.

O norte-americano Golan Levin apresenta “The Free Universal Construction Kit”. O projeto oferece cerca de 80 adaptadores entre brinquedos como Lego, Duplo, Fischertechnik, Gears!, K’Nex, Krinkles (Bristle Blocks), Lincoln Logs, Tinkertoys, entre outros. Ao permitir que qualquer peça se encaixe com qualquer outra, o Kit incentiva novas maneiras de relações entre os sistemas fechados, permitindo a criação de projetos até então impossíveis. Os adaptadores podem ser baixados em sites de compartilhamento para a reprodução por dispositivos de fabricação pessoais, como a Makerbot (uma impressora 3D open-source de baixo custo).

Um sistema de “meta-mashup”, o Kit possibilita um processo criativo, onde qualquer pessoa pode desenvolver as peças necessárias para modificar ou adaptar produtos comerciais produzidos em massa. Um convite para refletir sobre a nossa relação com a cultura material de massa e a evolução das formas nas quais podemos melhor adaptá-la à nossa imaginação.

De autoria da dupla Mario Ramiro e Gabriela Greeb, Rede Telefonia (2009) é uma peça sonora de 4 minutos e 33 segundos criada a partir das escutas e das gravações realizadas por Hilda Hilst nos anos 1970. Obra baseada nas experiências realizadas pela escritora brasileira nos anos 70, quando ela procurava por meio de gravações de sinais de rádio um canal de comunicação com amigos já falecidos. A obra documenta uma prática experimental da escritora que explora, com rigor metodológico, universos pouco explorados pela ciência.

Totem Magia, de Ricardo de Castro, parte da IV Mostra 3M de Arte Digital

Totem Magia, de Ricardo de Castro, parte da IV Mostra 3M de Arte Digital


Ricardo de Castro propõe ao espectador experiências que visam o deslocamento do indivíduo para a abertura de novos espaços mentais, renovação de atitudes cotidianas, destruição de padrões e o redesenho de um pensamento livre. A obras, que trazem em si ideias de magia, ciclo, morte e renascimento, são de caráter relacional e, em alguns casos, acontecem em espaços públicos, visando compartilhar com o maior número de pessoas a energia elaborada no trabalho. A fotografia Totem Magia (2010) é um registro de uma ação que Ricardo realizou na Quebrada da Morte, no Deserto do Atacama, no Chile.

A instalação Blue Fungus é um projeto do estúdio Moniker, desenvolvido a partir de sua prática processual Conditional Design. O Conditional Design é uma abordagem que reflete as tendências da nossa sociedade contemporânea – sob a influência da mídia e das rápidas mudanças tecnológicas, nosso mundo, nossas vidas e a maneira como nos relacionamos uns com os outros são cada vez mais caracterizadas pela velocidade em estado de fluxo constante. Os visitantes recebem uma folha com quatro adesivos quando entram no espaço. Eles são autorizados a fixar os adesivos em algum ponto na exposição, de acordo com um simples conjunto de regras. Os padrões emergem porque as pessoas vão observar o que os visitantes anteriores fizeram e reagirão a isso. Em última análise os visitantes funcionam como um coletivo para formular uma imagem.

O trabalho sonoro Oráculo (2009) de Arnaldo Antunes remete à leitura de um oráculo. Em uma grande colagem, o espectador ouve trechos de textos de filosofia, fotonovela, convites, documentos, textos de reportagem e fragmentos de poemas. Com uma entonação uníssona, todas essas referências parecem fazer parte de uma única e mesma narrativa – uma releitura poética da prática milenar de consultar as divindades sobre o futuro.

Completa a exposição o objeto interativo Quando tudo o que aprendi não serviu para nada, a Mateo Velázquez in memoriam (2009), do paulista Fernando Velázquez, uma forte metáfora sobre as nossas buscas futuras.

A IV Mostra 3M de Arte Digital, tem abertura, na terça-feira, dia 08.10.as 20h,no Instituto Tomie Othake, av Brigadeiro Faria Lima,201. De 09 de outubro a 03 de novembro de 2013, de terça a domingo, das 11h às 20h.

Papéis de parede japoneses Naru à venda pelo novo site

In serviços, sustentabilidade on outubro 1, 2013 at 14:31

naru

A marca internacional de papéis de parede, Naru, acaba de lançar seu site no Brasil. Nele, estão disponíveis imagens de todo o portfólio da marca, com as opções de cores, matérias-primas e estampas.

Para quem procura papéis de parede luxuosos, porém acessíveis, feitos com matérias-primas naturais e design contemporâneo, encontra na marca internacional Naru, que acaba de chegar ao Brasil, um mix ímpar de opções. Os novos papéis de parede, apresentados ao mercado brasileiro pelo espaço-conceito Lab & Factory, localizado nos Jardins, surpreendem pela originalidade, trabalho artesanal e materiais diferenciados, resultando em uma estética harmônica.

Os produtos Naru estão disponíveis para pronta-entrega e são divididos em quatro álbuns e mais de 150 modelos, incluindo opções em 3D. Os papéis de parede apresentam alternativas para revestir ambientes residenciais, comerciais e corporativos, com variedade de cores, texturas e estampas.

Fundada em 1974, a Naru é referência em papéis de parede no mercado de luxo, conjugando tecnologia e design aliados à responsabilidade ambiental. A marca preocupa-se com a qualidade e busca oferecer produtos que atendam à alta exigência do mercado brasileiro.

 

 O showroom Naru fica a Rua Newton Prado, 79, no Bom Retiro em São Paulo. mais infos pelo site www.narudecor.com.br

14.09 Palestra sobre prepração de substratos e sistema Ibrakappa Cryl

In eventos, decoração, design,, palestras, serviços, workshops on setembro 13, 2013 at 00:17

 

No próximo sábado,dia 14 de setembro, o químico responsável pela Unidade Centro Oeste, Antônio Carlos Estodutto, da Ibratin, realizará a palestra “Preparação de Substratos e Sistema Ibrakappa Cryl”, na Universidade Anhanguera- UNIDERP, em Campo Grande/ MS.

A palestra, que será ministrada para 120 alunos do 6º e 7º semestre do curso de Engenharia Civil da UNIDERP, irá abordar o Ibrakappa Cryl, que é um sistema acrílico exclusivo da Ibratin que se destina ao revestimento de paredes internas ou externas direto sob alvenaria e superfícies de concreto, decorando e protegendo de intempéries, e como é feita a preparação de substratos.

 “Esse evento será muito importante para que os alunos saibam um pouco mais sobre a história da Ibratin e os benefícios que seus produtos trazem para um ótimo revestimento e acabamento de paredes”. Afirma Marco Rolleri, diretor da Ibratin.

A palestra Ibratin: “Preparação de Substratos e Sistema Ibrakappa Cryl” acontece no sábado, dia 14 de setembro, as 8h30, na Universidade Anhanguera- Uniderp, Av. Ceará 333 – Auditório Bloco 3, Campo Grande, MT. 

 Para saber mais informações sobre o evento, acesse: www.ibratin.com.br

Até 31.08. Spicy monta stand da Sodastream em shopping

In eletroeletrônicos e tecnologia, eventos, decoração, design,, serviços, social on agosto 22, 2013 at 15:12

A Spicy montará até o dia 31 de agosto no shopping Flamboyant um stand da SodaStream, máquina de bebida gaseificada. O quiosque SodaBar terá demonstração de uso da máquina e degustação dosSODASTREAM ALTA (1)mais diferentes xaropes, como laranja, lima limão, chá verde, energy drink, cola, maçã entre outros.  O shopping Flamboyant fica na Av. Jamel Cecilio, 3.300, Jardim Goiás em Goiânia.

 

22.08. MMBB: arquitetura e cidades” – palestra com a arquiteta Marta Moreira na Atec Cultural

In eventos, decoração, design,, palestras, serviços, social, vip on agosto 21, 2013 at 14:52

A próxima atividade da Atec Cultural conta com a presença de Marta Moreira, do escritório MMBB, que irá apresentar e discutir os seguintes projetos:- Jardim Edite – habitação social;

– Córrego do Antonico – arquitetura interferindo na infraestrutura;
– Sesc 24 de maio – projeto de Paulo Mendes da Rocha detalhado pelo MMBB;
– Residência no Pelourinho, Salvador, Bahia – Como transformar uma casa tombada pelo patrimônio histórico numa residência atual;
– Residência na City Boaçava, São Paulo – uma residência que se comunica com o entorno.

Marta Moreira é arquiteta, formada pela FAUUSP – Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo em 1987, e professora de projeto na Escola da Cidade desde 2002.

O MMBB, da qual é sócia, é um premiado escritório de arquitetura que atua nas áreas residenciais, corporativas e institucionais. As obras dos arquitetos do MMBB vêm sendo publicadas em muitas revistas especializadas no Brasil e no exterior.

O escritório também já assinou diversos trabalhos com o renomado arquiteto Paulo Mendes da Rocha (Prêmio Pritziker 2006), que foi responsável pelo projeto Jardim Edite – projeto que chamou a atenção por suas qualidades arquitetônicas, raramente presentes em obras destinadas à substituição de favelas e habitações populares, como é o caso.

O Córrego do Antonico, também é um projeto que se destaca no portfolio do MMBB. O escritório procurou dar sentido de convivência urbana a uma obra de infraestrutura na favela de Paraisópolis.

Além de Marta Moreira, Milton Braga – que é professor na FAUUSP, onde desenvolveu pesquisas sobre projeto urbano em seu mestrado (1999) e doutorado (2006) – e Fernando de Mello Franco – licenciado por ter assumido a secretaria de Desenvolvimento Urbano do Município de São Paulo – compõe a equipe de arquitetos do escritório.

Na quinta-feira, 22.08, as 19h30 na Av. Brigadeiro Luis Antonio.

De 13 a 16.08 Artesanato e moda se unem ao design na Casa Brasil 2013

In eventos, decoração, design,, exposições, feiras, livros, mostras, serviços, social, vip on agosto 7, 2013 at 22:25

  Ditar tendência e apresentar novas formas de integração entre diferentes segmentos é desafio constante da Casa Brasil. Neste sentido, a moda, cada vez mais presente no setor moveleiro, chega à feira pelas mãos dos estilistas Amir Slama e Ronaldo Fraga. Ícone da moda praia, Slama desenvolveu um lenço e uma bolsa inspirados na Mostra Celebrar Design Mercosul, um dos projetos do evento. Também cultuado nesse universo, Fraga assina peças exclusivas em couro para o Centro das Indústrias de Curtumes do Brasil.

           Aproximar o design do artesanato é missão para a dupla de arquitetas Tina e Lui e para o designer e tecelão Renato Imbroisi. O trio vai apresentar o projeto Cantina Benta, com cerca de 80 peças produzidas por artesãos de Bento Gonçalves, além de ambientar os diferentes espaços da feira com árvores em tecido, de 4 a 8 metros.    Design contemporâneo é papo para Zanini de Zanine, Marcelo Ferraz, Paolo Ulian e Bertjan Pot, responsáveis pelos seminários internacionais. Sergio Rodrigues, Fernando Mendes, Marcelo Rosenbaum, Guto Índio da Costa e Heloisa Crocco são outros representantes do design nacional. O grupo terá peças expostas em diferentes mostras e projetos da feira, que acontece entre os dias 13 e 16 de agosto, em Bento Gonçalves.

CASABRASIL2013

14.08 Ex-presidente do Sindmoveis lança livro na Casa Brasil 

O ex-presidente do Sindmóveis Valnei Fiorin lança, durante a Casa Brasil, o livro Evolução do Mobiliário, a Trajetória de Meio Século. O empresário foi o segundo presidente da entidade, entre 1978 e 1981, e também presidiu a 2ª edição da Mostra do Mobiliário, hoje Movelsul Brasil.

Em 144 páginas, o autor relembra momentos e revela personagens que contribuíram para o crescimento do setor moveleiro no país. O relato tem início na década de 1960, quando principia no Brasil a produção de móveis em escala, e segue até os dias atuais, citando as primeiras influências do design e a importância das feiras para a visibilidade do setor.

Valnei Fiorin dedicou quatro anos à pesquisa e entrevistas para o livro, tendo colhido uma dezena de depoimentos de empresários moveleiros. A obra é uma referência direta à trajetória do autor no segmento, já que ele completa 50 anos de atuação moveleira em 2013. Segundo Fiorin, há poucas obras de referência nesse sentido e o objetivo do livro, portanto, é deixar um registro para pessoas interessadas pelo tema.

Evolução do Mobiliário, a Trajetória de Meio Século (All Print Editora) terá seu lançamento no dia 14 de agosto, às 16h, no estande da Livraria do Arquiteto na Casa Brasil 2013, com venda e sessão de autógrafos no local. A Casa Brasil ocorre de 13 a 16 de agosto de 2013, no Parque de Eventos de Bento Gonçalves (RS). Para mais informações, acesse www.casabrasil.com.br.

13.08.Thomaz Saavedra Escritório de Arte abre a exposição Posteridade no espaço Cartel 011, com coquetel de abertura para convidados


O galerista Thomaz Saavedra faz a seleção de alguns dos mais importantes cartazes dos primórdios da propaganda moderna.  A mostra inclui clássicos de Leonetto Cappiello (1875-1942), Carlo Biscaretti (1879-1959), A. M. Cassandre (1901-1968), Roy Lichtenstein (1923-1997) e Robert McGinnis (1926-), traçando um panorama que vai do início do século 20 aos anos 70.

Os pôsteres  estarão contextualizados em microambientes por referências do design brasileiro, e o resultado promete ser surpreendentemente moderno e contemporâneo. A opção de peças para compor os ambientes homenageia  Lina Bo Bardi, Sérgio Rodrigues, José Zanine Caldas e  Joaquim Tenreiro, nomes fundamentais na história do design de mobiliário no Brasil. Na terça-feira, dia 13.08, no Espaço Cartel 011, rua Artur de Azevedo 517. Coquetel de abertura para convidados a partir das 19h.

13 de agosto, terça-feira: coquetel de abertura a partir das 19h Até sábado, 17.08, com horários variados; mais infos pelo site

www.thomazsaavedra.com.br

13.08.Órbitas, de Florian Raiss e Paulo Von Poser, na Galeria Lume

 

 orbitas

A Galeria Lume abre a instalação conjunta Órbitas, resultado da parceria inédita entre Florian Raiss e Paulo von Poser. O projeto conta com esferas de cerâmica, pintadas “a quatro mãos”, com expografia pensada para dar efeito de flutuação no espaço da Galeria. A obra foi concebida e desenvolvida especialmente para a edição deste ano da semana de design.

Dezessete esferas de cerâmica esmaltadas encontrar-se-ão em suspensão na Galeria, em referencia aos vários sentidos que a palavra órbita representa, especialmente na astrologia.

O principal objetivo desta série inédita de Florian Raiss e Paulo von Poser, é estimular a potência do movimento do olhar dos espectadores, sua imaginação e suas diversas possibilidades. Todo o espaço da instalação é desenhado de forma a posicionar os globos numa superfície infinita, sem prumo, sem limites, o que tende a fortalecer o diálogo que há entre os traços dos artistas que dividem a autoria de cada peça. Curadoria de Paulo Kassab Jr. Abertura na terça-feira, 13 de agosto, às 19h30, na Galeria Lume, rua Joaquim Floriano, 711 – 2º andar. De 14 de agosto a 27 de setembro de 2013, de segunda a sexta das 10h às 20h.