06.05. Ornare lança coleção High Line e prepara almoço para imprensa e convidados

 Os showrooms do Rio de Janeiro, Brasília e São Paulo ganham repaginação com produtos da Coleção High Line

Ornare, marca brasileira de móveis de alto padrão, celebra uma semana de lançamentos em seus showrooms. A Coleção High Line, lançada em janeiro de 2014, possui produtos assinados por Ruy Ohtake, Patricia Anastassiadis, Marcelo Rosenbaum, Guto Indio da Costa e Zanini de Zanine que estarão disponíveis no Rio de Janeiro, Brasília e São Paulo, no D&D Shopping.

No dia 06.05,  as 13h, haverá um almoço de lançamento da coleção High Line no shopping D&D,Avenida.das Nações Unidas, 12.555 lojas 240 e 243

06.05 Saccaro inaugura loja em Santo André
A Saccaro convida para a inauguração de seu mais novo show room em Santo André. Na terça-feira, dia 06.05, as 19h30, na Av. Dom Pedro, 15o, Bairro Jardim, Santo André. Somente para convidados

06.05. Q&E inaugura mostra em Campinas
A Quartos & Etc Campinas inaugura a Mostra 2014, em café da manhã especial para imprensa, no próximo dia 8 de maio, a partir das 10h. O evento, que acontecerá no showroom da Quartos & Etc, na Avenida Iguatemi, 524, além de comemorar o décimo ano da marca em Campinas, também celebrará a inauguração da primeira loja Trousseau da região. Neste ano, a Mostra contará com a presença de 21 profissionais, entre arquitetos e designers de interiores.
06.05.Mac Móveis inaugura loja no Casashopping
Presente no Rio de Janeiro desde 2006, a Mac Móveis acompanha a expansão do conceituado CasaShopping e abre, na terça-feira, 6 de maio, sua primeira loja no centro de compras.
Sob o comando de Artur Fernandes e Andrea Zeitune, jovens empresários de destaque no circuito carioca, a nova unidade conta com 600 metros quadrados, design assinado pelo arquiteto Cadas Abranches e projeto de iluminação de Maneco Quinderé.
Para conceber o projeto da Mac Móveis no CasaShopping, cujo principal prerrogativa era aproveitar ao máximo o grande espaço disponível, com geometria pesada, e explorar a sua versatilidade, Cadas criou um cubo de vidro gigante em estilo contemporâneo, com espelhos d´água e jardim vertical e predominância de materiais como madeira e cimento nos acabamentos. Com o objetivo de deixar o ambiente da loja mais receptivo, agradável e confortável, o arquiteto desenvolveu um bar para contemplação e confraternização, que será o ponto de encontro dos clientes, profissionais e amigos da marca no Rio de Janeiro.
A inspiração para tais soluções veio de uma viagem do arquiteto para Berlim, na qual visitou uma galeria de arte instalada em um antigo bunker desativado. O resultado é um ambiente de aspecto industrial com diferentes proporções e acabamentos, como tijolos de cimento, estrutura em concreto aparente e paredes em cimentado tingido. Em contrapartida, um setor com pé direto mais baixo, piso elevado e revestimentos de madeira no piso e teto foi construído, o que confere a sensação de acolhimento ao visitante.
Seguindo a mesma linha industrial, moderna e acolhedora, Maneco Quinderé trouxe uma cenografia luminotécnica que realçou os elementos arquitetônicos, usando uma luz difusa e natural, com clarabóias de tensoflex, led e spots nos trilhos.
A Mac CasaShopping ficará no Pavilhão 2, Bloco O, lojas 204 a 209 e já abrirá suas portas com os lançamentos da Coleção 2014/2015 da marca, inspirada na cultura brasileira.
Na terça-feira, dia 06 de maio, a partir das 13h, no Casa Shopping, Av. Ayrton Senna, 2.150, Pavilhão 2, Bloco O, lojas 204 a 209,Barra da Tijuca – Rio de Janeiro / RJ.

06.05 Exposição Duo inaugura o Espace lepage
A exposição DUO, inaugura o Espace Lepage, hoje, terça-feira, 06 de maio, as 17h, na rua Ferreira de Araújo,392,em Pinheiros. O novo espaço cultural coordenado pelas irmãs e sócias a designer Marcia Lepage e a fotógrafa Renata Lepage abre as portas com trabalhos autorais em vernissage para convidados.
O Espace Lepage terá portas abertas para cursos, workshops e exposições relacionadas a arte e a cultura.Mais infos pelo site http://www.espacelepage.com

29.04, Exposição de esculturas em barro cozido

O Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS/SP, equipamento da Secretaria de Estado da Cultura, exibe Barro Paulista, com curadoria de Dalton Sala e expografia de Maria Alice Milliet. A mostra conta com cerca de 50 esculturas e tem como intenção reapresentar a arte colonial paulista do século XVII, a partir do acervo do MAS/SP, estudando e mostrando as imagens em terracota (ou barro cozido) feitas na Capitania de São Vicente, e depois na de São Paulo.
Para Dalton Sala, a escolha dos objetos a serem expostos ocorreu em função de uma tripla perspectiva: pelo valor histórico das peças, enquanto documentos significativos de um passado importante para a formação do Brasil; Pela importância do acervo do MAS/SP; E, por último, pelos valores estético e artístico conferidos em cada obra. Em suas palavras: “(…) essas imagens são a fina flor da arte paulista e muitas delas foram feitas entre os séculos XVI e XVII: ou seja, 100 ou 150 anos antes das imagens em madeira que caracterizam o período do ouro de Minas Gerais, conhecido vulgarmente como barroco mineiro. Além dessa antiguidade, deve-se ressaltar a raridade, pois as terracotas são bem menos numerosas que as imagens entalhadas em madeira”. Assim, a proposta é reunir esta imaginária cotidiana da sociedade colonial, evidenciando não apenas seu valor como objetos estéticos e de culto, mas enfatizando os itens como documentos que nos permitem compreender tal época em seus múltiplos aspectos.
A exposição Barro Paulista tem curadoria: Dalton Sala, expografia de Maria Alice Milliet. A abertura está programada para terça-feira, 29 de abril, as 19h, no Museu de Arte Sacra de São Paulo, avenida Tiradentes,676. De terça a sexta-feira, das 9h às 17h, sábados e domingos das 10h às 18h. R$ 6,00 (estudantes pagam meia entrada); grátis aos sábados. Até 8 de junho de 2014.

18,04. Feira de rua com queijos artesanais na Vila Madalena

V artesanais A Queijaria promove a primeira feira de rua dedicada a queijos artesanais. Além de artigos para casa, cozinha e decoraçã, o evento também terá mais de 100 tipos de queijos artesanais brasileiros, bebidas, geleias e guloseimas. Produtores de laticínios de Minas Gerais e do interior de São Paulo e suas famílias estarão presentes para falar sobre seus produtos. O Buzina Food Truck estará servindo quitutes com alguns dos queijos expostos.Na sexta-feira, dia 18 de abril, das 11h às 17h,na Vila Madalena.

10.04. Jade, utilidade para viver chega ao mercado com almoço fechado para imprensa

É com almoço exclusivo para imprensa que marca Jade, utilidades para viver, prepara sua estréia. Na quintq-feira, dia 10 de abril, no Espaço Manioca, rua Joaquim Antunes,, 212, no Jardim. Paulistano, das 12h30 as 15h30.

10.04. By Kamy participa da Exposição China Arte Brasil na OCA

Com o sucesso da exposição “Nós da China”, idealizada e promovida pela By Kamy, na última edição do Design Weekend (DW!) – que reuniu mais de mil visitantes – o HSBC Bank Brasil traz parte das obras, com a mostra <em>China Arte Brasil</em>, de 10 de abril a 18 de maio, na Oca do parque do Ibirapuera.</p><p>A arte têxtil descoberta e selecionada pela arquiteta e diretora de arte da by Kamy, Francesca Alzati chamou a atenção dos curadores da exposição – dentre eles, Jerome Silbergeld – professor do Departamento de Arte e Arqueologia, da Universidade de Princeton, nos EUA – que escolheram nove peças para compor as mais de 110 obras que darão um panorama único da arte contemporânea chinesa. “A participação nesta exposição em um dos museus mais importantes de São Paulo é o reconhecimento do comprometimento da marca com a valorização da arte, preservando e difundindo a cultura”, conta Francesca.

>A exposição traz uma grande variedade de obras, com diversos tipos de linguagens e mídias artísticas, como pinturas, esculturas, instalações, fotografias, vídeos, site <em>specifics</em>, performances, tecidos e peças antigas. O acervo percorre diferentes tempos históricos da arte chinesa, contemplando desde obras de períodos dinásticos até seu momento mais contemporâneo, surgido após o ano 2000.  vernissage na quinta-feira, dia 10.04,as 19h,na Oca..Abertura exclsiva para convidados no dia 10.04, as 19h na Oca, Parque Ibirapuera, na Av. Pedro Álvares Cabral, portão 3. Período de exposição de 10 de abril a 18 de maio, de terça a domingo, das 10h ás 17h, e quinta das 11h às 21h. Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada). As terças, entrada gratuita.Informações pelo site  www.chinaartebrasil.com.br

30.01 LiliRoze na Lume

Obra de LiliRoze em exposição na Galeria Lume

A Galeria Lume abre hoje, a exposição Acervo: LiliRoze, da fotógrafa franco-suíça LiliRoze, com curadoria de Paulo Kassab Jr. Composta por 10 obras da coleção pessoal do curador, são exibidas fotografias das séries Eden, Colors e Vanité, nas quais a artista expressa suas fantasias em ensaios que retratam o sentimento da mulher em harmonia com a vulnerabilidade e delicadeza das flores. A abertura da mostra contará também com uma performance de dança da bailarinaMarina Droghetti.

 

Em Eden, verifica-se um ambiente de certa forma “frio”, no que se refere à temperatura de cor, onde LiliRoze fotografa o corpo de uma mulher nua, interagindo com plantas verdes, cena que remete ao título da série. Já na série Colors,distante da fotografia realista e no limiar da pintura, a fotógrafa revela a memória de uma sensação, dando a impressão de entrar na intimidade de seus modelos. Contornos imprecisos vistos como reminiscências de um sonho. Tudo se concentra em um segundo de abandono onde a graça e a intimidade se misturam em um gesto suspenso no tempo. Por sua vez, Vanité é um estudo sobre a natureza morta que exibe a fragilidade e o efêmero da existência. 

Usando uma câmera de grande formato e filmes de Polaroid, o trabalho de LiliRoze é imbuído de intimidade, tendo como fonte de inspiração o desnudamento, a ideia da fragilidade e do abandono. Com pouca luz, filmes de baixa sensibilidade e longos períodos de exposição, sua obra se aproxima mais do imaginario do que da realidade, trazendo um leve desfoque e nuances que traduzem a imaginação da artista.Paolo Roversi, Sarah Moon, Joel-Peter Witkins, Duane Michals são algumas das inspirações de LiliRoze para fazer suas imagens impressionistas, como ela mesma define. “Nunca expresso uma representação do real e sim algo próximo do imaginário, em que as cores e as formas contam uma história original”, afirma. Para Lili, a fotografia é uma realidade, porém uma realidade que provém das visões do fotógrafo. E as visões trazem consigo nossas fantasias, intimidades, loucuras, e outras pequenas coisas sem procedência.

A Exposição:  Acervo: LiliRoze, com performance de Marina Droghetti, acontece, hoje, quinta-feira, dia 30 de janeiro ,as 19h

na  Galeria Lume, rua Joaquim Floriano, 711, 2o. andar, no Itaim. De  segunda a sexta-feira, das 10h às 20h. Sábado, das 11h às 14h. Até  20 de fevereiro de 2014. Mais infos pelo site www.galerialume.com

 ou pelo tel.: (11) 3704.6268.

 

02.02. Museu de Arte Sacra exibe a exposição Mosteiro da Luz – 240 anos

O Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS/SP, equipamento da Secretaria de Estado da Cultura, exibe Mosteiro da Luz: 240 anos, com curadoria de Maria Inês Lopes Coutinho, pesquisa histórica de Dalton Sala e instalação de Wilson Sukorski. A mostra representa uma celebração do aniversário do Mosteiro e conta sua trajetória – por meio de fotos, mapas, pinturas, esculturas, textos e cronologias -, desde a fundação em 1774 até os dias de hoje, quando se estabelece como um símbolo da cidade e uma referência mundial em história.

Projetado e construído por Frei Antonio de Sant’ Anna Galvão (Frei Galvão), o Mosteiro da Imaculada Conceição da Luz – ou, simplesmente, Mosteiro da Luz -, é um exemplar significativo da arquitetura de taipa – técnica construtiva que utiliza argila e foi essencial para as edificações coloniais paulistas do início do século XVIII. É tombado pelo IPHAN (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional), pelo CONDEPHAAT (Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Artístico e Arquitetônico do Estado de São Paulo), e pelo CONPRESP (Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental da Cidade de São Paulo). Hoje, além do Convento das Irmãs Concepcionistas, que dedicam seus dias à oração e ao trabalho, abriga também a Igreja de Nossa Senhora da Luz e o Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS/SP.

Nesta exposição, que evidencia a história colonial a partir de documentos primários, o público encontra obras do acervo relativas a esse período e à história do Mosteiro. Como itens de destaque, temos uma instalação audiovisual assinada por Wilson Sukorski, com imagens do Mosteiro e entorno – a partir de mapas, daguerreótipos e imagens aéreas da cidade, entre 1810 e 2013 – e efeitos de áudio (sinos, etc.); o cemitério interno, onde as monjas foram sepultadas, terá sua porta aberta para permitir a visão do público – com certas restrições de acesso; exemplares de numismática do acervo do MAS/SP, como uma moeda de Alexandre (Séc. 4 a.C.) – outros 2 exemplares fazem parte do acervo do Metropolitan Museum of Art e do Harvard Art Museums; as esculturas de Nossa Senhora das Dores, de Aleijadinho, a primeira obra do MAS/SP; e de São Francisco Xavier (final do Séc. XVII, iní cio do Séc. XVIII), .a mais recente aquisição.

Observada a complexidade arquitetônica do Mosteiro, resta a certeza de que o poder da fé imprimiu em São Paulo pegadas iniciais que viriam a se tornar, mais tarde, os alicerces culturais de uma metrópole latina.

Exposição: Mosteiro da Luz: 240 anos
Curadoria: Maria Inês Lopes Coutinho
Pesquisa histórica: Dalton Sala
Instalação: Wilson Sukorski
Abertura no domingo, dia 2 de fevereiro de 2014, as 10h no
Museu de Arte Sacra de São Paulo, Avenida Tiradentes, 676, tel. 3326 5393, na Luz. De 4 de fevereiro a 9 de março de 2014,de terça a sexta-feira, das 9h às 17h, sábado e domingo das 10h às 18h.Ingresso: R$ 6,00 (estudantes pagam meia entrada); grátis aos sábados
.Saiba mais pelo site http://www.museuartesacra.org.br. Visitas monitoradas agendadas pelo
Tel.: (11) 3326-5393.

De 07 a 10.1. Galeria Lume participa da Parte 2013, feira de Arte Contemporânea

 

 

A Galeria LUME participa da edição 2013 da PARTE – Feira de Feira de Arte Contemporânea destacando, em seu stand, obras de importantes profissionais como o britânico Terry O’Neill, os brasileiros Rodrigo Kassab, Gabriel Wickbold e Lúcio Carvalho, todos representados pela Lume. Entre as imagens selecionadas, são destaque os famosos retratos de celebridades e rock stars de Terry, além das séries Priva-Cidade/Publi-Cité, de Kassab, Naïve, deWickbold, e Subdivisíveis, de Carvalho.

Com esses artistas, a Galeria Lume marca sua participação nesta feira que representa uma ótima oportunidade para amantes e colecionadores de arte, seja apenas para contemplação das obras ou para aquisição de itens de alta qualidade.

 

SERVIÇO – Galeria LUME – www.galerialume.com

PARTE – Feira de  Arte Contemporânea 2013 – stand 33

contece de quinta-feira, 7.11, a 10,11  sábadp, no Paço das Artes – Subsolo (USP/SP)

Av. da Universidade, 1 , no Butantã’, São Paulo

Horário: 7 e 8 de novembro, das 14 às 22h. 9 e 10 de novembro, das 12 às 20h.

Entrada franca

 

 

04.09.Vernissage “Passaporte Britânico” com quadros dos britânicos Paul Wright e Ilia Petrovic

Na quarta-feira, dia 04 de setembro, a partir das 20h, Patricia Cornish lança a exposição “Passaporte Britânico” , na Casa Galeria Loly Demercian, em São Paulo. A marchand apresenta com exclusividade para o Brasil, os quadros dos artistas britânicos Paul Wright e Ilia Petrovic. Na   Casa Galeria Loly Demercian , à Avenida Doutor Cardoso De Melo, 758, Vila Olímpia

28.08. 28.08 Vernissage Todas as cores de Mariscal

 

 

Reafirmando seu compromisso de realizar mostras de artes plásticas, arquitetura e design, o Instituto Tomie Ohtake traz, em parceira com a Tok&Stok, a exposição “Todas as cores de Mariscal” apresentando o universo multidisciplinar e irreverente de Javier Mariscal, um dos designers mais criativos e versáteis da atualidade. A mostra é construída a partir do desenho e das cores, ferramentas básicas com as quais trabalha o designer catalão, que ganhou fama mundial ao criar o bonequinho Cobi, mascote dos Jogos Olímpicos de Barcelona (1992).

 

Responsável pela curadoria da exposição, o Estúdio Mariscal traz cerca de 60 obras, entre mobiliário, objetos, luminárias, pinturas, desenhos, brinquedos e projetos gráficos do criador da animação Chico & Rita, ambientada na Havana dos anos 40, que concorreu ao Oscar de 2012. A produção de Mariscal guarda como identidade a forte gestualidade do traçado à mão, o desenho – sempre seminal em todo o seu processo criativo –, que resulta numa variada gama de imagens e objetos que aludem a um universo único. “[Mariscal] Joga com as formas e as cores para criar esse universo tão pessoal e artístico onde teima em celebrar a alegria de viver”, destaca a curadoria.

Com mais de trinta anos de intensa atividade, Mariscal desenhou objetos para as mais prestigiadas empresas. Moroso, HP, Camper, Uno, Absolut, H&M, e Magis são algumas das marcas que apostaram no estilo versátil do designer espanhol. A exposição pretende submergir o espectador no universo da “fábrica Mariscal”, e assim introduzi-lo ao coração do seu processo criativo e fazê-lo perceber, através dessa experiência, o impulso vital gerado por Javier Mariscal e sua equipe.

Javier Mariscal (Valencia, 1950) atua em todas as disciplinas do design: mobiliário, interiores, gráfico, paisagismo, pintura, escultura, ilustração, multimedia e animação. Junto com a equipe do Estudio Mariscal, fundado em 1989, o designer realizou, entre muitos trabalhos, a criação do Mascote dos Jogos Olímpicos de Barcelona, em 1992; o design de interior e gráfico da H&M Barcelona; o décimo primeiro andar do Hotel Silken Puerta America, em Madri; a imagem gráfica da 32ª. Edição da America´s Cup; a identidade gráfica e campanhas de comunicação para a Camper for Kids; exposições sobre sua obra em La Pedreira de Barcelona e no Design Museum de Londres; a divulgação da nova Lei Infantil da Catalunha e ainda publicou os livros Mariscal Drawing Life e Sketches. Em 2010 estreou o longa-metragem de animação Chico & Rita, co-dirigido com Fernando Trueba, que concorreu ao Oscar em 2012. Em 2013 lançou seis versões completamente inovadoras e divertidas da famosa Hello Kitty.

Abertura da mostra na quarta, dia: 28 de agosto às 20h  (só para convidados), até 29 de setembro de 2013. De terça a domingo, das 11h às 20h, no  Instituto Tomie Ohtake, Av. Faria Lima, 201 (Entrada pela Rua Coropés) – – entrada franca

28.08 Vernissage Todas as cores de Mariscal

 

Reafirmando seu compromisso de realizar mostras de artes plásticas, arquitetura e design, o Instituto Tomie Ohtake traz, em parceira com a Tok&Stok, a exposição “Todas as cores de Mariscal” apresentando o universo multidisciplinar e irreverente de Javier Mariscal, um dos designers mais criativos e versáteis da atualidade. A mostra é construída a partir do desenho e das cores, ferramentas básicas com as quais trabalha o designer catalão, que ganhou fama mundial ao criar o bonequinho Cobi, mascote dos Jogos Olímpicos de Barcelona (1992).

 

Responsável pela curadoria da exposição, o Estúdio Mariscal traz cerca de 60 obras, entre mobiliário, objetos, luminárias, pinturas, desenhos, brinquedos e projetos gráficos do criador da animação Chico & Rita, ambientada na Havana dos anos 40, que concorreu ao Oscar de 2012. A produção de Mariscal guarda como identidade a forte gestualidade do traçado à mão, o desenho – sempre seminal em todo o seu processo criativo –, que resulta numa variada gama de imagens e objetos que aludem a um universo único. “[Mariscal] Joga com as formas e as cores para criar esse universo tão pessoal e artístico onde teima em celebrar a alegria de viver”, destaca a curadoria.

Com mais de trinta anos de intensa atividade, Mariscal desenhou objetos para as mais prestigiadas empresas. Moroso, HP, Camper, Uno, Absolut, H&M, e Magis são algumas das marcas que apostaram no estilo versátil do designer espanhol. A exposição pretende submergir o espectador no universo da “fábrica Mariscal”, e assim introduzi-lo ao coração do seu processo criativo e fazê-lo perceber, através dessa experiência, o impulso vital gerado por Javier Mariscal e sua equipe.

Javier Mariscal (Valencia, 1950) atua em todas as disciplinas do design: mobiliário, interiores, gráfico, paisagismo, pintura, escultura, ilustração, multimedia e animação. Junto com a equipe do Estudio Mariscal, fundado em 1989, o designer realizou, entre muitos trabalhos, a criação do Mascote dos Jogos Olímpicos de Barcelona, em 1992; o design de interior e gráfico da H&M Barcelona; o décimo primeiro andar do Hotel Silken Puerta America, em Madri; a imagem gráfica da 32ª. Edição da America´s Cup; a identidade gráfica e campanhas de comunicação para a Camper for Kids; exposições sobre sua obra em La Pedreira de Barcelona e no Design Museum de Londres; a divulgação da nova Lei Infantil da Catalunha e ainda publicou os livros Mariscal Drawing Life e Sketches. Em 2010 estreou o longa-metragem de animação Chico & Rita, co-dirigido com Fernando Trueba, que concorreu ao Oscar em 2012. Em 2013 lançou seis versões completamente inovadoras e divertidas da famosa Hello Kitty.

 Aertura da mostra na quarta, dia: 28 de agosto às 20h  (só para convidados), até 29 de setembro de 2013. De terça a domingo, das 11h às 20h, no  Instituto Tomie Ohtake, Av. Faria Lima, 201 (Entrada pela Rua Coropés) – – entrada franca