joni anderson

Archive for the ‘mostras’ Category

06.05. Ornare lança coleção High Line e prepara almoço para imprensa e convidados

In eventos, decoração, design,, exposições, mostras, social, vernissage, vip on abril 28, 2014 at 18:51

 Os showrooms do Rio de Janeiro, Brasília e São Paulo ganham repaginação com produtos da Coleção High Line

Ornare, marca brasileira de móveis de alto padrão, celebra uma semana de lançamentos em seus showrooms. A Coleção High Line, lançada em janeiro de 2014, possui produtos assinados por Ruy Ohtake, Patricia Anastassiadis, Marcelo Rosenbaum, Guto Indio da Costa e Zanini de Zanine que estarão disponíveis no Rio de Janeiro, Brasília e São Paulo, no D&D Shopping.

No dia 06.05,  as 13h, haverá um almoço de lançamento da coleção High Line no shopping D&D,Avenida.das Nações Unidas, 12.555 lojas 240 e 243

Imagem

06.05 Saccaro inaugura loja em Santo André
A Saccaro convida para a inauguração de seu mais novo show room em Santo André. Na terça-feira, dia 06.05, as 19h30, na Av. Dom Pedro, 15o, Bairro Jardim, Santo André. Somente para convidados
saccaro1

06.05. Q&E inaugura mostra em Campinas
A Quartos & Etc Campinas inaugura a Mostra 2014, em café da manhã especial para imprensa, no próximo dia 8 de maio, a partir das 10h. O evento, que acontecerá no showroom da Quartos & Etc, na Avenida Iguatemi, 524, além de comemorar o décimo ano da marca em Campinas, também celebrará a inauguração da primeira loja Trousseau da região. Neste ano, a Mostra contará com a presença de 21 profissionais, entre arquitetos e designers de interiores.
06.05.Mac Móveis inaugura loja no Casashopping
Presente no Rio de Janeiro desde 2006, a Mac Móveis acompanha a expansão do conceituado CasaShopping e abre, na terça-feira, 6 de maio, sua primeira loja no centro de compras.
Sob o comando de Artur Fernandes e Andrea Zeitune, jovens empresários de destaque no circuito carioca, a nova unidade conta com 600 metros quadrados, design assinado pelo arquiteto Cadas Abranches e projeto de iluminação de Maneco Quinderé.
Para conceber o projeto da Mac Móveis no CasaShopping, cujo principal prerrogativa era aproveitar ao máximo o grande espaço disponível, com geometria pesada, e explorar a sua versatilidade, Cadas criou um cubo de vidro gigante em estilo contemporâneo, com espelhos d´água e jardim vertical e predominância de materiais como madeira e cimento nos acabamentos. Com o objetivo de deixar o ambiente da loja mais receptivo, agradável e confortável, o arquiteto desenvolveu um bar para contemplação e confraternização, que será o ponto de encontro dos clientes, profissionais e amigos da marca no Rio de Janeiro.
A inspiração para tais soluções veio de uma viagem do arquiteto para Berlim, na qual visitou uma galeria de arte instalada em um antigo bunker desativado. O resultado é um ambiente de aspecto industrial com diferentes proporções e acabamentos, como tijolos de cimento, estrutura em concreto aparente e paredes em cimentado tingido. Em contrapartida, um setor com pé direto mais baixo, piso elevado e revestimentos de madeira no piso e teto foi construído, o que confere a sensação de acolhimento ao visitante.
Seguindo a mesma linha industrial, moderna e acolhedora, Maneco Quinderé trouxe uma cenografia luminotécnica que realçou os elementos arquitetônicos, usando uma luz difusa e natural, com clarabóias de tensoflex, led e spots nos trilhos.
A Mac CasaShopping ficará no Pavilhão 2, Bloco O, lojas 204 a 209 e já abrirá suas portas com os lançamentos da Coleção 2014/2015 da marca, inspirada na cultura brasileira.
Na terça-feira, dia 06 de maio, a partir das 13h, no Casa Shopping, Av. Ayrton Senna, 2.150, Pavilhão 2, Bloco O, lojas 204 a 209,Barra da Tijuca – Rio de Janeiro / RJ.

06.05 Exposição Duo inaugura o Espace lepage
A exposição DUO, inaugura o Espace Lepage, hoje, terça-feira, 06 de maio, as 17h, na rua Ferreira de Araújo,392,em Pinheiros. O novo espaço cultural coordenado pelas irmãs e sócias a designer Marcia Lepage e a fotógrafa Renata Lepage abre as portas com trabalhos autorais em vernissage para convidados.
O Espace Lepage terá portas abertas para cursos, workshops e exposições relacionadas a arte e a cultura.Mais infos pelo site http://www.espacelepage.com

Anúncios

Até 19.04. Exposição de mesas de Páscoa na Grifes&Design

In eventos, decoração, design,, mostras, social, vip on abril 16, 2014 at 23:57

grifes&designpáscoa

Em pleno clima de Páscoa, a Grifes&Design armou uma exposição de mesas decoradas por arquitetos e, designers de interiores, como a do decorador Marcelo De Meo que aparece na foto; Até sábado, dia 19.04, no show room da Grifes& Design. Alameda Gabriel Monteiro da Silva,819.
ovopascoa

08.10 Fernanda Marques e Kiko Sobrino palestram no Boomspdesign 2013

In eletroeletrônicos e tecnologia, mostras, palestras, serviços, social, vernissage, vip, workshops on outubro 2, 2013 at 18:53

Os profissionais Fernanda Marques e Kiko Sobrino serão palestrantes do Boomspdesign 2013, na próxima ter;a-feira, dia 8 de outubro. A arquiteta falará ao público sobre seus projetos mais importantes, além das suas impressões sobre o Design Weekend, de Londres.Já, o artista plástico e designer, Kiko Sobrino irá abordar a relação entre arte e design. E, ainda, falará sobre o design hoteleiro no Brasil. O evento acontecerá no WTC Events Center, no piso C. A exposição do Boomspdesign foi inaugurada no dia 27 de setembro e seguirá até 13 de outubro, no D&D Shopping, av. das Nações Unidas, 12555. Palestras:

Kiko Sobrino – 9h40/ /  Fernanda Marques – 14h40

08.10. Instituto Tomie Othake apresenta IV Mostra 3M de Arte Digital Ficções Radicais

Obra de Marcelo Krasilcic, uma das atrações da IV Mostra  3M de Arte Digital

Obra de Marcelo Krasilcic, uma das atrações da IV Mostra 3M de Arte Digital


A 3M do Brasil, mantendo seu compromisso de debater e incentivar a produção artística contemporânea ligada às mídias digitais, a Elo3, idealizadora do projeto, novamente em parceria com o Instituto Tomie Ohtake, realizam a IV Mostra 3M de Arte Digital. Nesta edição, Ficções Radicais constroem o eixo estabelecido pela curadora e artista midiática Gisela Domschke nos 20 projetos selecionados.

Segundo Domschke, a ficção é uma forma de narrativa que lida com eventos não (ainda) factuais, que nos permite explorar as possibilidades de nossos desejos, a fim de entender o que são hoje as limitações. “Isso ajuda a dar um passo para além da estrutura rígida de nossa forma de vida e olhar para as suas complexidades de uma certa distância”.

Para Luiz Serafim, Head de Marketing da 3M, “todos os anos, a empresa colabora de forma intensa para a evolução da Mostra, buscando inspirar e promover a liberdade criativa, o exercício de novos olhares e possibilidades, a diversidade de conexões, sob o impacto da tecnologia, em perfeita sintonia com a essência de inovação 3M.”

Para a quarta edição, a curadora traz Charles Csuri, artista norte-americano pioneiro da arte digital, com sua icônica obra Random War, 1967. Csuri capta o caos do campo de batalha através da geração de números aleatórios que determinam a localização e o ângulo do desenho de um pequeno soldado verde na página impressa. O artista explora, através de sistemas matemáticos, uma nova idéia de forma, uma nova idéia de estrutura. “Você pode ter trinta dimensões no lugar das três usuais que sempre nos vêm em mente”, diz Csuri. “Não se trata de um espaço real, mas sim de um espaço teórico.” Neste espaço convergem o pioneirismo das experiências generativas da computação gráfica e a alusão a convulsão social causada pela guerra do Vietnã na década de 60.

Outro pioneiro, o brasileiro Paulo Bruscky inicia a partir de 1970 pesquisas em suportes destinados à reprodução e circulação da imagem ou da informação, como o fax, o xerox, raio-x, a imprensa, os carimbos. Em um contexto de burocracia, de falta de ambiente institucional para a arte em sua cidade e de repressão do período de ditadura militar no Brasil, os trabalhos de Bruscky se apresentam como pequenas provocações, colocando o cotidiano à prova. Máquina de Filmar Sonhos (1977) é parte de uma série de inserções em classificados de jornal realizadas pelo artista. Bruscky anuncia a venda de uma máquina de filmar sonhos, com filmes (preto e branco ou colorido) e sonorizada, que possibilitaria ao comprador assistir a seus sonhos tomando café da manhã.

Em “Drone Shadows”, James Bridle agencia a materialização de uma tecnologia invisível, que permite o controle da visão e da ação à distância. O que fazem exatamente essas máquinas voadoras robóticas – de helicópteros de brinquedos a tecnologia de armamento militar – não se sabe ao certo. Ao riscar no chão a caracterização fictícia dos drones, Bridle chama nossa atenção para a uma tecnologia que, cada vez mais interconectada, permeia, de forma invisível, nossa sociedade contemporânea. O que escolheremos fazer com essa tecnologia é algo que depende de nossa capacidade de visualizá-las, para então a agenciarmos de acordo com nossos desejos.

O sul coreano Hojun Song, em “Back to Program Ossi”, contesta o fato de todos os programas espaciais serem dirigidos e desenvolvidos por governos ou forças militares. “Ossi” – Open Source Satellite Initiative – é um satélite DIY de uso individual, que possibilita uma conexão entre o indivíduo e o universo, estimulando nossas fantasias. Também o fotógrafo paulista Marcelo Zocchio traz o espaço para o centro de sua obra, com a série “Planetas”, na qual registra nove viagens ficcionais interplanetárias. A série é o resultado do interesse do artista por questões relativas à relação do homem com o meio ambiente.

Em The Tsiolkovsky Trick, Sascha Pohflepp dispõe modelos de foguetes espaciais provenientes do 3D wharehouse do Google, dando corpo a uma visão particular da história da tecnologia. Em seu ensaio “Lagrangian Futures”, Pohflepp explica que em 1903, Konstantin Tsiolkovsky “publicou um artigo científico intitulado “Investigação de aparelhos exteriores de foguetes espaciais”, no qual provou que um objeto em propulsão poderia realizar o vôo espacial, se durante o lançamento perdesse partes de si mesmo”. Mais tarde, no mesmo ensaio, Pohflepp comenta: “A tecnologia, embora envolta em noções de lógica, razão e lucro, é acima de tudo um esforço narrativo”. Futuros tem que ser pensados antes de poderem ser construídos ou vendidos e seu pensamento enquanto visões, mitos e mentiras fornece o que Norman M. Klein apropriadamente chama de “infra-estrutura fantástica”. Tsiolkovsky, além de cientista, tinha um grande interesse em ficção científica, tendo publicado um romance sobre a colonização do espaço intitulado “Sonhos da Terra e do Céu”.

Tuur Van Balen, Catherine Kramer e Steven Ounanian exploram as questões homem/ máquina em “Do androids Dream with Electrical Beatles?”, onde Angelina performa uma versão de Yesterday, dos Beatles, cuja letra foi modificada através de diversas traduções feitas por programas de computador.
Parte da instalação Policing Genes de Thomas Thwaites, na iV Mostra 3M de Arte Digital

Policing Genes é uma obra de design-fiction, em que o inglês Thomas Thwaites imagina um cenário, onde os genes de plantas geneticamente modificados são controlados por um departamento da policia britânica especializado no policiamento das abelhas.

A dupla inglesa Semiconductor apresenta Worlds in the Making, uma série de trabalhos recentes que exploram paisagens vulcânicas e a geologia única das Ilhas Galápagos. Worlds in the Making (2011) é uma vídeoinstalação com três projeções simultâneas, dividida em sete capítulos. Tendo como ponto de partida a filmagem e animação de paisagens vulcânicas, rochas e minerais, e a utilização de técnicas científicas e dispositivos que o homem desenvolveu para dar sentido a esses elementos, este trabalho explora como o homem observa, experimenta e cria uma compreensão das origens do mundo físico que nos rodeia. O espectador é levado para um mundo que fica entre a ficção científica e a realidade científica.

O holandês Matthijs Munnik em sua instalação Citadels: Lightscape busca explorar uma esfera alucinatória dentro de nossos olhos através de efeitos estroboscópicos da luz. Citadels é uma nova máquina dos sonhos, onde uma camada de padrões vívidos cobre a realidade. A instalação permite ao observador investigar as infinitas complexidades produzidas dentro do próprio olho. A dimensão geométrica de cores puras, fractais, pixels, formas e formato deslumbrante.

Pesquisas sobre os efeitos estroboscópicos da luz apontam que estes padrões surgem em razão da interferência no sinal do olho para o córtex visual primário, esfericamente transformado de acordo com o mapa retinotópico do olho. Esta transformação cria as típicas estruturas vistas em alucinações. Ainda mais importante, as estruturas comuns não são, portanto, apenas uma construção da mente, mas percepções com origem física na arquitetura interna do olho.

Também da Holanda, os artistas Persijn Broersen & Margit Lukács no seu “Mastering Bambi”, criam uma reconstrução do filme “Bambi” eliminando os seus personagens. A visão da natureza do clássico de Walt Disney enraizada no romantismo europeu é reinterpretada na floresta deserta e carente, onde a natureza torna-se o espelho da nossa própria imaginação. A trilha sonora é assinada por Berend Dubbe e Gwendolyn Thomas.

Já o trabalho do inglês Justin Bennett transita entre as artes visuais, o audiovisual e a música, com foco específico no desenvolvimento urbano e na relação entre arquitetura e som. Para a mostra, ele cria um sound walk a ser experienciado nas ruas pelos visitantes, nos arredores do Instituto Tomie Ohtake.

O brasileiro Marcelo Krasilsic também apresenta um trabalho criado especialmente para esta edição da Mostra. #PHOFOAM é uma instalação performática onde os participantes fotografam e são fotografados vestindo adereços de espuma e elásticos. As fotos são distribuídas no Instagram com o hastag #PHOFOAM. A performance explora as múltiplas dimensões do discurso social contemporâneo e evoca referências diversas – do wearable da literatura sci-fi ao Parangolé de Helio Oiticica.

A dupla de fotógrafos suecos Inka & Niclas investiga paisagens naturais intocadas. Suas imagens causam estranheza através de interferências sutis, como a de um spray que tinge a paisagem retratada ou a simples presença de um visitante humano.

O norte-americano Golan Levin apresenta “The Free Universal Construction Kit”. O projeto oferece cerca de 80 adaptadores entre brinquedos como Lego, Duplo, Fischertechnik, Gears!, K’Nex, Krinkles (Bristle Blocks), Lincoln Logs, Tinkertoys, entre outros. Ao permitir que qualquer peça se encaixe com qualquer outra, o Kit incentiva novas maneiras de relações entre os sistemas fechados, permitindo a criação de projetos até então impossíveis. Os adaptadores podem ser baixados em sites de compartilhamento para a reprodução por dispositivos de fabricação pessoais, como a Makerbot (uma impressora 3D open-source de baixo custo).

Um sistema de “meta-mashup”, o Kit possibilita um processo criativo, onde qualquer pessoa pode desenvolver as peças necessárias para modificar ou adaptar produtos comerciais produzidos em massa. Um convite para refletir sobre a nossa relação com a cultura material de massa e a evolução das formas nas quais podemos melhor adaptá-la à nossa imaginação.

De autoria da dupla Mario Ramiro e Gabriela Greeb, Rede Telefonia (2009) é uma peça sonora de 4 minutos e 33 segundos criada a partir das escutas e das gravações realizadas por Hilda Hilst nos anos 1970. Obra baseada nas experiências realizadas pela escritora brasileira nos anos 70, quando ela procurava por meio de gravações de sinais de rádio um canal de comunicação com amigos já falecidos. A obra documenta uma prática experimental da escritora que explora, com rigor metodológico, universos pouco explorados pela ciência.

Totem Magia, de Ricardo de Castro, parte da IV Mostra 3M de Arte Digital

Totem Magia, de Ricardo de Castro, parte da IV Mostra 3M de Arte Digital


Ricardo de Castro propõe ao espectador experiências que visam o deslocamento do indivíduo para a abertura de novos espaços mentais, renovação de atitudes cotidianas, destruição de padrões e o redesenho de um pensamento livre. A obras, que trazem em si ideias de magia, ciclo, morte e renascimento, são de caráter relacional e, em alguns casos, acontecem em espaços públicos, visando compartilhar com o maior número de pessoas a energia elaborada no trabalho. A fotografia Totem Magia (2010) é um registro de uma ação que Ricardo realizou na Quebrada da Morte, no Deserto do Atacama, no Chile.

A instalação Blue Fungus é um projeto do estúdio Moniker, desenvolvido a partir de sua prática processual Conditional Design. O Conditional Design é uma abordagem que reflete as tendências da nossa sociedade contemporânea – sob a influência da mídia e das rápidas mudanças tecnológicas, nosso mundo, nossas vidas e a maneira como nos relacionamos uns com os outros são cada vez mais caracterizadas pela velocidade em estado de fluxo constante. Os visitantes recebem uma folha com quatro adesivos quando entram no espaço. Eles são autorizados a fixar os adesivos em algum ponto na exposição, de acordo com um simples conjunto de regras. Os padrões emergem porque as pessoas vão observar o que os visitantes anteriores fizeram e reagirão a isso. Em última análise os visitantes funcionam como um coletivo para formular uma imagem.

O trabalho sonoro Oráculo (2009) de Arnaldo Antunes remete à leitura de um oráculo. Em uma grande colagem, o espectador ouve trechos de textos de filosofia, fotonovela, convites, documentos, textos de reportagem e fragmentos de poemas. Com uma entonação uníssona, todas essas referências parecem fazer parte de uma única e mesma narrativa – uma releitura poética da prática milenar de consultar as divindades sobre o futuro.

Completa a exposição o objeto interativo Quando tudo o que aprendi não serviu para nada, a Mateo Velázquez in memoriam (2009), do paulista Fernando Velázquez, uma forte metáfora sobre as nossas buscas futuras.

A IV Mostra 3M de Arte Digital, tem abertura, na terça-feira, dia 08.10.as 20h,no Instituto Tomie Othake, av Brigadeiro Faria Lima,201. De 09 de outubro a 03 de novembro de 2013, de terça a domingo, das 11h às 20h.

28.08 Vernissage Todas as cores de Mariscal

In eventos, decoração, design,, mostras, palestras, social, vernissage, vip, workshops on agosto 26, 2013 at 20:34

Em eventos, decoração, design,exposiçõesmostrassocialvernissagevip, agosto 23, 2013 às 16:19

 

Imagem 

Reafirmando seu compromisso de realizar mostras de artes plásticas, arquitetura e design, o Instituto Tomie Ohtake traz, em parceira com a Tok&Stok, a exposição “Todas as cores de Mariscal” apresentando o universo multidisciplinar e irreverente de Javier Mariscal, um dos designers mais criativos e versáteis da atualidade. A mostra é construída a partir do desenho e das cores, ferramentas básicas com as quais trabalha o designer catalão, que ganhou fama mundial ao criar o bonequinho Cobi, mascote dos Jogos Olímpicos de Barcelona (1992).

 Imagem

Responsável pela curadoria da exposição, o Estúdio Mariscal traz cerca de 60 obras, entre mobiliário, objetos, luminárias, pinturas, desenhos, brinquedos e projetos gráficos do criador da animação Chico & Rita, ambientada na Havana dos anos 40, que concorreu ao Oscar de 2012. A produção de Mariscal guarda como identidade a forte gestualidade do traçado à mão, o desenho – sempre seminal em todo o seu processo criativo –, que resulta numa variada gama de imagens e objetos que aludem a um universo único. “[Mariscal] Joga com as formas e as cores para criar esse universo tão pessoal e artístico onde teima em celebrar a alegria de viver”, destaca a curadoria.

Com mais de trinta anos de intensa atividade, Mariscal desenhou objetos para as mais prestigiadas empresas. Moroso, HP, Camper, Uno, Absolut, H&M, e Magis são algumas das marcas que apostaram no estilo versátil do designer espanhol. A exposição pretende submergir o espectador no universo da “fábrica Mariscal”, e assim introduzi-lo ao coração do seu processo criativo e fazê-lo perceber, através dessa experiência, o impulso vital gerado por Javier Mariscal e sua equipe.

Javier Mariscal (Valencia, 1950) atua em todas as disciplinas do design: mobiliário, interiores, gráfico, paisagismo, pintura, escultura, ilustração, multimedia e animação. Junto com a equipe do Estudio Mariscal, fundado em 1989, o designer realizou, entre muitos trabalhos, a criação do Mascote dos Jogos Olímpicos de Barcelona, em 1992; o design de interior e gráfico da H&M Barcelona; o décimo primeiro andar do Hotel Silken Puerta America, em Madri; a imagem gráfica da 32ª. Edição da America´s Cup; a identidade gráfica e campanhas de comunicação para a Camper for Kids; exposições sobre sua obra em La Pedreira de Barcelona e no Design Museum de Londres; a divulgação da nova Lei Infantil da Catalunha e ainda publicou os livros Mariscal Drawing Life e Sketches. Em 2010 estreou o longa-metragem de animação Chico & Rita, co-dirigido com Fernando Trueba, que concorreu ao Oscar em 2012. Em 2013 lançou seis versões completamente inovadoras e divertidas da famosa Hello Kitty.

Abertura da mostra na quarta, dia 28 de agosto às 20h  (só para convidados), até 29 de setembro de 2013. De terça a domingo, das 11h às 20h, no  Instituto Tomie Ohtake, Av. Faria Lima, 201 (Entrada pela Rua Coropés) – – entrada franca

28.08. Docol promove bate-papo com Frank Siciliano sobre construções sustentáveis

A Docol abre as portas do showroom na Rua Oscar Freire, 379 (8º andar), em São Paulo, para receber o arquiteto Frank Siciliano que promoverá um bate-papo com arquitetos, designers e convidados, sobre Ambientes Construídos Sustentáveis e Saudáveis, às 19h30. Siciliano é sócio da Todescan Siciliano Soluções Integradas, responsável por vários projetos com responsabilidade socioambiental. Entre os destaques, estão a Passarela Verde, localizada na Av. Euzébio Matoso e o primeiro Mc Donald’s com o selo LEED na América Latina. A Docol é a maior exportadora de metais sanitários da América Latina, pioneira e líder no Brasil na fabricação de produtos que garantem o uso consciente da água. Está presente em todos os estados brasileiros e em cerca de 40 países. Com 56 anos, sua história é marcada pelo empreendedorismo, desenvolvimento tecnológico próprio e respeito ao meio ambiente, presente em todo processo produtivo.

28.08. Mosarte lança coleção 2014 com coquetel vip

O empresário Marco Aurélio Sedrez promove coquetel de lançamento da Coleção 2014 da Mosarte,. Arquitetos, decoradores e convidados poderão conferir todas as novidades que estarão na Cersaie 2013, maior feira de cerâmicas do mundo, realizada em setembro, na Itália. Na quarta-feira, dia 28.008, às 18h30, no showroom da marca  na Al. Gabriel Monteiro da Silva, 1.931

28.08 Micasa convida para o lançamento da coleção exclusiva da marca Meji Design, do designer Rodrigo Eldestein.

MICASA

“Nas coleções Meji Remake e Fábrica conseguimos mixar técnicas artesanais com a alta tecnologia industrial para criar peças únicas, nos valendo  praticamente  de matérias de 100% recicladas”, defende o designer’. Na quarta-feira, dia 28.08, das 11h às 18h, no show room da loja Micasa, na rua Estados Unidos, 2.109.

28.08. 28.08 Vernissage Todas as cores de Mariscal

In eventos, decoração, design,, exposições, mostras, social, vernissage, vip on agosto 23, 2013 at 16:19

 

Imagem 

Reafirmando seu compromisso de realizar mostras de artes plásticas, arquitetura e design, o Instituto Tomie Ohtake traz, em parceira com a Tok&Stok, a exposição “Todas as cores de Mariscal” apresentando o universo multidisciplinar e irreverente de Javier Mariscal, um dos designers mais criativos e versáteis da atualidade. A mostra é construída a partir do desenho e das cores, ferramentas básicas com as quais trabalha o designer catalão, que ganhou fama mundial ao criar o bonequinho Cobi, mascote dos Jogos Olímpicos de Barcelona (1992).

 Imagem

Responsável pela curadoria da exposição, o Estúdio Mariscal traz cerca de 60 obras, entre mobiliário, objetos, luminárias, pinturas, desenhos, brinquedos e projetos gráficos do criador da animação Chico & Rita, ambientada na Havana dos anos 40, que concorreu ao Oscar de 2012. A produção de Mariscal guarda como identidade a forte gestualidade do traçado à mão, o desenho – sempre seminal em todo o seu processo criativo –, que resulta numa variada gama de imagens e objetos que aludem a um universo único. “[Mariscal] Joga com as formas e as cores para criar esse universo tão pessoal e artístico onde teima em celebrar a alegria de viver”, destaca a curadoria.

Com mais de trinta anos de intensa atividade, Mariscal desenhou objetos para as mais prestigiadas empresas. Moroso, HP, Camper, Uno, Absolut, H&M, e Magis são algumas das marcas que apostaram no estilo versátil do designer espanhol. A exposição pretende submergir o espectador no universo da “fábrica Mariscal”, e assim introduzi-lo ao coração do seu processo criativo e fazê-lo perceber, através dessa experiência, o impulso vital gerado por Javier Mariscal e sua equipe.

Javier Mariscal (Valencia, 1950) atua em todas as disciplinas do design: mobiliário, interiores, gráfico, paisagismo, pintura, escultura, ilustração, multimedia e animação. Junto com a equipe do Estudio Mariscal, fundado em 1989, o designer realizou, entre muitos trabalhos, a criação do Mascote dos Jogos Olímpicos de Barcelona, em 1992; o design de interior e gráfico da H&M Barcelona; o décimo primeiro andar do Hotel Silken Puerta America, em Madri; a imagem gráfica da 32ª. Edição da America´s Cup; a identidade gráfica e campanhas de comunicação para a Camper for Kids; exposições sobre sua obra em La Pedreira de Barcelona e no Design Museum de Londres; a divulgação da nova Lei Infantil da Catalunha e ainda publicou os livros Mariscal Drawing Life e Sketches. Em 2010 estreou o longa-metragem de animação Chico & Rita, co-dirigido com Fernando Trueba, que concorreu ao Oscar em 2012. Em 2013 lançou seis versões completamente inovadoras e divertidas da famosa Hello Kitty.

Abertura da mostra na quarta, dia: 28 de agosto às 20h  (só para convidados), até 29 de setembro de 2013. De terça a domingo, das 11h às 20h, no  Instituto Tomie Ohtake, Av. Faria Lima, 201 (Entrada pela Rua Coropés) – – entrada franca

28.08 Vernissage Todas as cores de Mariscal

In eventos, decoração, design,, exposições, mostras, social, vernissage, vip on agosto 22, 2013 at 15:07
Imagem 

Reafirmando seu compromisso de realizar mostras de artes plásticas, arquitetura e design, o Instituto Tomie Ohtake traz, em parceira com a Tok&Stok, a exposição “Todas as cores de Mariscal” apresentando o universo multidisciplinar e irreverente de Javier Mariscal, um dos designers mais criativos e versáteis da atualidade. A mostra é construída a partir do desenho e das cores, ferramentas básicas com as quais trabalha o designer catalão, que ganhou fama mundial ao criar o bonequinho Cobi, mascote dos Jogos Olímpicos de Barcelona (1992).

 Imagem

Responsável pela curadoria da exposição, o Estúdio Mariscal traz cerca de 60 obras, entre mobiliário, objetos, luminárias, pinturas, desenhos, brinquedos e projetos gráficos do criador da animação Chico & Rita, ambientada na Havana dos anos 40, que concorreu ao Oscar de 2012. A produção de Mariscal guarda como identidade a forte gestualidade do traçado à mão, o desenho – sempre seminal em todo o seu processo criativo –, que resulta numa variada gama de imagens e objetos que aludem a um universo único. “[Mariscal] Joga com as formas e as cores para criar esse universo tão pessoal e artístico onde teima em celebrar a alegria de viver”, destaca a curadoria.

Com mais de trinta anos de intensa atividade, Mariscal desenhou objetos para as mais prestigiadas empresas. Moroso, HP, Camper, Uno, Absolut, H&M, e Magis são algumas das marcas que apostaram no estilo versátil do designer espanhol. A exposição pretende submergir o espectador no universo da “fábrica Mariscal”, e assim introduzi-lo ao coração do seu processo criativo e fazê-lo perceber, através dessa experiência, o impulso vital gerado por Javier Mariscal e sua equipe.

Javier Mariscal (Valencia, 1950) atua em todas as disciplinas do design: mobiliário, interiores, gráfico, paisagismo, pintura, escultura, ilustração, multimedia e animação. Junto com a equipe do Estudio Mariscal, fundado em 1989, o designer realizou, entre muitos trabalhos, a criação do Mascote dos Jogos Olímpicos de Barcelona, em 1992; o design de interior e gráfico da H&M Barcelona; o décimo primeiro andar do Hotel Silken Puerta America, em Madri; a imagem gráfica da 32ª. Edição da America´s Cup; a identidade gráfica e campanhas de comunicação para a Camper for Kids; exposições sobre sua obra em La Pedreira de Barcelona e no Design Museum de Londres; a divulgação da nova Lei Infantil da Catalunha e ainda publicou os livros Mariscal Drawing Life e Sketches. Em 2010 estreou o longa-metragem de animação Chico & Rita, co-dirigido com Fernando Trueba, que concorreu ao Oscar em 2012. Em 2013 lançou seis versões completamente inovadoras e divertidas da famosa Hello Kitty.

 Aertura da mostra na quarta, dia: 28 de agosto às 20h  (só para convidados), até 29 de setembro de 2013. De terça a domingo, das 11h às 20h, no  Instituto Tomie Ohtake, Av. Faria Lima, 201 (Entrada pela Rua Coropés) – – entrada franca

 

 

16.08. Instalação coletiva

In eventos, decoração, design,, mostras, social, vip on agosto 14, 2013 at 13:39

Cristiana Bertolucci, Girona Design, Tabriz Collection,Breton convidam para coquetel de lançamento da instalação coletiva DW!São Paulo Design Week 2013 que acontece na sexta-feira, dia 16.08, a partir das 18h, no Cristiana Bertolucci Estudio.A rua Girassol, 125.

16.08 Lançamento da coleção de chaises Le Grandi Donne da Mac

LEGRANDIDONNE

A Mac prepara o lançamento de sua nova coleção de chaises, a Le Grandi Donne, para o dia 16 de agosto, sexta-feira, às 16 horas, no Hotel Tivoli Mofarrej, em São Paulo.

O evento acontece na piscina do hotel, com coquetel e intervenções artísticas, como a apresentação de telas em serigrafia do artista plástico Israel Macedo e da coleção de moda da Salpic Wearable Art, confeccionada a partir de sobras de tecidos da Mac.

Inspirada em mulheres da nobreza, de personalidades fortes, que marcaram seu tempo, a coleção traz três chaises em materiais como a madeira cumaru certificada pelo Ibama, tela sling, alumínio e fibra sintética. A Imperatriz Haruko (Japão, século XIX) e as rainhas Vitória (Inglaterra, século XIX) e Boudicca (cultura celta, século I) são as fontes de inspiração para a criação das peças. Cada uma das homenageadas, consideradas mães de seu povo, representa o poder do feminino e suas conquistas em busca de igualdade e liberdade. Haruko expressa a dicotomia dos avanços na equidade dos gêneros e ao mesmo tempo chama a atenção para a vulnerabilidade das mulheres no Oriente. Boudicca mostra a força do seu sexo, comumente tido como frágil. E Vitória é a que mais se aproxima do imaginário popular quando se trata de realeza, despertando o charme nobre que há dentro de cada mulher. Na Alameda Santos, 1437. Somente para convidados.

16.08 Workshop sobre sustentabilidade

Uma das atrações da  sexta-feira, dia 16 de agosto, é o workshop sobre sustentabilidade ministrado por Ludmila Lepri, Cristina Barbara, Sérgio Menon da Grama e Flor e Monica Cintra, as 18h. Na  Al. Gabriel Monteiro da Silva, 1080 .

De 15 a 17.08. Tok&Stok promove workshop Café com Design no DW

In cursos, eventos, decoração, design,, exposições, mostras, palestras, prêmios & concursos, promoções e liquidações, social, vernissage, vip, wellness, workshops on agosto 13, 2013 at 15:21

tokstok

Em parceria com a Apex-Brasil, a Tok & Stok apresenta o Café com Design. São três dias de palestras com convidados diferentes e que abordarão temas diversos, com curadoria de Ademir Bueno e Carol Gay. Na programação, Joana Lira e Mana Bernardes falarão sobre Design de Superfície, na quinta-feira, 15.08 as19h; Brunno Jahara e Alexandre Herchcovitch, sobre Design de Produto na sexta-feira,16/08 as 19h; e Ana Soares, Frederico S. Duarte e Simone Mattar, sobre Food Design , no sábado, 17.08, as 16h. Na loja da Av. Eusébio Matoso, 1.23

15.08.Ornare arma almoço de lançamento

A marca de móveis preparou almoço de lançamento de novas peças no showroom da Al.Gabriel Monteiro da Silva, 1101; a partir das 13h as 16h. Somente para convidados

15.08. Mostra Jacarandá Modernista na Loja Teo

Jacarandá modernista, artista. Este foi o recorte que a LOJA TEO preparou para a mostra de mobiliário dos anos 1940 a 1960, que inclui produtos produzidos a partir dessa madeira nobre. E que homenageia os designers brasileiros ou estrangeiros que elegeram o Brasil para viver e se expressar, que dela se utilizaram para mostrar ao mundo a singularidade da nossa arte, olhar e morar.

A mostra tem curadoria e criação de ambientes do designer Cláudio Novaes com peças assinadas por Joaquim Tenreiro, Estúdio Branco e Preto, Jorge Zalszupin, Geraldo de Barros, Giuseppe Scapinelli, Jean Gillon e Sérgio Rodrigues, entre outros tantos designers e marceneiros, famosos ou anônimos, dessa época.

A LOJA TEO busca evidenciar a qualidade do desenho e da marcenaria. Partindo do rico acervo da loja, a mostra recria essa identidade modernista brasileira e valoriza uma cultura de design. De quinta-feira, 15 de agosto, quinta-feira, das 09h às 20h; sexta-feira, 16 de agosto, das 09h às 20h; sábado, dia 17.08, das 10h às 18h, com brunch das 12h às 16h; e domingo, dia 18.08, das 14h às 18h na Loja Teo, rua João Moura, 268

Até 14 de setembro, de segunda a sexta-feira, das 10h às 19h; sábado, das 10h às 15h;

15.08. Lançamento da marca Superfurniture  e  coquetel da exposição do fotógrafo Tripolli na Benedixt 

TRIPOLI&benedixt

Benedixt lança a marca Superfurniture, assinada por Marcello Maksoud. À frente da loja Benedixt, o consultor de design propõe uma coleção inédita, com caráter universal, composta de móveis com estrutura e design simples. Para 100% de aproveitamento da matéria prima, os desenhos dos móveis são feitos com base nos tamanhos e medidas das placas de compensado ou outros materiais de uso cotidiano. Para minimizar o custo, os produtos são embalados de forma para que os próprios clientes possam montá-los e usá-los de forma personalizada. Com preços acessíveis, entre R$ 400,00 e R$ 1.200,00, os móveis multifuncionais em madeira têm acabamento natural ou colorido através de laminados ou lacas.

2- Além do lançamento da SUPERFURNITURE, haverá a exposição “Olhando com amor” do fotógrafo Luiz Tripolli, com coquetel na quinta-feira, dia 15,  das 18h às 21h. Antecipando a comemoração de 50 anos de carreira profissional, Tripolli expõe 30 de suas imagens mais emblemáticas de 15 a 30 de agosto.   As suas imagens falam de sua paixão pelas formas femininas e pelo lado exótico e erótico do ser humano.

Coquetel das 18h às 21h,hoje. Na sexta-feira, dia 16.08,  das 10h às 20h; no sábado, dia 17, das 10h às 19h, no domingo, 18.08, das 12h às 18h. Na loja Benedixt, rua Haddock Lobo, 1.584.

15.08. Lab&Factory tem chill outs do designer Kiko Sobrino

O espaço-conceito concebido pelo designer e artista plástico Kiko Sobrino abrigará os chill outs do evento, oferecendo em parceria com a World Wine e La Pastina, durante os dias 15, quinta-feira, 16, sexta-feira e 17 de agosto, sábado, das 19h às 23h. À rua da Consolação, 2900, Jardim Paulistano

15.08.Cristina Barbara, Grama e Flor, Lepri e Monica Cintra criam Praça Toscana para o DesignWeekend

Em um dos pontos mais charmosos da Alameda Gabriel Monteiro da Silva, em São Paulo, em frente ao showroom da Lepri, a designer de interiores Cristina Barbara inspirou-se em uma região muito especial da Itália para compor o que ela chama de Praça Toscana, para a 2ª edição do Design Weekend,

Para o evento, que será realizado entre os dias 15 e 18 de agosto, formou-se uma parceria entre a Lepri, empresa especializada em pisos e revestimentos cerâmicos rústicos finos e pioneira na produção de cerâmicas sustentáveis, o escritório de paisagismo Grama e Flor Paisagismo, responsável por dar vida à área verde, a designer Monica Cintra, com seus móveis sustentáveis e a designer de interiores, Cristina Barbara, responsável pelo desenvolvimento do projeto da praça de 20m², que será transformada em um espaço interativo, sustentável e cheio de bossa.

Na ambientação do local, Monica Cintra utiliza móveis produzidos com árvores descartadas pela própria natureza. Suas peças se relacionam com esse contexto, portanto, a designer escolheu bancos orgânicos em madeira maciça, com acabamento tipo Teca e a mesa de cavalete, que terá o seu tampo customizado pelos visitantes do DW!.

Ainda na Praça Toscana, a Lepri apresentará o fluxo de reciclagem com vários produtos utilizados para fabricar os revestimentos sustentáveis da marca: vidros de lâmpada fluorescente, vidro de monitores de TV e telas de computadores, resíduos de massa das louças Deca, resíduos de argilas e das próprias cerâmicas Lepri e suas cinzas.

O público poderá criar diversas combinações com as cerâmicas Decoradas à Mão, da Lepri. Ao fim do evento, haverá um concurso cultural em que o criador da melhor frase sobre produtos sustentáveis, leva a peça para casa. Os visitantes também poderão fazer um mosaico personalizado com as ecopastilhas – pastilhas ecológicas – e levá-lo para casa, se postarem no instagram ou no facebook.

O projeto paisagístico, assinado pela Grama e Flor, traz um misto de plantas, com detalhes marcantes da paisagem italiana. O resultado é um presente para São Paulo já que a praça será mantida e cuidada pela Lepri após a ação.

 

De 13 a 16.08 Artesanato e moda se unem ao design na Casa Brasil 2013

In eventos, decoração, design,, exposições, feiras, livros, mostras, serviços, social, vip on agosto 7, 2013 at 22:25

  Ditar tendência e apresentar novas formas de integração entre diferentes segmentos é desafio constante da Casa Brasil. Neste sentido, a moda, cada vez mais presente no setor moveleiro, chega à feira pelas mãos dos estilistas Amir Slama e Ronaldo Fraga. Ícone da moda praia, Slama desenvolveu um lenço e uma bolsa inspirados na Mostra Celebrar Design Mercosul, um dos projetos do evento. Também cultuado nesse universo, Fraga assina peças exclusivas em couro para o Centro das Indústrias de Curtumes do Brasil.

           Aproximar o design do artesanato é missão para a dupla de arquitetas Tina e Lui e para o designer e tecelão Renato Imbroisi. O trio vai apresentar o projeto Cantina Benta, com cerca de 80 peças produzidas por artesãos de Bento Gonçalves, além de ambientar os diferentes espaços da feira com árvores em tecido, de 4 a 8 metros.    Design contemporâneo é papo para Zanini de Zanine, Marcelo Ferraz, Paolo Ulian e Bertjan Pot, responsáveis pelos seminários internacionais. Sergio Rodrigues, Fernando Mendes, Marcelo Rosenbaum, Guto Índio da Costa e Heloisa Crocco são outros representantes do design nacional. O grupo terá peças expostas em diferentes mostras e projetos da feira, que acontece entre os dias 13 e 16 de agosto, em Bento Gonçalves.

CASABRASIL2013

14.08 Ex-presidente do Sindmoveis lança livro na Casa Brasil 

O ex-presidente do Sindmóveis Valnei Fiorin lança, durante a Casa Brasil, o livro Evolução do Mobiliário, a Trajetória de Meio Século. O empresário foi o segundo presidente da entidade, entre 1978 e 1981, e também presidiu a 2ª edição da Mostra do Mobiliário, hoje Movelsul Brasil.

Em 144 páginas, o autor relembra momentos e revela personagens que contribuíram para o crescimento do setor moveleiro no país. O relato tem início na década de 1960, quando principia no Brasil a produção de móveis em escala, e segue até os dias atuais, citando as primeiras influências do design e a importância das feiras para a visibilidade do setor.

Valnei Fiorin dedicou quatro anos à pesquisa e entrevistas para o livro, tendo colhido uma dezena de depoimentos de empresários moveleiros. A obra é uma referência direta à trajetória do autor no segmento, já que ele completa 50 anos de atuação moveleira em 2013. Segundo Fiorin, há poucas obras de referência nesse sentido e o objetivo do livro, portanto, é deixar um registro para pessoas interessadas pelo tema.

Evolução do Mobiliário, a Trajetória de Meio Século (All Print Editora) terá seu lançamento no dia 14 de agosto, às 16h, no estande da Livraria do Arquiteto na Casa Brasil 2013, com venda e sessão de autógrafos no local. A Casa Brasil ocorre de 13 a 16 de agosto de 2013, no Parque de Eventos de Bento Gonçalves (RS). Para mais informações, acesse www.casabrasil.com.br.

13.08.Thomaz Saavedra Escritório de Arte abre a exposição Posteridade no espaço Cartel 011, com coquetel de abertura para convidados


O galerista Thomaz Saavedra faz a seleção de alguns dos mais importantes cartazes dos primórdios da propaganda moderna.  A mostra inclui clássicos de Leonetto Cappiello (1875-1942), Carlo Biscaretti (1879-1959), A. M. Cassandre (1901-1968), Roy Lichtenstein (1923-1997) e Robert McGinnis (1926-), traçando um panorama que vai do início do século 20 aos anos 70.

Os pôsteres  estarão contextualizados em microambientes por referências do design brasileiro, e o resultado promete ser surpreendentemente moderno e contemporâneo. A opção de peças para compor os ambientes homenageia  Lina Bo Bardi, Sérgio Rodrigues, José Zanine Caldas e  Joaquim Tenreiro, nomes fundamentais na história do design de mobiliário no Brasil. Na terça-feira, dia 13.08, no Espaço Cartel 011, rua Artur de Azevedo 517. Coquetel de abertura para convidados a partir das 19h.

13 de agosto, terça-feira: coquetel de abertura a partir das 19h Até sábado, 17.08, com horários variados; mais infos pelo site

www.thomazsaavedra.com.br

13.08.Órbitas, de Florian Raiss e Paulo Von Poser, na Galeria Lume

 

 orbitas

A Galeria Lume abre a instalação conjunta Órbitas, resultado da parceria inédita entre Florian Raiss e Paulo von Poser. O projeto conta com esferas de cerâmica, pintadas “a quatro mãos”, com expografia pensada para dar efeito de flutuação no espaço da Galeria. A obra foi concebida e desenvolvida especialmente para a edição deste ano da semana de design.

Dezessete esferas de cerâmica esmaltadas encontrar-se-ão em suspensão na Galeria, em referencia aos vários sentidos que a palavra órbita representa, especialmente na astrologia.

O principal objetivo desta série inédita de Florian Raiss e Paulo von Poser, é estimular a potência do movimento do olhar dos espectadores, sua imaginação e suas diversas possibilidades. Todo o espaço da instalação é desenhado de forma a posicionar os globos numa superfície infinita, sem prumo, sem limites, o que tende a fortalecer o diálogo que há entre os traços dos artistas que dividem a autoria de cada peça. Curadoria de Paulo Kassab Jr. Abertura na terça-feira, 13 de agosto, às 19h30, na Galeria Lume, rua Joaquim Floriano, 711 – 2º andar. De 14 de agosto a 27 de setembro de 2013, de segunda a sexta das 10h às 20h.

13.08.Thomaz Saavedra Escritório de Arte abre a exposição Posteridade no espaço Cartel 011, com coquetel de abertura para convidados

In eventos, decoração, design,, exposições, mostras, social, vernissage, vip on agosto 5, 2013 at 15:14

O galerista Thomaz Saavedra faz a seleção de alguns dos mais importantes cartazes dos primórdios da propaganda moderna.  A mostra inclui clássicos de Leonetto Cappiello (1875-1942), Carlo Biscaretti (1879-1959), A. M. Cassandre (1901-1968), Roy Lichtenstein (1923-1997) e Robert McGinnis (1926-), traçando um panorama que vai do início do século 20 aos anos 70.

Os pôsteres  estarão contextualizados em microambientes por referências do design brasileiro, e o resultado promete ser surpreendentemente moderno e contemporâneo. A opção de peças para compor os ambientes homenageia  Lina Bo Bardi, Sérgio Rodrigues, José Zanine Caldas e  Joaquim Tenreiro, nomes fundamentais na história do design de mobiliário no Brasil. Na terça-feira, dia 13.08, no Espaço Cartel 011, rua Artur de Azevedo 517. Coquetel de abertura para convidados a partir das 19h.

13 de agosto, terça-feira: coquetel de abertura a partir das 19h Até sábado, 17.08, com horários variados; mais infos pelo site

www.thomazsaavedra.com.br

13.08 Órbitas de Florian Raiss e Paulo von Poser na Galeria Lume

 orbitas

A Galeria Lume abre a instalação conjunta Órbitas, resultado da parceria inédita entre Florian Raiss e Paulo von Poser. O projeto conta com esferas de cerâmica, pintadas “a quatro mãos”, com expografia pensada para dar efeito de flutuação no espaço da Galeria. A obra foi concebida e desenvolvida especialmente para a edição deste ano da semana de design.

Dezessete esferas de cerâmica esmaltadas encontrar-se-ão em suspensão na Galeria, em referencia aos vários sentidos que a palavra órbita representa, especialmente na astrologia.

O principal objetivo desta série inédita de Florian Raiss e Paulo von Poser  é estimular a potência do movimento do olhar dos espectadores, sua imaginação e suas diversas possibilidades. Todo o espaço da instalação é desenhado de forma a posicionar os globos numa superfície infinita, sem prumo, sem limites, o que tende a fortalecer o diálogo que há entre os traços dos artistas que dividem a autoria de cada peça.

 Curadoriade Paulo Kassab Jr. Abertura na terça feira, 13 de agosto, às 19h30min na Galeria LUME, Rua Joaquim Floriano, 711 – 2º andar – Itaim Bibi , De 14 de agosto a 27 de setembro, de egunda a sexta das 10h às 20h